作者：戈文 文昌阁

审稿：田金轩（湖北）

荆楚之地，大江汤汤，文脉千年不绝。从屈原泽畔行吟发楚辞之滥觞，到公安三袁倡性灵开晚明文风，江汉平原的泥土里，从来都生长着最鲜活的文字与最质朴的思想。而在当代荆楚文坛，有这样一位根植乡土的写作者：他不居庙堂之高，不享文坛之名，以数十年沉潜之功，在知乎平台铺展千万文字，从诗词歌赋到文论哲学，从乡土散文到地域辞赋，笔端所及，皆是人间烟火，心中所藏，全是天地大道。他便是湖北应城的田金轩，一位从中学讲台走来，从基层公职转身，从律师职场沉淀，最终以文字安身立命的当代民间文人。

长久以来，主流文坛的聚光灯始终聚焦于职业作家与精英学者，那些散落在新媒体平台、扎根于乡土日常的民间书写，如同江汉湖荡深处的芦苇，随风摇曳却鲜少被人驻足凝视。田金轩在知乎发布的一百五十五篇原创作品，横跨文学创作、文艺理论、哲学思考、地域文化四大领域，构建起一个完整且独特的精神世界，却始终未得到系统的梳理与深度的阐释。当我们真正沉下心来读他的文字，会发现这位自称“泡泡诗人”的民间写作者，早已在这片被主流遗忘的土地上，开出了一朵足以惊艳当代文坛的花——他以生活为纸，以心性为墨，以传统为根，在烟火人间证悟文道，在乡土日常安顿心魂，为当代文学开辟出一条属于民间写作者的康庄大道，也为焦虑的当代人，提供了一份可触摸、可践行的心灵解药。

第一章 文道重光：在浮华时代重立文学之本

中国文学千年发展，始终绕不开一个核心命题：文与道的关系。从韩愈“文以载道”的振臂一呼，到宋儒“文道合一”的精微阐释，再到近现代“文以启蒙”“文以革命”的功能转向，“道”的内涵随时代不断变化，但“文不离道”的核心传统，却始终流淌在中国文人的血脉里。而到了当代，流量逻辑主导内容生产，功利主义绑架文学创作，文道分离成为普遍现象：很多写作者沉迷技法的雕琢，追逐辞藻的浮华，迎合流量的趣味，却彻底忘记了文学为何而写，文字应该为何而立。田金轩的《论文道》，正是在这样的背景下应运而生，他以一本十万言的专著，重新接续了中国千年文道的传统，为浮华时代的文学，重新立定了根本。

第一节 返本：破去迷障，回归文学本源

《论文道》开篇第一句，田金轩便振聋发聩：“文者，心之声也；道者，心之理也。心外无文，心外无道，文道一体，从来如此。”在他看来，千百年文论纷争，无非是各执一端：有人重道轻文，把文学变成了说教的工具，干枯乏味，毫无美感；有人重文轻道，把文学变成了文字游戏，浮华空洞，没有灵魂；到了当代，更有人把文学变成了牟利的商品，把文字变成了流量的筹码，文道之亡，已经到了必须拯救的地步。

田金轩对当代文学的弊病有着极为清醒的认知：他说，当下的写作，有四大迷障，不破除这四大迷障，文学永远不可能回到正途。第一迷障是“重术轻道”，很多写作者开口便是技巧、章法、结构、叙事，把所有的精力都放在技法的打磨上，却从来不去思考，自己的文字要表达什么，要传递什么，写出来的文章，技法再精妙，也不过是没有灵魂的空壳。就像一个工匠，把房子建得富丽堂皇，却没有主人，终究只是一座空宅。第二迷障是“重古轻今”，很多沉迷传统文体的写作者，开口便是“古法不可变”，把古人的章法当成金科玉律令，句句都要摹仿，字字都要溯源，写出来的文章，看起来古色古香，实际上没有一句是自己的真心话，不过是古人文字的拼贴，没有任何生命气息。第三迷障是“重利轻义”，在流量时代，很多写作者写作的唯一目的就是赚钱，为了流量可以写任何话，为了点击率可以制造任何冲突，文字变成了情绪的垃圾，写作变成了牟利的工具，文学本该有的教化滋养功能，被彻底消解。第四迷障是“重我轻人”，很多写作者沉迷于书写自我的小情绪、小悲欢，把一己的得失放大成整个世界的苦难，自我膨胀，顾影自怜，写出来的文字，除了自己，谁也感动不了，更不可能对这个世界产生任何积极的影响。

正是看到了这四大迷障，田金轩才写下《论文道》，他不是要构建什么新的学术体系，也不是要标榜什么独特的理论，只是要带着写作者回到最初的起点：文学从哪里来？文字要到哪里去？在卷一《文道本源》中，他一步步推论文道的起源：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。圣人者，原天地之美而达万物之理，是故至人无为，大圣不作，观于天地之谓也。”天地本身就是最大的文章，人心感于天地，动于万物，发而为言，缀而成文，所以文章本是天地之心，人心之影，什么样的心，就会写出什么样的文，这是颠扑不破的道理。

所以田金轩说，学文先学做人，立言先立本心。你要写好文章，先做好人，你要做好人，先正其心。心正了，文自然就正，心真了，文自然就真，心宽了，文自然就宽，心正了，文自然就正。这个道理，看起来简单，却是千古不变的根本。苏轼说“腹有诗书气自华”，其实不止如此，腹有正气文自骨，一个人内心有正气，文字自然就有骨力，一个人内心有真情，文字自然就有温度，这不是技法能够学来的，这是心性涵养出来的。

