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编辑 淼之龙 (来源于网络)
当下诗歌写作的“六无”
文/苗雨时
一、无酝酿写作
诗歌的生成，从灵感的发现，经过运思、炼意，到话语定型，是需要一定的艰苦酝酿过程的。不可能一蹴而就。陆机在《文赋》中说：写作的酝酿是“精骛八极，心游万仞”，是“情曈昽而弥鲜，物昭晰而互进”，然后是“选义按部，考辞就班”。现在有些诗，写得太快，不经历冥思凝想，见什么写什么，即兴即止，现炒现卖，由于没有审美沉淀，缺乏艺术思维，难免速生速灭，不可能有恒久的艺术生命。
二、无深度写作
诗歌立意，要“新”、“精”、“深”。新，是独特、新奇；精，是精微、含蕴；深，是不单薄、有深度和层次感。尤其是深，诗的文学深度品袼，给人的影响，不是一时的激动，而是久远的浸润。而当下某些诗，多写身边琐屑，寻常物事，拉拉杂杂，平平淡淡。笔触只在生活表面滑行，偶有感悟，也浅尝辄止，且多为类聚化反应。日常生活没有灵魂在场，平凡中缺乏伟岸和高贵。既无历史想象力，也欠缺深入生命体验的语言搏斗。留下的只能是一地鸡毛。……
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(苗时雨，1965年毕业于河北大学汉语言文学系。历任河北廊坊师专中文系主任，教授。河北省作家协会第三届理事。1980年开始发表作品。1990年加入中国作家协会。著有《诗的审美》、《燕赵诗人论稿》、《从甘蔗林到大都会——当代诗歌卷》等。《简论诗歌的时间》获河北省第三届文艺振兴奖，《燕赵诗人论稿》获1996河北社科联社科三等奖。)
三、无难度写作
诗向来是创造性的。苏珊.朗格在《艺术问题》一书中说：“当一个诗人创造一首诗的时候，……不单纯是为了告诉人们一件什么事情”，“总是要使被陈述的事实在一种特殊的光辉中呈现出来”。而这种特殊的光辉就是美。美的创造是有难度。它应在个体生命体验开掘的基础上，致力意象营构、话语编码和艺术表现的完形。但无难度写作，则简易，随便，毫不费力，没有一点爬坡观念，写那儿算那儿，电脑敲回车，轻松、愉快。这样，很难写出好诗和佳作。
四、无标准写作
诗之为诗，是有它基本标准和规范的。首先它是诗，而不是非诗。即具备诗的一些要素，如情思、意象和语言的图案排列等等。进而是艺术完整的好诗，有人生洞见、精神火焰的重要的诗，最高的是表现时代并葆有形而上品格的伟大的诗。诗的标准是梯次性的。无标准写作，毫无方向感和艺术追求，想怎么写就怎么写，写什么样都自认是诗。七拼八凑，散文分行，口沫飞溅。这一切，离诗相去甚远！
五、无技艺写作
诗歌写作，当然要有人生经验，但也要有技艺。光有经验而无技艺，成不了诗。写诗，是一种技术活，像工匠打造“金蔷薇”，精细敲击，或像人们擦拭银器，反复磨洗。技艺，是一首诗的生命。它不仅以秩序感和凝聚力使真实性转化为艺术的结晶，而且可以把生存经验粹砺得精湛和独到。有些人误解了“以我手写口”的说法，其实，它强调的是诗与心灵的关涉，而不是对技艺的否定。手怎样写，是大有讲究的。如果一味地平铺直叙，浅入浅出，没有细部的安置和整体编织，缺少必要的话语选择与各种修辞，是无论如何也写不出优秀诗作的。
六、无痛感写作
当今时代，以金钱为轴心的物质逼迫精神的旋风，吹刮得价值迷失、意义虚无。人的生存，陷入道德沉沦、灵肉撕裂、人性异化的悲苦境地。置身于此种文化历史语境中，诗人承担着和大多数人一样的生命之痛。面对世俗生活的困顿，他应该以人本主义的理性的圣洁之光，照彻眼前迷茫的雾障。揭出病症，写出痛感。即使爱，也是带着疼痛的爱。无思想，不思想，麻木不仁，终日玩乐，不疼不痒。这样写出来的诗，不仅压低了人的价值和尊严，也放逐了以诗疗救时代生命之痛的艺术的道义和责任。这样的诗，写，不多；不写，也不少。
2016年2月29日
