——作家、书法家陈婷筠女士关于文学·书法·人生的访谈

受访者：陈婷筠，中作协会员，书法家，中国散文学会理事、中国职工书协理事。

访谈人：伍宏贤 中国散文学会会员、陕西省作协会员、省散文学会创联部副主任、文化活动策展人

【访谈作家简介】陈婷筠，笔名怡霖，浙江金华人，中国作家协会会员，中国散文学会理事，中国职工书法家协会理事。著有散文集《岁月追风人》《月上柳梢头》《人约黄昏后》《梦回花间有呢喃》《花开一扇门》以及诗集《眉眼盈盈处》。荣获冰心散文奖、老舍散文奖等。2023年3月，人民艺术家王蒙先生题签 “隶书文心婷筠书法展”在北京国际文化交流中心举行。

导语：从乡野放牛的童年出发，到文学与书法并行的精神之路，陈婷筠以沉静而坚韧的方式完成自我生长。她以文养心，以书见性，在时代与传统之间，书写属于自己的从容与深度。于此，试以数问，叩其来路与去向，亦观其心性与风骨。

以下六问，亦是她的人生答卷。

1、苦难是人生的财富。在我已知的信息中，你常说自己曾经是个“放牛娃”。这样的经历，对你之后成长成才产生过什么样的影响？你是如何从武义宣平一个小乡村走向厦门这座大城市的？

答：

六岁起，我便随牛入野，晨昏相伴。田埂风霜，四时更替，看似清苦，却在不知不觉中磨砺了心性，也赋予我一种近乎本能的坚韧与耐力。那样的岁月虽无声，却为我日后行走人生打下了最初而深沉的底色。

贫瘠之地，反而更容易生出对远方的渴望。怀揣着对未知世界的向往，我一步步走出乡野。我的第一站是杭州。初中毕业后，跟随老师来到西湖中队辖区的一家餐馆做开票员。那是我第一次真正接触城市生活——灯火、秩序、人情与节奏，皆在眼前铺陈开来，也让我意识到，人生原来可以有另一种展开方式。

也正因那段经历，使我较早浸润于都市气息。许多人并不相信我出身乡野，反而以为我来自书香门第。其实，不过是生活提前教会了我如何站立与表达。后来辗转奔波，最终来到厦门，这一路虽有曲折，却亦水到渠成。

此外，还有一个不易被看见的缘起——我的外公曾富甲申城，胸怀丘壑；未曾谋面的祖父亦留有墨迹数页。那种隔代而来的精神回响，使我自幼对文字与笔墨心生向往。乡野与文脉在我身上交织，也许正是我后来走向这条道路的内在因由。

2、你是文学与书法双栖才女，且均成绩斐然。请谈谈这种“双丰收”的成果，以及你是如何做到的？

答：

在我看来，书法从来不是孤立之艺，而是文学、美学乃至哲学修养的综合呈现。

文学，是根，是源，是心灵的生发之地；书法，则是其外化，是情感与思想的线条显影。我始终相信“以文养书，以书证心”。文字赋予线条温度，书法则使语言获得形体与气息，两者相互滋养，彼此成全。

所谓“双丰收”，并非刻意经营的结果，而是长年沉潜之后的自然流露。一路走来，无非守住内心的热爱，耐得住寂寞，在时间之中缓慢生长。

3、你是何时开始真正意义上的文学创作的？这方面的天赋使你有幸进入文学殿堂深造。请谈谈文学对于人生的意义。

答：

我始终心怀感恩——自己从小便亲近文字。人生第一份薪水，我买下的是一本《唐诗宋词》与《增广贤文》，那一刻，仿佛为自己点亮了一盏灯。

2004年前后，我开始在各类平台发表随笔，最初不过是记录心绪，与自己对话。直到2007年，才真正沉下心来，将写作视为一生之事。其中一篇《破碎》被选为卷首语，虽微小，却成为重要转折，自此笔下生根，再难割舍。

2009年出版第一本散文集，此后几乎保持每年一书的节奏。2011年由厦门大学出版社推出《追梦霞满天》，三年三书，那段时光至今仍被我视为人生的荣光时刻。

于我而言，文学不仅是表达，更是一种自我安顿的方式。它让我在喧嚣之中守住清明，在困顿之际仍可回身自省。

4、散文家丁一先生曾将你的书法称为“新实验”隶书。请谈谈你如何形成这种个人风格？又是如何保持对书法的持续热爱？

答：

在真正形成个人风格之前，我的书法亦经历了一个由“入法”而“出法”的过程。早年虽未得名师系统传授，却因约稿名家，得以开阔眼界，亦兼个人阅历渐丰，沉潜其中，心手相应。

所谓“新实验”，并非刻意求新，而是在传统根基之上的自然生长，是时间与心性共同作用的结果。

以隶书为本，反复临习《张迁》《乙瑛碑》《杨淮表记》等汉隶经典，于一笔一画之间体悟古人法度。及至后来，境界渐开，又广涉诸家，在法度之中体会古意的精微，同时不拘泥于形似，于取法与化用之间，将自身的节奏、情绪与审美经验融入其中，使线条具有呼吸与温度。久而久之，风格便在不自觉中生成。

书法于我，已近乎本能。常有“一日不写，手心发痒”之感。这种热爱源自内在，而非外界驱动。只要心中尚有波澜，笔下便不会枯竭。

5、2023年春天，你举办了由王蒙先生题名的“隶书文心·婷筠书法展”。请谈谈此次展览及其对你后续创作的影响。

答：那次展览，于我而言不仅是阶段性的呈现，更是一种回望与确认。它让我看见自己一路走来的轨迹，也让我更清楚未来的方向。

能得前辈题名与肯定，是莫大的鼓舞。但也因此更加清醒——艺术之路从无终点，每一次抵达，都是新的出发。

展览之后，我反而更加沉静下来，重新审视自己的笔法、结构与气息，思考如何在传统与当代表达之间，走出更为开阔而自洽的路径。

6、你宁愿放弃国内已有的名誉与优渥环境，选择东渡日本沉潜研习书艺，同时依然保持精致从容，儿女双全且皆有成就，尤其女儿在国际舞台屡获佳绩。你如何看待这样的取舍？又是如何教养子女的？

答：我一直主张“散养”。所谓散养，并非放任，而是在边界之内给予充分的尊重与信任，让每个孩子依其天性与节奏生长，在探索中认识世界，也完成自我。

至于外界所见的“放弃”，于我而言，更像是一种主动的归零与再出发。彼时在国内，名誉与路径皆已渐成，但内心始终隐约觉得尚有未竟之处。书法之道，愈往深处行，愈觉自身所学有限。于是选择东渡，在相对安静的环境中重新梳理笔墨根基，也让心性归于澄明。

离开熟悉的评价体系，是一种割舍，也是一种解放。少了喧哗与标签，反而更能直面自身——笔是否更纯，气是否更静，心是否更定。这段时光，于外或许无声，于我却极为重要。

女儿自幼喜爱阅读，十五岁独赴异国，在磨砺中逐渐坚定方向，成长为一名能够从容面对国际舞台的法律人。

儿子九岁钟情摄影，我尊重并支持他的兴趣，从胶卷到相机一路陪伴，让热爱慢慢沉淀，如今也转化为他的人生方向。

我更愿意以身作则，用自己的生活方式去影响他们——热爱、专注、自律，而不过度焦虑。当一个人内心稳定而明亮，很多事情自然会水到渠成。