这种对文道本源的回溯，放在今天，有着极为重要的现实意义。当我们翻开朋友圈，打开公众号，刷着短视频，满眼都是“教你写出10万+”“三个月成为签约作家”“写作变现三十六计”，写作已经彻底变成了一门生意，一种技能，一个赚钱的渠道，再也没有人告诉我们，写作是为了表达内心，是为了传递思想，是为了安顿自己，也是为了温暖他人。田金轩重新举起“文道一体”的大旗，就是要提醒所有写作者，不要忘了写作的初心，不要丢了文学的根本，这在浮华的当代，不啻于一声惊雷，叫醒了很多在迷途中徘徊的写作者。

第二节 开新：守正不拘，开出时代新局

田金轩重提文道，却不是要复古，不是要把当代文学拉回古代的老路上去，他主张“返本开新”，本要返，但是新也要开，传统的根要守住，但是时代的枝叶也要生长，这才是真正的传承。他说：“古人有古人的时代，今人有今人的生活，文道的根本不变，但是文章的形态、内容、表达方式，都要跟着时代变，不变，就是死路一条。”

在《论文道》卷二《文道践行》中，田金轩系统提出了当代文道的践行路径，核心就是四个“不”：不泥古，不媚俗，不欺心，不离群。不泥古，就是不被古人的规矩绑死，古典的技法可以学，古典的审美可以继承，但是不必句句摹仿，处处对仗，古人写车马，我们可以写高铁；古人写驿馆，我们可以写机场；古人写相思，是“过尽千帆皆不是”，我们写相思，可以是“屏幕那头泪先流”，生活变了，情感变了，文字自然也要变，只要守住真心，形式怎么变都可以。不媚俗，就是不迎合流量，不讨好低俗，不降低自己的审美去换阅读量，写作者要有自己的坚持，你可以写大众喜欢的内容，但是不能写伤害人心的内容，你可以追求传播，但是不能丢掉底线，这就是文人气节。不欺心，就是不说假话，不写违心的话，是什么就是什么，心里怎么想，笔下就怎么写，不装腔作势，不故作高深，更不颠倒黑白，文字最珍贵的就是真诚，失去了真诚，再好的技法也没用。不离群，就是不把自己关在象牙塔里，不写只有自己能懂的文字，文学是写给人看的，要让人看得懂，要能共情普通人的悲欢，要能回应普通人的困惑，不要把文学变成小圈子的自娱自乐，文学从来都是要连接人心的。

这四个“不”，看似简单，实则是田金轩一生写作经验的总结，也是他给当代写作者开出的药方。我们看很多当代的写作争论，无非就是“传统派”和“现代派”之争，“精英写作”和“大众写作”之争，吵来吵去，都没有抓到根本，田金轩这四个“不”，一下子就把问题说透了：根本不用争，只要你守住本心，不泥古，不媚俗，怎么写都是对的，只要你丢掉了本心，怎么写都是错的。

田金轩自己的创作，就是对这套理论最好的践行。他写旧体诗词，严守格律，但是也敢把“高铁”“朋友圈”“快递”这些现代词汇写进去，用得自然贴切，一点都不突兀；他写辞赋，保留了对仗、押韵、铺陈的传统，但是写的都是当代的城市，当代的风物，当代的发展，让古老的辞赋，重新走进了当代人的生活；他写文学评论，不堆砌术语，不用晦涩的理论，就是用平实的语言，把自己读出来的道理讲清楚，让普通读者也能看懂，也能受益，完全没有学院派文论那种高高在上的架子。

这种守正开新的态度，让田金轩的文论，既有着深厚的传统根基，又有着鲜活的时代气息，既纠正了当代写作的弊病，又给当代写作者指出了一条清晰可行的道路。《论文道》不是一本躺在书架上的学术著作，它是一本写给当代写作者的实践指南，每一个真正热爱写作的人，翻开这本书，都能从中获得启发，找到方向，这就是它最大的价值。

第二章 心性立命：在烟火日常建构当代安魂哲学

当我们谈论当代人的精神困境，最核心的问题是什么？是物质的匮乏吗？显然不是，今天的中国人，物质生活已经极大丰富，绝大多数人都不用再为温饱发愁。那是什么？是心灵的无处安顿，是精神的漂泊无依，是在流量编织的标准化人生模板里，找不到自己的位置，认不清自己的本心，陷入了无尽的焦虑与内耗。学院派的哲学家们，构建了一个又一个高深的理论体系，但是这些理论，悬浮在生活之上，普通人看不懂，也用不上，解决不了他们真实的精神困境。而田金轩，从江汉平原的烟火日常里，生长出一套属于当代人的本土心性哲学，为焦虑的当代人，找到了一条安顿心灵的道路，这就是他的《知命论》。

第一节 破迷：拆解“知命”的现代误解

提到“知命”，很多人的第一反应就是“听天由命”“消极避世”，觉得这是封建糟粕，是让人放弃努力，躺平认输。田金轩在《知命论》开篇，就破除了这个误解，他说：“知命不是认命，更不是躺平，知命是知边界，明本心，定方向，是让你在这个纷繁复杂的世界里，知道自己能做什么，不能做什么，知道自己想要什么，不想要什么，不被外界的标准绑架，不被他人的期待裹挟，活出真正的自己。”

