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墨林微型诗
《台湾八章之水山》
◎高屏溪
从不回头
将稻香与渔火缝在身后
送入大海－－一道无字遗嘱
◎野柳
时间在海里磨刀
女王侧过脸。不知自己的颈项
细如谶言
◎浊水溪
山的骨屑在脉管里奔流
浊是胎记。平原腹地
越洗越深
◎日月潭
一只被山捏住的眼眶
左眼含云，右眼藏天
独独没有瞳仁
◎玉山
岛屿举起它，如一盏灯
接不到星辰也无妨
雪顶再冷，都举着
◎阿里山
凝固的浪。盘坐在神木上
小火车鸣笛驶过
整座山的疼，忽然有了声音
◎太鲁阁
大地的一道伤口
在数自己的骨头
数了千年。还没数完
◎雪山
冷杉围着一座白色的空
雪不融化
它在等一个不回来的人
写于2017台湾之旅，2026-4-21定稿。
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伊人：水山之间的灵魂图谱
－－读墨林微型组诗《台湾八章之水山》
这组《台湾八章之水山》是墨林微型诗创作中的一次集中爆发，他以“水”与“山”为经纬，将台湾的地理风貌与历史情感编织成一幅幅充满张力与哲思的微型画卷。这八首诗，不仅是对自然景观的描摹，更是对这片土地灵魂的深度叩问。赏析如下：
这组诗以“水山”为题，本身就蕴含着深刻的对立与统一。“水”是流动的、柔韧的、滋养的，象征着时间与生命的延续；“山”是静止的、坚硬的、沉默的，象征着历史与记忆的沉淀。墨林正是通过这两大元素，构建了一个既具象又抽象的台湾意象。
一、时间的雕刻者
在这些诗中，时间是一个无处不在的隐形主角。它不是温和的流逝，而是充满力量的雕刻者。
在《野柳》中，时间“在海里磨刀”，以残酷而精准的方式，将岩石塑造成“女王”，又用“细如谶言”的颈项，预示着美丽在时间面前的脆弱与必然的消逝。
在《太鲁阁》中，时间化作了“数自己骨头”的漫长过程。峡谷是“大地的一道伤口”，而千万年的河流切割，就是它在痛苦中清点自身存在的仪式。“数了千年，还没数完”，道尽了地质演变的沧桑与坚韧。
在《浊水溪》中，时间是“山的骨屑”，是奔流不息的“脉管”。它将山脉的骨骼与血肉，搬运、沉积，最终“写进平原的腹地”，塑造了这片土地的根本面貌。
二、宿命的承担者
诗中的每一个意象，都背负着一种无法摆脱的宿命。它们不是被动的风景，而是主动承担自身命运的“生命体”。
《玉山》是孤独的灯塔，它“接不到星辰也无妨”，明知自己的光芒无法触及遥远的回应，却依然“雪顶再冷，都举着”。这是一种在孤绝中坚守的悲壮。
《雪山》是永恒的守望者，它“在等一个不回来的人”。雪的不融化，是时间的凝固，是希望的悬置，也是一种明知徒劳却依然执着的等待。
《日月潭》是迷失的凝视者，它“左眼含云，右眼藏天”，容纳了整个世界，却“独独没有瞳仁”，无法看见自己。这是一种深刻的身份焦虑与自我追寻的失落。
三、历史的疼痛感
墨林的笔触，常常带有一种敏锐的痛感。他将自然景观与历史创伤巧妙地连接起来，让风景成为历史的见证与载体。
《阿里山》的“疼”最为直接。小火车的鸣笛，不再是旅游的信号，而是唤醒历史记忆的哀鸣。当它驶过，整座山都感受到了神木被砍伐、森林被掠夺的剧痛。
《高屏溪》的“无字遗嘱”则更为含蓄。它将“稻香与渔火”这些文明的印记缝在身后，最终送入大海。这像是一份没有文字的遗嘱，是这片土地默默奉献、最终归于沉寂的宿命。
四、艺术特色：极简中的无限张力
墨林的微型诗，以其极简的语言，创造了巨大的想象空间。他善于运用隐喻、拟人和悖论，将具体的物象升华为抽象的哲思。
1、隐喻的精准：如将女王头的颈项比作“谶言”，将浊水溪的浑浊比作“胎记”，将日月潭比作“眼眶”，都极为精准且富有深意。
2、动词的力量：“磨刀”“捏住”“举起”“数”“缝”等动词的运用，赋予了静态的风景以动态的生命和强烈的情感。
3、留白的艺术：诗歌的结尾往往戛然而止，留下巨大的空白让读者去填补。如“还没数完”“忽然有了声音”“独独没有瞳仁”，都言有尽而意无穷。
《台湾八章之水山》是墨林为台湾这片土地绘制的一幅灵魂图谱。他超越了风景诗的范畴，将地理、历史、情感与哲思熔于一炉。在他笔下，台湾的山水不再是沉默的背景，而是一个个有血有肉、有痛有梦的生命。它们或孤独，或坚韧，或迷茫，或守望，共同构成了这片土地复杂而深沉的精神内核。这组诗，是对台湾的一次深情而深刻的文学朝圣。
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