精华热点 【题记】
"晨起品茶起诗意，午后酌酒醉墨香。"——王猛仁自撰联
一、扶沟走出的"双栖"灵魂
在河南扶沟那片"土厚水深"的中原腹地，1959年的夏天，一个注定与笔墨结缘的生命悄然降临。王猛仁，这个寄寓着"猛而仁"哲学智慧的名字，仿佛先天地预言了其人格与艺格的双重境界——刚健而不暴烈，温润而不疲软，恰如他日后在宣纸上达成的那个难以言喻的黄金分割点。
谁也没有想到，这个从豫东平原走出的农家子弟，会在数十年后同时戴上两顶令世人仰望的冠冕：中国书法家协会会员与中国作家协会会员。更鲜有人能预见，他的艺术足迹将跨越山海，在法国巴黎、加拿大蒙特利尔留下墨香，在希腊文学艺术与科学学院获得外籍院士的殊荣，让中原书风成为东西方文明对话的优雅使者。
他的故事，不是"半路出家"的传奇，而是一场持续四十余年的"文火慢炖"。上世纪80年代初，部队连队里那块简陋的黑板报，成为他书法人生的第一个驿站。无锡301医院里，离休老干部冷绍志先生那"灿然一笑"的示范，没有传授任何笔法口诀，却在他心中播下了最珍贵的种子——对书写本身纯粹的热爱。这种"无用之用"的启蒙，恰是后来一切成就的精神原点。
二、"似隶似篆"：在文字源流中开疆拓土
当代书坛，不缺炫技者，缺的是在经典深处扎根、又能从传统内部生长出新枝的"创变者"。王猛仁的书法，尤其是近年来备受瞩目的"似隶似篆"书体，正是这样一种"从深处来，向高处去"的艺术存在。
庄伟杰教授敏锐地指出，这种书体"无论是点画的质地、线条的流美，还是用笔的形态、章法的气势，尤其是结体的造型，堪称独具一格，具有相当的艺术辨识度"。
而王猛仁自己对此的阐释，更显出一个真正艺术家的学养深度——他不从邓石如、吴昌硕等近代篆隶大家止步，而是将视野投向更遥远的秦汉：秦诏版的率意、汉篆的浑厚、汉碑额的奇崛、秦瓦当的古朴，乃至简帛书的生动恣意，都被他"涵泳贯通"，熔铸为一种"让平淡无奇的书写和书法的视觉美感有了新的突破"的独特语言。
著名书法家张坤山评其隶书"醇似长窖之酒，润如久养之玉"，"葱管般秀气、灵活、耐品，得篆隶过渡初期的精髓"。 这种评价绝非溢美——当你凝视他的篆隶作品，会发现那些线条仿佛带着呼吸：起笔处有时方折如斧劈，显北碑之骨力；行笔中忽然婉转似流水，见二王之韵致；收锋时又常留枯笔飞白，有摩崖石刻的岁月沧桑。一根线条里，藏着半部中国书法史。
更难得的是他的行草书。他认为"草书是书法诸体中最为精微的一种书体"，从章草《千字文》到怀素《自叙帖》，再到于右任、王铎的行书，他"感同身受，有滋有味，不可自拔"。 这种"不可自拔"的沉醉，让他的行草既有"匆匆不暇草书"的严谨法度，又不失"心手双畅"的抒情性——那是诗人在书写，而非书匠在抄录。
三、"平原诗学"：大地上的抒情史诗
如果说书法是王猛仁的右手，那么散文诗便是他的左手。而这位"左撇子"诗人，同样达到了令专业作家肃然起敬的高度。
从2017年的《平原书》到2019年的《平原歌者》，再到2023年的《平原帖》，他构筑起一个日益宏阔的"平原诗学"体系。 诗评家刘海洋指出，这些作品"包含着同一关键词——平原"，故乡的黎明与黄昏、河水的涌起与低垂、野草的疯长与衰败，都化为"天然的词根"，叙述着永恒的乡愁。 而赵林云教授更将其散文诗比作"一张张精美书法般的诗意短章"——形式简洁，语言浓郁，内涵丰富，风格隽永。
王猛仁的诗歌，是"爱"的炼金术。范恪劼教授称其"将爱进行到底"，是"命运困顿的灵咒与灵魂救赎的出口"；崔国发先生赞其"诗画禅意，独有地天"，"至情至性率真，深沉蕴藉"；耿林莽老人题赠"大地平原，草长莺飞"——这些来自前辈的嘉许，共同勾勒出一位"诗坛情圣"的精神肖像。
他的文字被译成英语、意大利语、德语、法语、西班牙语、泰米尔语、日语、韩语、希腊语、俄语、荷兰语等十余种语言， 第十八届黎巴嫩国际文学奖、第十九届俄罗斯国家文学奖金笔奖、第六届中国当代诗歌奖等殊荣接踵而至。 但比奖项更动人的，是那些从心底流淌出的句子——"能否成为名家名作不重要，时代赋予的一切荣誉和财富，都是表象，都是虚饰，只有历史的赐予、评判与认定，才是艺术世界里不变的唯一真理。"