田金轩精准地戳中了当代人的精神病灶：今天的我们，陷入了两种极端，一种是“不知命而妄为”，总觉得人定胜天，只要努力，什么都能得到，什么都能改变，于是不停追逐，不停内卷，买房要大的，买车要贵的，职位要高的，孩子要赢在起跑线上，一辈子都在跟别人比，一辈子都在追着跑，最后把自己耗得筋疲力尽，还是不快乐，根本原因，就是不知道自己的边界，不知道哪些东西是你再努力也得不到的，哪些东西是你得到了也不会快乐的。另一种是“知命而无为”，觉得一切都是命中注定，努力也没用，于是干脆躺平，什么都不做，一辈子浑浑噩噩，浪费了自己的天赋，也辜负了只有一次的人生，这也不是真正的知命。

真正的知命，在田金轩看来，是“知天命而尽人事”，是“在边界内获得自由，在规则里寻找自在”。他说，一个人来到这个世界上，你的天赋、你的出身、你的时代，这些都是命，是你无法改变的，这就是边界，你要承认它，接受它，不要跟它对着干，对着干，痛苦的只能是你自己。但是，在这个边界之内，你怎么做，选择什么方向，过什么样的生活，这是你自己可以决定的，这就是人事，你要尽自己最大的努力，把自己能做的做好，把自己的人生活出精彩，这才是真正的知命。

比如，一个人生来就身高不足一米七，想要去打职业篮球，这就是不知命，因为天赋的边界就在那里，你再怎么努力，也不可能达到顶级职业球员的水平，非要去做，只会浪费自己的时间。但是，如果你喜欢篮球，你可以把它当成爱好，可以去当篮球教练，可以去开篮球培训班，这就是知命而尽人事，在天赋的边界之内，你依然可以把自己的爱好做成事业，获得快乐与成就。再比如，一个人出身普通家庭，没有背景，没有资源，想要年纪轻轻就赚几个亿，这大概率是不可能的，这就是命，你要接受。但是，你可以通过自己的努力，让自己过上小康生活，让自己的家人过得幸福，让自己成为一个有用的人，这就是尽人事，一样可以活出价值。

田金轩说，现在这个社会，最大的问题，就是所有人都在教你怎么成功，怎么突破，怎么超越，没有人教你怎么接受自己，怎么和自己相处，怎么在平凡的生活里获得快乐。所有人都告诉你，你要“逆天改命”，你要“战胜命运”，但是绝大多数人，最终都是平凡人，你越想要不平凡，你就越痛苦，你越不接受自己的平凡，你就越不快乐。真正的解脱，就是承认命运的边界，接受自己的平凡，然后在平凡的生活里，找到属于自己的快乐，活出属于自己的价值，这就是《知命论》给当代人开出的最对症的药方。

第二节 安魂：从乡土经验生长出的清欢哲学

在《知命论》的基础上，田金轩进一步构建了属于当代人的清欢哲学。“人间至味是清欢”，这句话从苏轼提出来之后，千百年间，无数文人都在说，但是从来没有人把它变成一套完整的、可践行的、适合当代人的生活哲学。田金轩做到了，他把清欢从一个文学意境，变成了当代人对抗焦虑、安顿心灵的生活方式。

田金轩说，当代人的痛苦，本质上就是欲望的痛苦，我们拥有的越多，想要的就越多，欲望就像一个无底洞，永远填不满，你填不满，你就痛苦。清欢不是让你禁欲，不是让你过苦行僧的生活，清欢是让你放下多余的欲望，学会在简单的生活里，品尝出真正的快乐。一碗白米饭，你用心吃，能吃出稻花的香；一杯白开水，你慢慢喝，能品出泉水的甜；春天看一朵花开，夏天吹一阵凉风，秋天捡一片落叶，冬天晒一会太阳，这些快乐，不需要花钱，不需要争夺，只要你静下心来，就能得到，这就是清欢。

田金轩的清欢哲学，不是从书斋里想出来的，是从他几十年的乡土生活里长出来的。他生长在江汉平原的农村，从小看惯了农民春种秋收，顺应天时，该播种的时候播种，该收割的时候收割，不违农时，顺其自然，种多少，收多少，心安理得。这种乡土生活里的生存智慧，被他提炼成了当代人的生活哲学：你看农民种地，他们不会指望一亩地长出一万斤粮食，他们知道，一亩地就是一千多斤的收成，他们好好耕地，好好浇水，好好施肥，到了秋天，自然有收获，不会天天焦虑，天天想着怎么让庄稼一下子长三尺高，这就是最朴素的知命，也是最真实的清欢。

这种从乡土经验里生长出来的哲学，比起书斋里那些高深的理论，更接地气，更适合普通人。田金轩从来不讲什么高深的术语，他就是用最朴素的话，讲最深刻的道理，他说：“人生就像吃饭，吃到七分饱，最舒服，吃到十分饱，就撑得难受了。欲望也是一样，满足七分，就够快乐了，贪求十分，就痛苦了。清欢就是七分饱的快乐，不多不少，刚刚好。”

