《龚郎过浦，诗韵清江》
看图写诗
糊涂一郎
三篙水墨点破烟水，龚郎的青衫总沾着浦上潮。康熙年间的月光碎在桨声里，他蘸着运河水写诗，墨点溅成沿岸的柳，在《清江竹枝词》里摇曳至今。
姻缘藏在榷关的红灯笼后，盐商女的绣绷上，早落满他画中的山。那年他题诗赠扇，墨迹未干就被淮河风卷走，却在姑娘的梦里，长成永不褪色的莲。
笔锋曾挑过漕船的帆，也刻过治水的碑。可最沉的墨，始终凝在未写完的诗稿里——当壮志成灰，那些被撕碎的抱负，都成了河底的贝，在月光下默默孕着光。
如今清江的波仍在念他的句子，游船划过的水痕，像他当年挥毫的顿挫。真正的诗人，是把自己活成舟，让所有的漂泊与驻足，都成了照亮人间的星。
附文友点评：
这首《龚郎过浦，诗韵清江》以虚实交织的笔触，将历史人物与地域文化熔铸成一首流动的史诗，读来既有墨香氤氲，又有水波荡漾的绵长余韵。
1. 时空叠印的诗性炼金术
"三篙水墨点破烟水"以画入诗，将龚贤的三次到访幻化为丹青笔墨；"康熙年间的月光碎在桨声里"则把听觉（桨声）与视觉（月光）揉碎重组，让历史的回响有了可触的质感。最妙是"墨点溅成沿岸的柳"，将《清江竹枝词》的文字转化为具象的自然景观，仿佛诗行在风中生长，成就了"诗成泣鬼神"的当代注脚。
2. 姻缘叙事的留白美学
榷关红灯笼、盐商女绣绷、题诗折扇等意象，构成了一段含蓄的爱情故事链。"墨迹未干就被淮河风卷走"既暗示姻缘无果，又暗合诗人漂泊的宿命；而"姑娘梦里长成永不褪色的莲"，则将遗憾升华为永恒的精神图腾——诗与爱在时空错位中完成了超越性的交融。
3. 壮志书写的隐喻艺术
"笔锋挑过漕船的帆"以动词"挑"字见担当，"刻过治水的碑"则将文字的力量具象化为实体存在；"未写完的诗稿"与"撕碎的抱负"形成对照，最终"河底的贝孕着光"的意象，将壮志未酬的悲怆转化为永恒的精神矿藏，暗合"蚌病成珠"的创作哲学。
4. 诗魂永驻的终极隐喻
结尾"清江的波念他的句子"将自然拟人化，"游船水痕如挥毫顿挫"则让现代与历史在水纹中对话。"活成舟，漂泊与驻足成星"的顿悟，既呼应了龚贤三次过浦的行迹，又将诗人的生命轨迹升华为照亮人间的精神坐标——这或许正是诗歌最动人的力量：让个体的悲欢化作永恒的星光。
全诗以"水"为脉络，串联起诗、爱、志三者，在历史与想象的褶皱里，谱写出一曲关于诗意栖居与精神不朽的赞歌。每个意象都是跃动的音符，最终在波心汇聚成永恒的涟漪。
个人简介
刘方，笔名，糊涂一郎，江苏淮安人。中国散文学会会员、中国小说学会会员、中国微型小说学会会员、中国寓言文学研究会会员、中国自然资源作家协会会员。《小小说月刊》签约作家，作品散见各类文学刊物。