四、紫陶上的墨魂：艺术与生活的圆融
2024年，王猛仁的艺术疆域再度拓展——他的书法与建水紫陶相遇，在茶壶的曲面上续写新的传奇。建水紫陶，中国四大名陶之一，以其细腻温润的泥料和独特的书画刻填装饰闻名。当他的篆隶线条流淌于壶身，当他的诗句镌刻于陶坯，"书卷气"与"烟火气"达成了最和谐的统一。
这不是简单的"跨界"，而是一个艺术家生命境界的自然外溢。正如他自己所言："有诗有书的生活固然重要，有情有义的生活更加重要。" 紫陶茶壶上的每一笔，都是"晨起品茶起诗意，午后酌酒醉墨香"的生活美学实践。
五、"弥勒佛"的幸福哲学
朋友们说王猛仁"越活越像一尊开心快乐的弥勒佛"。 这尊"弥勒佛"的笑声里，藏着中国文人最珍贵的精神密码。
他退休后的生活，是"一半室内，一半室外"：室内临池不辍，室外感受"晨入烟岚，晚观夕阳，凉风吹来，白发舞动，笑声如歌"。 他不以"名气愈大"为忤，反而视之为"老年人劲拔向上的动力"； 他批评当下书坛"不临帖，不读书，下笔无由，任笔涂抹"的浮躁，呼吁"读万卷书，行万里路，脱却尘俗之浊"； 他告诫年轻人"艺术之域本无常主，唯有贤者便是主人"。
这是怎样的境界？是"猛"的锐气与"仁"的宽厚在岁月中的完美和解。 他像一棵扎根中原大地的老树，根系深扎于《曹全碑》《乙瑛碑》《石门颂》的古典土壤，枝叶却向着希腊的星空、俄罗斯的原野、黎巴嫩的海岸自由伸展。他的生命，是书法与诗歌的双螺旋结构，是"技"与"道"的相互成全，是"书为心画"这一古老命题在当代最生动的诠释。
六、结语：向一位"通人"致敬
在这个专业分工日益精细的时代，王猛仁的存在本身便是一种"反叛"——他证明了真正的艺术大家，从来是"通人"而非"专匠"。他是书法家，是诗人，是学者，是教育者，是文化交流的使者，更是生活美学的践行者。
他让我们看到：中原书风不是僵化的地域标签，而是可以与世界对话的活的语言；散文诗不是边缘文体，而是可以承载大地深情的庄严形式；退休不是艺术的终点，而是"回归自然，心地如田园情致"的新起点。
猛仁如海。 他的书法是海，纳百川而自成其深；他的诗歌是海，蕴万情而自成其阔；他的人格是海，兼刚柔而自成其厚。在这片海域里，我们看到的不仅是一位艺术家的个体成就，更是中国文化"守正创新"的当代样本，是一位中原赤子对"何以中国"这一永恒命题的深情回答。
"我温暖地爱着这个世界，真切朴实，朝气勃勃，绚丽浪漫。而这一切，又和我的心性十分契合，我会向着这个美好的前景，悠然朝前。"——王猛仁
这，便是猛仁先生的生命宣言。也是他给这个浮躁时代最珍贵的启示。
作者：云淡风清lyy
王猛仁 ，1959年6月生于河南扶沟。中国作家协会会员，中国书法家协会会员。曾任河南省作家协会理事，河南省书法家协会理事，河南省文联委员，周口市书协主席。现为周口市书法家协会终身名誉主席，周口师范学院兼职教授，希腊文学艺术与科学学院外籍院士。
在书法艺术上世纪八、九十年代在《书法》“书苑撷英”、《中国书法》“书坛中青年”专题介绍。先后随中国文联书画家代表团、河南省书法家协会代表团在法国巴黎、加拿大蒙特利尔举办书展。应邀出访二十多个国家和地区进行书法艺术交流。作品入选中国书法家协会主办的中国书协会员优秀作品展、第二十三回中日书法家自作诗书展、中韩书法家作品大展等。2007年获“中国当代优秀散文诗作家”称号，2013、2015年度《莽原》文学奖，2013、2014《诗歌月刊》年度诗歌奖，2017年度（第十一届）中国散文诗天马奖，第十八届黎巴嫩国际文学奖，第六届中国当代诗歌奖。有作品发表在《人民文学》《人民日报》《诗刊》《星星》等专业期刊，有部分作品被译成英语、意大利语、德语、法语、西班牙语、泰米尔语、日语、韩语、希腊语、俄语、荷兰语等。著有《养拙堂文存》（九卷）《王猛仁爱情散文诗》《王猛仁散文诗》《沉默的花开》《平原书》《平原歌者》《平原善辞》《平原帖》《平原光影》等。