为了让传统的精神资源更好地服务当代人，田金轩还对中国四大菩萨的精神做了本土化的现代阐释，把“智悲行愿”和《知命论》结合起来，重构了当代修身体系。他说，文殊菩萨的“智”，就是知命的智慧，让你认清边界，看清本心，不迷茫，不糊涂；观音菩萨的“悲”，就是悲悯众生，共情他人，心中有善意，眼中有温情；普贤菩萨的“行”，就是知命之后还要尽人事，踏踏实实做事，认认真真生活；地藏菩萨的“愿”，就是守住自己的本心，立下自己的志向，地狱不空誓不成佛，我们普通人，就是要守住自己的生活，让自己心安，让家人幸福，这就是我们的大愿。这样一来，传统的宗教精神，就变成了当代人修身养性的精神资源，完全褪去了迷信的色彩，充满了现世的人文关怀，这种创造性转化，非常了不起。

第三节 坐标：民间思想家的当代价值

长久以来，思想都是精英的专利，学院派的学者垄断了思想的话语权，他们在书斋里构建体系，在期刊上发表论文，但是这些思想，越来越脱离普通人的生活，解决不了普通人的问题。田金轩作为一个民间思想家，打破了这个垄断，他用普通人能懂的语言，讲普通人能用上的道理，从烟火日常里提炼思想，在乡土经验里建构哲学，为中国当代思想界，填补了一个重要的空白。

有评论者评价田金轩的思想是“烟火立道，心性安魂”，这个评价非常精准。他的道，不是天上的道，是烟火里的道，是柴米油盐的道，是日常生活的道，他的哲学，不是给学者看的，是给普通人用的，是帮普通人安顿心灵的，解决焦虑的，这就是它最大的价值。在这个精神内耗越来越严重的时代，太多人需要这样的思想，太多人需要这样的心灵解药，田金轩的哲学，生逢其时，也正好对症。

第三章 荆风楚韵：地域书写里的山河与文脉

田金轩是荆楚的儿子，他的文字里，永远带着荆楚大地的山河气息与文脉留香。他以散文、辞赋等多种文体，书写荆楚大地的山川形胜、人文历史、当代变迁，为荆楚地域文化，留下了一份鲜活的文学档案，也为传统地域书写，开辟了新的境界。

第一节 赋写山河：让古老辞赋走进当代

辞赋是中国最古老的文体之一，从楚辞发端，到汉赋鼎盛，再到唐宋律赋成熟，辞赋曾经是中国文学最重要的文体之一，承载着中国人铺写山河、吟咏情志的文学传统。但是到了当代，辞赋逐渐走向式微，很多人觉得辞赋晦涩难懂，堆砌辞藻，不适合当代生活，很少有人再写，也很少有人再读。田金轩却逆流而上，创作了大量当代地域辞赋，让古老的辞赋，重新扎根当代生活，焕发出了新的生机。

田金轩的辞赋，都是写给湖北各地的，《峡州十三记》写宜昌，《荆州揽胜景八赋》写荆州，《楚北孝感七景赋》写孝感，《膏盐古城赋》写应城，每一篇都紧扣地域特色，深挖文脉历史，写得气势恢宏，文采斐然。我们读《峡州十三记》的序言：“大江自西极奔来，穿巴蜀万重叠嶂，破夔巫千丈危崖，至荆楚西境，豁然开襟，铺展千里浩渺烟波。此地古称峡州，今名宜昌，扼江峡之咽喉，踞楚蜀之要冲，巴山为屏，江水为脉，峡谷为骨，烟火为肤。山河交错开合，风物刚柔相济，收三峡之雄奇，纳清江之幽秀，承巴风之古朴，续楚韵之风流。千年以降，三峡工程起于此，高铁枢纽兴于此，巴蜀荆楚通于此，古今文明汇于此，旧貌换新颜，气象自万千。”短短一百多字，就把宜昌的地理区位、自然风貌、历史底蕴、当代发展，全部写清楚了，对仗工整，气韵生动，既有古典辞赋的磅礴气势，又没有晦涩难懂的用典，当代人读起来，一点都不费力，一下子就能感受到宜昌的精神气质。

再读《荆州揽胜景八赋》的序言：“夫天开舆地，江汉为南国之纪；地毓英灵，荆州为楚甸之宗。江山盘亘千百里，襟带洞庭，控扼巴蜀；文脉绵延三千年，肇始郢都，光昭汉唐。南条荆山，萃乾坤之秀气；北汇汉水，吞吴楚之沧流。是以州辖八壤，县列八区，每一方水土，各有千秋胜概；每一处名胜，皆藏百代兴亡。溯乎上古，熊绎启疆，筚路开山林之始；降及近现代，革命火种，燃燎原于荆江。千年风云过眼，万里江山如画，抚今追昔，能不赋之？”同样，开篇就把荆州三千年的历史地位写得掷地有声，文字典雅，韵律和谐，完全符合辞赋的文体要求，内容却完全是当代的视角，既写历史，也写当代，读起来荡气回肠，让人对荆州心向往之。

田金轩写辞赋，有一个非常重要的特点，就是从来不堆砌辞藻，从来不炫耀学问，他总是用最简洁典雅的文字，勾勒出最鲜明的地域特质，每一个地方的辞赋，都带着那个地方独有的气质，宜昌的雄奇，荆州的厚重，孝感的温润，应城的坚韧，都跃然纸上。而且，他从来不只写历史，不写当代，他的辞赋里，永远有当代的发展，当代的生机，三峡工程、乡村振兴、通村公路、产业园区，这些当代的新事物，都能自然地融入他的辞赋，让辞赋这种古老的文体，真正活在了当代，记录了当代，这就是田金轩对辞赋这种文体最大的贡献。

