秦腔舞台剧《红河谷》观后感

作者：姚增战

最近，陕西省三秦文化研究会组织部分文化艺术工作者，观看由陕西省戏曲研究院精心编排的秦腔舞台剧《红河谷》，这部剧情复杂、感人肺腑的舞台剧，集中反映了民族团结和爱国主义的主题思想，看后令人震撼，从中受到教育。笔者认为，这部秦腔舞台剧的演出成功，至少有以下三个突出的特点：

   其一，主题鲜明，立意很好。这部秦腔舞台剧所反映的时代背景，是上世纪九十年代初期发生在雪域高原上的故事，剧情围绕藏汉青年之间的爱情故事和反抗外敌入侵两条主线逐步展开。一条主线是西藏头人女儿丹珠、差巴洛桑与汉人雪儿三人之间的爱情故事。丹珠倾心爱慕藏族青年洛桑，而洛桑却与汉人雪儿情投意合，难分难舍，甚至到了痴情不改的境地。而丹珠对此心存不满，不依不饶，企图将雪儿从草原上赶走，甚至还想利用家族势力横刀夺爱，这样，剧中三个主角及其家庭之间都陷入了复杂的爱恨情仇之中。经过剧中人物复杂的心理活动和艰难的思想斗争，最后丹珠舍弃“小爱”，追求“大爱”，体现出藏汉民族融合和民族团结的主题。尤其是面对外敌入侵，藏汉青年男女主动放下爱恨情仇，自觉割舍爱情纠葛，团结一致，奋力与英国侵略者展开殊死搏斗，表现出宁死不屈的民族气节和爱国主义家国情怀，在中华民族抗击外敌入侵的历史上增添了光辉篇章。

    其二，剧情曲折复杂，情节十分感人。这部秦腔舞台剧在改编过程中，吸收了同名电影《红河谷》叙事场景宏大和人物性格刻画深刻等诸多长处，又根据舞台剧特点进行了许多新的探索，使剧情跌宕起伏，高潮迭起，情景交融，环环相扣。尤其是通过“猎雁传情”、“巧拒代本”、“沼泽救护”和“舍生取义”几个动人心弦的感人场景，将藏汉青年男女复杂情感表现得淋漓尽致，演绎了一场忠贞不渝的爱情故事，以及在民族大义面前所表现的爱国主义和英勇无畏的民族精神。这种集思想性、艺术性和观赏性于一体的艺术手法，通过秦腔艺术形式表现民族团结和抗击外敌入侵的主题，成功再现了剧中人物超越爱情、抛弃恩怨和追求民族大义的家国情怀，让观众在欣赏中受到震撼和教育，并得到广泛认可和好评。

   其三，演出阵容强大，富有艺术创新。这部舞台剧由二度梅花奖得主、陕西省戏曲研究院院长李梅领衔主演，梅花奖得主边肖、赵扬武、李军梅、李小青和王航等联袂出演，显示出陕西戏曲界强大的演出阵容和高超的艺术水平。尤其是演出团队在艺术创新方面，实现了许多新的突破。比如在唱腔方面，将藏族民歌音乐的苍劲悠远与秦腔苦音的深沉厚重融合在一起，甚至还不时地夹杂一些眉户、碗碗腔以及藏族民歌的声调，增加了戏曲音乐的委婉与糅合；在表演技巧方面，将秦腔的舞台功夫与藏族舞蹈的旋转韵律相结合，大大增强了舞台戏剧的观赏性和音乐节奏的美感；在写意风格方面，通过激情饱满的唱腔和舞台动作表达人物的心理活动和精神韵味，给人有闭目回味的思考空间。在人物塑造方面，多层次声情并茂地演绎了剧中角色从天真少女到舍生取义民族勇士的蜕变过程，实现了藏族文化元素与秦腔程式以及声腔的跨界融合。所有这些创新探索，都是这部舞台剧演出成功的主要因素。同时，在舞台背景设计和音乐色彩以及字幕显示等方面的精心安排，也是该剧演出成功的重要元素。尤其在剧终出现牦牛和哈达等民俗符号，再现雪域高原的崇拜图腾，也体现了对美好家园的热爱和自强不息的民族精神。

    当然，秦腔舞台剧《红河谷》在舞台设计与灯光处理方面还有一些值得商榷之处，但并不影响这部优秀剧目的成功演出。目前，该剧作为2026年度国家艺术基金资助项目，将于本月下旬赴北京参加国家大剧院非遗戏曲展演，还被列入全国少数民族文艺汇演剧目将赴其他省区演出，在此，衷心祝愿这部优秀的戏曲节目在北京展演和全国巡演中取得成功！（作者系陕西省三秦文化研究会常务副会长）