我为枯蓬画像
图文 ： 刘存根
今冬无雪少风，天地静安，似乎是为期待一个春的到来而摒住了呼吸一般。我没有去远游，只是偶尔在临河处看看西山，望着残阳染黄的树冠发阵子呆。而大多数时间还是蜗缩于斗室之内，画那些莲蓬。
那是夏末秋初与友人多处采摘的玩物，是在颇有诗意的晨晖或夕照里揽入怀襟的知己。
如今倒好，自然而真纯的东西太少了，引发乡愁，抚慰伤感的老物件几乎寻不到眼前。物质丰足了，精神却迷失了。我知道，我之所以孤寂，是不能久居喧闹里，是饱腹之后总有一种精神的饥饿感。这不可悲，却有可怜之处。这也不是自诩的某种高尚，但对培植高尚有一定的因果关系。人的一生怎样去走都是那截子时光。但有人就不愿那样去走，这就成就了大千世界的芸芸众生相。随缘与觉悟，是自度而不是他度的东西，做好自己才最重要。譬如，我将一堆枯蓬奉为座上宾，并与其多日厮守。
自从我沉溺于写作，便疏远了绘画。当我拿起画笔进入状态时，又欣喜绘画竟还能入得我心。我没有什么艺术细胞，倒是那些艺术细菌还挺有生命力，它们蛰伏在我的笔端，伺机拉大旗作块虎皮，挂在那里撑脸面。我没有在绘画上拜过师，所以始终上不了道。一直是任性妄为，恣意践踏艺术的圣地，在鲜花盛开的地方，留下些踩败的脚印，弄得是贻笑大方。成为画家我是没有指望了，如此来说我的画也没有什么收藏价值的，大可不必在意我涂鸦了些什么。倒是我为此说了些啥，你不妨听听，并赐个纠误。
写作与绘画是两个不同的宣泄方式。写作是从抽象的一维文字里获取多维的思索。绘画是从多维的画面中归纳为一维的存储。这种转换有愉悦，有痛苦，有表达的局限。所以，当你享受了写作的无限自由后，便会怠慢绘画的有限自由了。所以我画了，还想再说说。
莲是东方的圣洁之物，是最具故土情怀的一种植物，有非常强的文化承载力。蓬盏是莲身上的一部分，如同净土的莲台，碧毓流苏，梵呗袅袅。更当那花瓣散去，芬芳远遁后，蓬自是成了高举于大绿处的灯盏，沐日月，饮秋露，华姿懿丽，神彩炽炽。是啊，天下万千荷塘，水波依依，绿霭漫漫，深秋后便会被霜风扫去。一叶萎黄，满塘萧索，唯莲蓬迎风独立，笑傲江湖。的确，莲活出了一种气质，而处处挺拔中空，成就了其秉直不骄并贯穿始终。蓬杆虽少些骨质，但不缺骨气。可以一夜之间满塘倒伏，却不失神韵。哪怕是早春的那片残塘，哪怕只剩一二枚枯蓬零落于冰雪之上，也续写着生命之美。东方文化之意境，真是深邃而独特。一枚莲蓬，便可尽精微，至广大啊！
为了托举那朵花，莲蓬原先是素面朝天的。采回家中，渐渐便弯折下颜面，陷人沉思状，在枯萎的终点处定格为经典的造型。我有几枝保存最好的，就是在纤长茎管上端挂着的那一蓬盏，清瘦孤寂的楚楚怜人。有秃净的，也有带彩须的，那种独傲，清伶，一种无言的诗一般的咏叹，是无与伦比的精神清供。
落去花瓣便采回的蓬盏，凉干后还会保留些颜色。褐紫间杂着灰绿，显低调稳持，如谦逊的君子，更宜在静默的斗室里与之对话。如若说它是刚从千年的画轴里走下来的也不为过，它确如是高古的老墨点画的神来之物，有一丝积墨的余香，一缕古卷的霉味。而我以炭素硬笔来画，却单纯的黯然失色了。当然，也有另一种滋味可品得，想象的空间也许更大了，是如一维的文字，读来能开出绚烂的多维之花一般。点与线，融进了我对莲的所有感情，表达了我崇尚高洁的志向。
是啊，你瞧，莲蓬形态无论大小，都有自己的生存策略。一只五指张开般大的，或一只仅有指甲盖小的，它们都会合理地安置自己的孔眼，在蓬面上没有荒芜之地，尽其可能地开枝散叶。它们随机并不随意，规矩却具个性。一蓬一面，千蓬千颜，妙物天成！
我画了个系列，让莲蓬贯穿于始终，不是为了装饰，而是要让那莲的神髓融进那些老物件中，让那份乡愁延传。我画枯蓬不是我的灵魂朽萎于过去，也不是我有某种心机。是莲这种生命枯而不败，神逸不散，所展示的品质，让我折服。
是啊，莲蓬，是孕子的母腹。枯蓬，是老去的母亲。母亲，以一腔无私的空灵目视大千世界，在混沌暗流里滋养生命。它甘愿为世间大绿朽为泥土，更无惧化一缕轻烟吹开早春。
我曾为此歌赞道：
莲蓬，秋水上的枯盏，强撑为精神的灯。靠夏日那点情绪滋养，得了一生好名声。
香气，不过是污淖的比衬，独放于大绿深处时，谁识得那缕春风？
陋室，何须写个铭。点点笔触走入寂寞，于无味处品孤伶，把玩一只枯蓬……
乙亥年正月初二 牧童于品隐阁
简介：牧童，男，河北涿鹿人。画家，诗人，文学大师，摄影爱好者。中国散文家协会会员。中国散文协会会员，河北省作家协会会员。涿鹿县作协主席。出版多本散文集及画册。非凡中国艺术社团特邀嘉宾。