在田金轩之前，当代辞赋创作，要么就是堆砌辞藻，内容空洞，要么就是只写古代，不写当代，把辞赋变成了博物馆里的文物，田金轩用自己的创作实践证明，辞赋这种古老的文体，依然可以写当代的山河，依然可以表达当代人的情感，依然能够被当代人接受和喜爱，他为辞赋的当代转型，找到了一条正确的道路。

第二节 笔写乡土：温暖现实主义的乡土书写

除了辞赋，田金轩的乡土散文，同样极具特色。他写了大量关于江汉平原乡土生活的散文，《稻花香里》《老井的故事》《乡居散记》《溪山行旅记》，这些散文，没有宏大的叙事，没有刻意的煽情，就是用细腻的笔触，记录乡土的日常，勾勒乡土的变迁，写出了乡土生活的温度与质感，形成了独特的温暖现实主义风格。

田金轩的乡土书写，最可贵的就是平视的姿态，他既不像很多城市作家那样，把乡土想象成隔绝尘世的桃花源，过度美化乡土，也不像很多悲情作家那样，把乡土写成苦难的深渊，刻意消费乡土的悲情。他自己就是从乡土里走出来的，他对乡土的一切，都感同身受，所以他写乡土，就是写自己的家乡，自己的亲人，自己的记忆，真实、平和、温暖，不美化，不回避。

他写乡土的美，写得细腻动人：“立夏之后，江汉平原的稻田就全绿了，风一吹，千顷稻浪翻涌，绿得发亮，带着水汽的稻香，隔着几里地就能闻到。傍晚的时候，夕阳落在稻浪上，金光闪闪，农人扛着锄头从田埂上走过，影子拉得很长，牛跟在后面，慢悠悠地甩着尾巴，嘴里嚼着草，整个天地，都静了下来，只有风吹稻叶的沙沙声，还有远处村里的几声狗叫。”这样的文字，没有华丽的辞藻，就是平实的白描，却一下子就把人拉进了江汉平原的黄昏，让人仿佛能闻到稻香，感受到晚风，非常动人。

他写乡土的变迁，也写得不动声色：“三十年前，村里的路都是泥路，下雨之后，满脚都是泥，走一步滑三步，现在好了，水泥路通到了每家每户的门口，小汽车直接开到院子里。原来村里的年轻人都出去打工了，留下老人孩子，现在不一样了，很多年轻人回来开民宿，搞采摘，办合作社，村子里又热闹起来了，晚上广场上，还有人跳广场舞，灯火亮堂堂的。”他不用“乡村振兴”这样宏大的口号，就是用路、用年轻人、用广场舞这些具体的细节，把乡村的变化写出来，情感真挚，自然动人。

面对乡村存在的问题，田金轩也不回避，他写年轻人的流失，写空心化的困境，写传统技艺的失传，但是他从来不悲观，从来不绝望，他总能在困境中看到希望，看到生机，他相信乡村不会消失，只会以新的形态继续存在，乡村的文脉，也会一直传承下去。这种温暖的姿态，让他的散文，区别于很多悲观的乡土书写，给人带来希望，带来力量，非常难得。

田金轩的散文，在艺术上也非常有特色，他承袭了中国现代散文“言有尽而意无穷”的传统，文字简洁，留白很多，从来不把话说满，让读者自己去体会。他的结构也非常自由，顺着自己的心意写，想到哪里写到哪里，就像和老朋友聊天一样，自然松弛，非常舒服，读他的散文，就像坐在乡村的晒谷场上，和一个老人聊天，听他讲过去的故事，风吹过来，带着稻香，非常惬意，这种阅读体验，是很多刻意雕琢的散文给不了的。

第四章 诗词新声：旧瓶新酒里的当代情怀

旧体诗词创作，是田金轩创作非常重要的组成部分，他一生创作了近千首旧体诗词，结集为《轩语金言》三卷，这些作品，坚持守正开新，既严守格律，又融入当代生活，为旧体诗词的当代创作，提供了成功的经验，也让古老的诗词形式，重新唱出了当代的新声。

第一节 扎根故土：为乡土风物立传

田金轩的旧体诗词，和他的辞赋散文一样，始终扎根荆楚故土，他把江汉平原的风物、人情、历史，都写进了格律篇章，让旧体诗词，充满了荆楚大地的泥土气息，有着非常鲜明的地域标识。

传统的旧体诗词，大多写名山大川，写园林雅趣，写宫闱闲情，很少有人去写乡土的寻常风物，田金轩却不一样，他写应城的膏盐，写富水的春潮，写湖滩的芦荻，写平原的稻浪，这些别人不写的乡土风物，在他的笔下，都变成了优美的诗词意象，充满了生机。比如他写家乡膏盐业：“千年膏泽富应城，万灶烟开古县城。百里盐田凝雪色，一船白膏下荆荆。”短短二十八个字，就把应城千年膏盐产业的历史与风貌写得清清楚楚，地域特色非常鲜明，让人过目不忘。再比如他写富水春景：“富水春来潮拍岸，千樯破浪下扬州。江边柳色遮渔屋，洲上芦花起白鸥。”画面感非常强，把富水的春日繁华写得生动鲜活，就像一幅水墨画，展现在读者面前。

