一位画家的诗人情结

文/陈晓军（云南大理）

       友人相邀举美酒，菊花黄时秋果香。

       九月二日是一个周未，我和小蒋与著名画家张晶先生做客诗人郁东的藏诗阁。

       古人说，诗书画本为一家，用我们现在的话说是相互包容，互为一体。张老是著名画家，而今天他谈的正是诗歌。张老说：“诗是一种激情，是从心中自然流淌出来的。冲动时产生的语言是最好的，这时不需要思考，直接拿来用就行。不能犹豫，一回弦就不行了。从心出，进入神，是心声。”。话锋一转张老说：“郁东敏感，勤奋，随时随地都在捕捉灵感，不放过任何一瞬间思想的火花。对生活充满激情，诗如其人，热情奔放”。一句话点出诗人的基本素质和郁东诗歌的创作特征。张老是个通人，打通了艺术与艺术之间的关系，谈诗歌也说得那么好！我对诗歌的经验是，写诗就是要抓住灵感，一旦灵感失去，就失去了一刹那间所产生的、诗意的生动性和准确性，就失去了诗歌中最可贵的东西——那个最恰当的词、句式、意象、节奏、旋律。这一失去，可能终身都找不回来。写诗需要一种精神，投入、忘我、如痴如迷，随时随地的呕心沥血、搜肠刮肚。郁东对这种精神理解得很到位，因此他能将日常生活点化为诗，让痛一头。

       张老是弥渡人，和《小河淌水》的作者尹宜公，有一段鲜为人知的轶事。尹宜公八十寿辰时，对张老说，你母亲不仅是我的奶妈，还是我的老师。原来张老的母亲不仅识文断字，还会“唱书”。唱书是说书的一种形式。尹宜公就是吃着张老母亲的奶水，听着唱书声长大的。提到母亲，张老满是感激、怀念之情，“我们家全靠母亲一人支撑”。

       郁东收藏书画，其中一位画家敬仰张老很长时间，一直无缘相见，想请张老点评一下自己的作品。张老在电话里说，“作品很好，很见功力。中国画讲究笔墨二字。你的绘画个性不够明显，艺术不玩共性玩个性，要追求个性风格。个性有时就是不完美”。“学习书画艺术的人很多，可以用千军万马过独木桥形容。怎么过独木桥，不同的人有不同的方式，要形成自己的笔墨语言”。没有门派之分，毫无保留，坦诚待人，循循善诱，真知灼见，娓娓道来，提携后学不惜余力。张老的心胸可谓宽广、仁厚。

       随后，张老为我们唱《小河淌水》，和一些我们不知名的弥渡情歌。“要唱少数民族的歌，少数民族的歌可以从高八度唱到低八度。汉民族没有这种唱法”。这不正是张老绘画中的起伏跌宕、大开大合、高亢激越吗？张老真是一位通人！诗在民间，张老从民间获取了大量的文化、艺术素养，用到了自己的艺术创作中。这种博取约收的学习精神与方法，正是我们所要学习的地方。

       郁东说，张老，你难得来一趟，下次来的时候，藏诗阁恐怕不在了。因为，这里马上就要做为棚户区拆除了，借今天这个机会，给我们留件墨宝！张老欣然为郁东题“藏诗阁”“诗藏万家”，为小蒋工作室题“美丽祥云”，为我题“狂草意象”墨宝。当张老的通人特征表现在书画上时，就是孙过庭《书谱》所说的“通会之际，人书俱老”，一派天机，风云际会，从心所欲。在写狂草意象时，张老因为太投入，将“狂草”二字写大了，我想题上款，仍然是一件完整的作品。我把这个想法告诉张老时，张老想了一下，笔飞墨舞的在空白处，写上个“人”，成为“狂草人”，顿时变“废”为宝，迎来我们的喝彩。其神思之敏捷，处理作品章法能力之高，非一般人所能及。没有几十年的功夫，没有胸罗万卷的积累，是做不到这点的。

       整个下午，张老谈笑风生精神饱满。郁东说张老比上次府前街相聚身体更好。乐观、意志坚强是张老养生的法宝。认识张老是我们的幸运，张老健康，多听张老教诲是我们的福气。

       来到藏诗阁，受藏诗阁氛围的熏陶，受张老情绪、精神、豪情的感染，班门弄斧，赋诗寄情：

一

神来笔墨豪如歌，情至诗书纵若狂。

狂草入画称宗法，奇崛笔法蕴大美。

二

铮铮傲骨不媚世，正气凛然绝尘俗。

椽笔不随时风转，丹青妙在品独高。

       告别张老，我突然想起两句古诗：“自古逢秋悲寂廖，我言秋日胜春潮”，张老的旷达和乐视，传递给我们的正是艺术对人生的启示和价值。

作者简介：

陈晓军，云南省云南驿人，“驼峰航线”二战研究专家，酷爱诗书画印及收藏。