（文：赵黎）中华文化源远流长，中国画更是其中优秀视觉元素的承载者和传播者，即使在时代科技进步如斯的今天，依然是中国文化傲立于世界艺术之林的一个经典代表，这得益于许多勤奋踏实而又充满绘画理想的中国优秀国画家。

      女画家周丹就是其中的一位。我曾在几次画展上看过她的写意花鸟画作品，给我留下了比较深刻的印象。周丹国画山水、花鸟兼修，且尤擅花鸟画。她的作品笔不迟疑，墨不滞涩，布局清劲流宕，稳健疏朗，虚实相生，气韵或清空妙绝，或开合沉静。整体作品洗炼、灵动、含蓄、古雅，带有鲜明的个性情绪和时代观念，表达着一种人生况味、人格力量和自由境界。

      周丹从小喜欢绘事，先后就读于中国美术学院国画系；中国艺术研究院书法研究生课程班；北京画院莫晓松花鸟画工作室；中国国家画院何家林导师山水画课题班；中国国家画院方向导师山水画工作室；北京大学中国画导师工作室研修班。她习花鸟画，早期临习宋画小品，芥子园，后临习明清及近代诸家，得益最多是海派画家恽寿平、任伯年、赵之谦、吴昌硕。西方绘画作品她也有学习吸收，尤为喜爱梵高、莫奈、马蒂斯等印象派大师的花卉作品，给予她更多的绘画艺术思考。品读周丹作品，不难看出她从前辈先贤那里采撷到不少绘事真经。作为中国画艺术的审美品格，萧散疏逸同样蕴藏于其画作之中。作为当代画坛一员女将，她的作品里或多或少烙下了时代的印记。这一点，同样可以从她的作品里面窥见一斑半点。无论是《秋趣》对于岁月的记忆，还是《花曼宜阳春》对于春天的回眸，亦或是《午后暖阳心自在》对于烟火的追忆，无一不是现代人对于岁月静好的一种艺术表达和心灵呼唤，无不展现出一种极其淡泊的笔致墨韵。这些作品看似墨色淡然，但是，笔墨于淡处见苍劲,于枯处见腴润,她用萧散温婉的笔致给我们营造出一种高远淡泊的意境。所以说，从形式上看，她的作品既是传统一路，也有中西结合的影子；从内涵品味上看，形成一种出其不意的艺术效果，让人耳目一新。

      英国美学家赫伯里·里德说过一段话＂所有中国古代绘画都是强调线条的，这些构成绘画基本形式的线条，就像书法线条一样，能够唤起人们的判断、欣赏和愉悦之感＂。周丹素描功底和多年的书法基础，她的线条劲健飘逸而不失内敛，结体空灵洒脱，既有女性温婉秀美又不乏浑厚苍劲。画起写意花鸟画来自然游刃有余，也显现出一种别样的味道来。她的写意花鸟画，在保留传统写意花画风的基础上，善于运用独特的手段制造各种各样的肌理，而肌理的抽象性和不确定性又产生了微妙动人的种种“天趣”，既具有空间性又具有时间性。空间性带来的是一种富有视觉冲击力的装饰感，尤其是她的写意画体现得更为充分；如那些绽放的紫藤花，纷飞的彩蝶，都充满诗情画意，从而使她的画面更加丰富，体现了不同的审美和形式追求。后来她从西洋画中得到启示，把光和影引入写意花鸟画中，这使扎实的造型功底发挥了作用，使她在花鸟和环境的空间感觉表现上异常敏锐，从而从这个切入点作出有益的探索。这个阶段，她的写意花鸟画展现出现实与幻影的交融，从而使空间感从视觉上看来也格外真实灵动，让人从情感和想象中体会到花鸟形象里＂骨、筋、血、肉＂，感受到一种＂诗意＂的超越。特别在“形似”和“神似”之间，更强调“神似”，并且以“神似”为目标，而所谓的“神”，是作者自己感悟而倾注了作者主观“意”的成分，“不以目视而以神遇”，作者的意就在其中了。这样来，使画面更具感染力，形成了自己的风格。

      中国画始终强调“走心”。来自心灵的情感抒发，会使任何一幅作品都具有不可模仿的独创性。唯真情实感的创作方能成就艺术。在对色彩的运用上，周丹表现出极其包容的态度，不拘泥传统，灵活多变。通过色调的丰富变化，实现了画面的空间感、体积感和整体感。她大胆地尝试多种着色技法，并通过笔触和色彩水分变化，达到理想的表现效果。在对墨、色的处理上，巧妙兼容，使二者互为依托、相映生辉。同时，画家周丹擅书法，注重强化线条的书写性，增加笔墨的灵动感，使线条富于变化和韵味，体现出笔墨的美感。因此，她的作品总是新鲜的、充满生气的。

      屈原曾在《离骚》中写道：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”我希望借用这句话来勉励画家周丹。已是中国美术家协会会员的周丹，还很年轻，艺术探索的道路还十分漫长。希望她在未来的国画作品能够更加质朴、纯净，再上一个更高的艺术台阶！

赵黎简介：

       作家，评论家。上千篇文学作品散见于国内各大报刊，文学作品和艺术评论被收入国内多种文集和选本，写的美术评价《铁竹傲然报平安》被选入中国高等美术院校教学范本，出版有艺术评论集《画中有话》。作品先后获过第二届中国“牡丹奖”、第二届“全国煤矿文学乌金奖”、第三届河南“牡丹奖”蝉联三届“中国报告文学一等奖”等奖项。