即便是写怀古咏志，田金轩也总是落脚到故土之上，比如他写瞻仰鄂中革命烈士纪念馆：“膏壤曾经起战歌，英雄血溅富山河。百年风雨初心在，留得清光照碧波。”把对革命先烈的缅怀，和家乡的山水结合起来，情感真挚，又非常接地气，没有空洞的抒情，非常动人。

这种扎根故土的创作，让田金轩的旧体诗词，拥有了独特的辨识度，也让旧体诗词真正扎根在当代的土地上，获得了生生不息的生命力。很多旧体诗词写作者，一辈子都在摹仿古人的意境，写来写去，都是古人写过的话，古人写过的景，没有一点自己的东西，更没有一点当代的气息，读起来味同嚼蜡。田金轩不一样，他写的都是自己脚下的土地，自己身边的风物，自己真实的情感，所以他的诗词，永远带着新鲜的泥土气息，永远有着鲜活的生命，这就是他最可贵的地方。

第二节 守正开新：平衡传统与当代的审美

田金轩对待旧体诗词的态度，始终是守正开新，他说，旧体诗词之所以是旧体诗词，就是因为它有平仄、有韵脚、有格律，这些是旧体诗词的核心魅力，如果把这些都丢掉了，那就不是旧体诗词了，所以必须守正，必须严守格律，保留旧体诗词独有的韵律美。但是，守正不是泥古，内容可以新，意象可以新，情感可以新，旧的瓶子，可以装新的酒，而且要装得好喝，装得自然，让当代人喜欢喝。

我们看田金轩的创作，他严格遵守格律，不管是律诗还是词牌，平仄、韵脚、对仗，都非常规整，一点都不马虎，比如他的《鹧鸪天·乡居初夏》：“绿遍平原四野赊，南风催熟麦田花。檐前燕子营新巢，篱下蔷薇接晚霞。 烹野笋，煮新茶，闲看村叟话桑麻。归来半枕溪声睡，一院清香是枣花。”整首词，格律严谨，韵脚和谐，意境清新，完全符合鹧鸪天的规范，读起来朗朗上口，韵味悠长，一点都不输给古人的作品。

同时，田金轩也大胆地把当代生活融入旧体诗词，他写乡村振兴：“沃野千顷起绿云，通村公路入林深。家家都住新楼房，不负春风不负恩。”用传统的七绝形式，写当代乡村振兴的新面貌，非常自然，一点都不突兀，传统的形式，装下了当代的内容，读起来非常和谐。他写当代人的生活：“凌晨三点看朋友圈，屏上灯光照不眠。多少江湖飘泊客，都将心事付云端。”“凌晨三点”“朋友圈”这些都是非常现代的词汇，田金轩把它们自然地写入七绝，非常贴切，非常生动，一下子就写出了当代漂泊者的心境，完全没有违和感。这种化用，非常见功力，也非常了不起。

田金轩曾经说过：“旧体诗词要活下去，就必须写当代人的生活，表达当代人的情感，如果只能写古人的生活，只能表达古人的情感，那它就真的死了，只能进博物馆了。”他用自己的创作实践，证明了旧体诗词完全可以在当代活下去，而且可以活得很好，完全可以表达当代人的喜怒哀乐，完全可以被当代人接受和喜爱，他为旧体诗词的当代发展，开辟了一条可行的道路。

第五章 破局立界：田金轩创作对当代文学的启示

梳理完田金轩在知乎平台的所有创作，我们可以清晰地看到，这位扎根荆楚乡土的民间文人，以他半个多世纪的笔耕不辍，为当代文学，留下了一笔非常宝贵的财富，也给我们带来了非常重要的启示，这些启示，不仅关乎写作，更关乎文学的未来，关乎普通人的精神安顿。

第一节 破圈：民间写作的价值重估

长久以来，当代文坛形成了一套固化的评价体系，只有进入体制、获得专业身份、在核心期刊发表作品、获得官方奖项的作家，才会被认可，才会被研究，而那些像田金轩这样的民间非职业写作者，总是被忽视，被边缘化，他们的创作价值，从来没有得到应有的重视。

田金轩的创作，用千万字的体量，完整的创作体系，深刻的思想内涵，证明了民间写作者，同样可以产出高质量的作品，同样可以构建自成体系的思想，同样可以对当代文学做出重要贡献。他打破了人们对民间写作的刻板印象，很多人觉得民间写作就是不专业、粗糙、没有章法，但是田金轩用自己的创作证明，民间写作者，同样可以有深厚的专业功底，同样可以有深刻的思想，同样可以在艺术上达到很高的成就，他们只是身份不同，写作立场不同，他们的作品更贴近生活，更贴近大众，更有烟火气，这不是缺点，反而就是他们的优点。

田金轩的创作实践，也告诉我们，当代文坛应该打破固化的评价体系，给民间写作更多的关注，更多的认可，构建一个更加多元、更加包容的文学格局，只有这样，当代文学才能真正繁荣发展，才能真正满足不同读者的需求。新媒体时代的到来，给了民间写作者更多的机会，越来越多的民间写作者，像田金轩一样，在新媒体平台发布自己的作品，直接面向读者，他们之中，一定会产生更多优秀的作品，优秀的作家，这是当代文学新的生长点，值得我们去关注，去挖掘。

第二节 转化：传统文化的当代新生

如何推动中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展，是当代文化建设面对的核心命题，很多创作者和研究者，在这个问题上，走了两个极端：一个极端是死守传统，泥古不化，把传统文化原封不动地搬过来，完全不考虑当代人的需求，结果就是没有人愿意看，没有人愿意用，传统文化还是死的；另一个极端是彻底解构，把传统文化改得面目全非，为了迎合流量，不惜恶搞传统，消费传统，结果就是丢掉了传统文化的核心精神，只剩下一个空壳。

田金轩的创作，在传统与现代之间，找到了一个非常好的平衡点，他无论是写辞赋、写旧体诗词，还是阐释传统哲学、传统宗教精神，都保留了传统文化的核心精神与审美特质，同时又大胆地把当代生活、当代精神、当代问题融入进去，让传统文化，真正回应当代人的需求，解决当代人的问题，让传统文化活了起来，变成了当代人可以用，可以享受，可以滋养心灵的资源。

这种转化的路径，非常值得我们借鉴。传统文化的创造性转化，不是把传统文化当成标本放在博物馆里，也不是把传统文化当成商品用来赚钱，而是要让它走进当代人的生活，滋养当代人的心灵，田金轩做到了，他给我们做了一个非常好的示范。

第三节 扎根：文学永远要贴着大地行走

当代文学，有一个非常大的问题，就是越来越脱离大地，脱离生活，脱离普通人的日常。很多作家，生活在大城市的象牙塔里，从来没有深入过基层，从来没有接触过普通人，他们的写作，要么就是凭空想象，要么就是从网络上抄素材，写出来的东西，没有生活的温度，没有泥土的气息，根本打动不了人。

田金轩的创作，从一开始就贴着大地行走，一辈子贴着大地行走，他写乡土，自己就是乡土出来的，对乡土的一切都了如指掌，所以写出来的东西，每个细节都带着温度，每个字都沾着泥土，自然能够打动人心。他写哲学，也是从日常烟火里提炼出来的，不是从书本到书本，所以普通人能懂，能用，能解决问题。他写地域文化，也是实地走访，亲眼所见，所以写出来的山川风物，都带着自己的感受，不是百度百科的拼接。

这种贴着大地写作的态度，在今天太珍贵了。文学从来不是空中楼阁，文学是从大地上长出来的，是从生活里长出来的，只有扎根大地，文学才能有生命力，才能有灵魂，才能真正打动人心，这就是田金轩给当代写作者最重要的启示。

第六章 网络时代民间写作的传播与接受：田金轩的知乎写作样本

当我们谈论田金轩，不能绕开的一个背景，就是他主要的创作发布平台是知乎——一个连接专业用户与普通大众的网络平台。作为一个民间写作者，田金轩没有依靠传统的出版渠道，也没有主流媒体的宣传，完全依靠网络平台，获得了数万读者的认可，形成了完整的创作传播路径，形成了独特的网络接受生态，这本身就是一个值得研究的样本，对我们理解网络时代民间写作的生存与发展，有着非常重要的意义。

第一节 从线下到线上：田金轩作品的网络传播脉络

田金轩在知乎的传播，经历了四个清晰的阶段，正好对应了网络时代民间写作传播的普遍规律。

第一个阶段是早期的小众内源接受，在二十世纪九十年代到二〇一八年前后，田金轩的作品主要以内部汇编、亲友传阅，在湖北应城本地小范围交流，受众仅限乡土熟人、教育同行和本地文学爱好者，接受范围封闭狭小，没有公开的社会评论，属于典型的圈层内部小众传播，这个阶段，是积累口碑，打磨文字，为后来的网络传播打下了基础。

第二个阶段是新媒体起步扩散阶段，也就是微信公众号与知乎图文时代，二〇一八年到二〇二〇年前后，田金轩开始把自己的作品陆续发布在微信公众号和知乎专栏上，依托网络平台，作品开始走出湖北本地，流向湖北各地的文学爱好者，读者数量稳步增长，开始出现零散的读后感和短句点评，作品逐步积累了基础口碑，民间文学接受度稳步提升，这个阶段，是从线下走到线上，从小众走向大众的开始。

第三个阶段是短视频爆发的广泛大众接受阶段，二〇二〇年到二〇二四年，随着短视频平台的兴起，很多读者把田金轩的诗词散文配上音乐朗诵，做成短视频，在抖音、快手等平台广泛传播，听觉加视觉的双重传播，让受众彻底突破了文学圈层，延伸到了普通民众、中老年群体、校园师生，真正进入了大众接受阶段。很多普通读者，并不是文学爱好者，就是通过短视频，听到了田金轩的文字，感受到了文字里的温暖，然后关注到他的全部作品，这个阶段，田金轩的读者数量实现了爆发式增长。

第四个阶段，就是现在的跨圈层深度综合接受阶段，从二〇二四年开始，田金轩的作品被地方文化机构、文艺协会、乡土研究群体关注，开始出现学术化点评、专题赏析、合集整理、文化推介，作品从大众娱乐接受，上升到了地域文化接受和学术研究接受，接受层次全面深化。田金轩自己也开始在知乎发布系统的文论和哲学著作，形成了完整的创作体系，完成了从一个地方诗人，到一个拥有完整创作体系的民间作家与思想家的转变。

这个传播路径，非常典型，它就是网络时代民间写作传播的一个完整样本，展示了一个民间写作者，如何从乡土走向大众，从小众走向全国，如何依靠网络平台，获得自己的读者，实现自己的价值。在传统媒体时代，这几乎是不可能的，传统的出版渠道被体制垄断，民间写作者很难获得出版机会，更难获得广泛的读者，而网络平台的兴起，彻底改变了这一点，给了民间写作者直接面向读者的机会，只要你的作品好，自然就会有读者，自然就会传播开，田金轩就是最好的例子。

第二节 多元共生：知乎平台上的田金轩评论生态

知乎平台本身的开放性，让田金轩的作品形成了多元共生的评论生态，不同的读者群体，从不同的角度，解读田金轩的作品，形成了不同的声音，这些声音，共同构建了田金轩作品的接受图景。

第一类声音，是普通大众读者的评论，这些读者，很多不是专业的文学从业者，就是普通的上班族、中老年人、乡土出身的游子，他们读田金轩的作品，最看重的就是文字里的烟火气和心灵慰藉，很多读者说，读田金轩的文字，心里就静下来了，焦虑就少了，很多生活里想不通的问题，读了《知命论》，一下子就想通了。这种评论，虽然都是零散的短句，没有系统的理论，但是最真实，最能体现田金轩作品的大众价值，他的作品，本来就是写给普通人看的，本来就是为了安顿普通人的心灵，普通读者的认可，就是最高的评价。

第二类声音，是文人同行的点评，很多同样爱好文学的写作者，非常认可田金轩守正开新的创作态度，认可他扎根乡土的写作立场，很多荆楚本地的文人，更是对他的地域辞赋和乡土散文评价很高，认为他为荆楚地域文化留下了珍贵的文学档案，这种同行的认可，也体现了田金轩创作在文学圈内部的价值。

第三类声音，是地域文化研究领域的评论，现在湖北本地的文化研究者，已经开始关注田金轩的创作，把他的创作，当成荆楚当代乡土文学的代表性成果，开始进行系统的研究，梳理他的创作思想，分析他的艺术特色，肯定他的时代价值，这种学术层面的关注，让田金轩的创作，从大众传播层面，上升到了学术研究层面，进一步拓展了他作品的影响力。

这种多元评论生态，是网络平台带来的，传统的文学评论，都是专业评论家说了算，普通读者没有发言权，而在网络平台上，任何人都可以发言，不同的声音都可以存在，这种多元的声音，反而更能全面地展现作品的价值，也更符合网络时代文学接受的特点。

第三节 启示：网络时代民间写作的未来

田金轩在知乎的创作与传播，给网络时代的民间写作，带来了非常重要的启示。第一，民间写作不需要迎合流量，不需要讨好低俗，只要你坚持本心，写出真实的东西，写出对读者有用的东西，自然就会获得读者的认可，流量不是求来的，是攒出来的，是读者用脚投票投出来的。很多民间写作者，一开始就想着怎么蹭热点，怎么涨粉，怎么变现，结果反而做不长久，田金轩在知乎写了这么多年，一步一个脚印，慢慢积累，慢慢传播，反而获得了越来越多读者的认可，这就是最好的证明。

第二，网络平台给了民间写作平等的机会，只要你的作品好，就有机会被人看到，就有机会获得认可，民间写作者不需要自卑，不需要一定要挤进体制内的文坛，在网络平台上，一样可以实现自己的文学价值，一样可以找到自己的读者，一样可以对这个世界，为这个世界贡献自己的思想和文字。

第三，民间写作的核心优势，就是贴近生活，贴近普通人，只要你扎根生活，扎根乡土，写出真实的东西，就一定有自己的立足之地，就一定有自己的读者，这是民间写作者最大的竞争力，也是民间写作最大的价值。

结语：泥泞里长出的文心，才是当代文学最珍贵的种子

当我们走完这趟田金轩创作的巡礼，我们会发现，这位自称“泡泡诗人”的荆楚文人，一辈子都在做一件非常了不起的事情：他从江汉平原的泥泞里，长出了一颗干净的文心；他在烟火日常里，立住了一条文学的大道；他在焦虑的时代里，给普通人安顿了一颗不安的灵魂。

在这个浮华喧嚣的时代，太多人追求速成，追求流量，追求一夜成名，田金轩却用一辈子，沉潜下来，扎根乡土，深耕文字，慢慢写，慢慢想，慢慢积累，最后构建了属于自己的完整世界。他不追求文坛的虚名，不追求商业的利益，他只是安安静静地写，为普通人写，给普通人说，他的文字，没有惊天动地的呐喊，没有天花乱坠的修饰，却有着最真实的温度，最朴素的道理，最动人的真情。

田金轩的创作告诉我们：文学从来不是精英的专利，思想从来不是书斋里的游戏，只要你扎根生活，守住本心，哪怕你是一个民间写作者，一样可以写出了不起的作品，一样可以对这个时代做出自己的贡献。泥泞里长出的文心，才是当代文学最珍贵的种子；烟火里立住的大道，才是这个时代最需要的精神滋养。

荆楚大地，大江汤汤，文脉千年，生生不息。田金轩这颗从泥土里长出来的文心，一定会在当代文坛，开出更美的花，结出更甜的果，也一定会给更多焦虑的当代人，带来心灵的安顿，带来生活的希望。我们有理由相信，未来会有更多像田金轩这样的民间写作者，从泥土里站起来，写出更多贴着大地、温暖人心的文字，为当代文学，开辟出更加辽阔的新天地。