尹玉峰先生《贺新郎》二阕，不事雕琢，唯见真心。其词以“粗词乡音”入调，将老杜民胞情怀与寻常烟火人家并举，于仄韵长调中铺陈世间冷暖。尤为可贵者，先生附以创作笔记，坦陈采风见闻、构思甘苦，使读者得窥词作背后那份赤诚文心。
今人作古体诗词，或泥古失魂，或趋时无骨。先生独能于传统形式中注入当代体温，守初心而求真淳，在泥土与霜露间打捞诗行。这种“俯身烟火”的创作姿态，既是对杜甫、苏轼等先贤文脉的当代接续，亦是对“诗在民间”这一古老命题的鲜活印证。（陈中玉）
(陈中玉( 闻名海内外名医 作家 诗人）
烟火深处的文心雕龙
——读尹玉峰《贺新郎》二首及其创作笔记
作者：陈中玉
前 记
诗词之道，千年不衰，然其命脉不在格律辞藻之工，而在情真意切、根植尘壤。今人作古体诗词，或泥古而失魂，或趋时而无骨，能于传统形式中注入当代体温者，寥寥可数。尹玉峰先生《贺新郎》二阕及其创作笔记，却是这沉寂格局中的一次清越回响。
二词一脉相承，上阕致敬老杜民胞情怀，下阕礼赞寻常烟火人间。作者以“粗词”“乡音”入调，不避俚俗，唯求真淳，将山村老妪的枯手、巷口糖糕的香气、城管与百姓的烟火交锋，一一织入仄韵长调。其笔下有“朱门酒肉”与“野田霜露”的苍茫对照，亦有“话似家常心似玉”的温润自持。更难能可贵者，作者附以创作笔记，详述采风见闻、构思甘苦，使读者得以窥见词作背后那“把平生肝胆都倾注”的赤诚文心。
这篇笔记与二词相互生发，构成一部关于创作本身的微型诗话。它既是对杜甫、苏轼等先贤文脉的当代接续，也是对“诗在民间”这一古老命题的鲜活印证。我们编发此文，非仅因其词章之妙，更因其昭示了一种可贵的创作姿态：不趋时媚俗，不孤芳自赏，而是俯身烟火，在泥土与霜露间打捞诗行，在平凡与琐碎中提炼永恒。
是为前记。
真正的诗人何为？真正的诗心何在？当我读完尹玉峰的《贺新郎·老杜知民苦》《贺新郎·便把真情付》二首及其创作笔记《人间烟火》，这些问题久久萦绕心头。这不是一次寻常的诗词阅读体验，而是一场关于文学本质的深度对话——作者以词作与散文互文的方式，完成了一次对“诗为何物”的精彩叩问。
一、互文见义：词作与散文的对话结构
这篇创作笔记的独特之处，在于它构成了与两首《贺新郎》词的互文关系。词以凝练的意象传递情感，笔记则以绵密的叙述展开情境；词是情感的结晶，笔记则是情感的源流。当我们读到“老杜知民苦。两重天、朱门酒肉，野田霜露”时，笔记中鲁南山区老妪的形象便自然浮现；当我们品味“便把真情付。看人间、寻常烟火，尽成佳处”时，巷口老妪与城管据理力争的场景便跃然眼前。这种互文不仅让词作有了血肉丰满的背景，也让笔记获得了诗意的升华。
作者在笔记中详细记述了鲁南山区的采风经历：颠簸的山路、泥土与柴草的气息、青石板上的霜露、老妪皲裂的手指——这些细节构成了“老杜知民苦”的现实注脚。而那位守着蒸笼、以机智幽默应对城管的老妪，则成为“便把真情付”的生活原型。词与文相互印证、彼此生发，形成了一种独特的艺术张力。
二、杜陵风骨：第一首词的历史回响
“老杜知民苦”——开篇五字，便奠定了第一首词的精神基调。作者并非简单地摹写杜甫，而是以杜甫的精神血脉贯注全词。“两重天、朱门酒肉，野田霜露”，化用杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的著名诗句，却更添“野田霜露”的苍凉意象。而“茅屋破，释真慷”则直指杜甫《茅屋为秋风所破歌》的典故，将杜甫“安得广厦千万间”的博大胸怀浓缩于六字之中。
值得注意的是，作者并非止于对杜诗意象的借用，更深入到了杜甫诗歌精神的本质——“理句粗词皆至性，任风霜、磨洗情难负”。这两句既是评价杜甫，也是作者的自况。所谓“粗词”，并非粗俗，而是指不事雕琢、直抒胸臆的语言风格。这与杜甫“语不惊人死不休”的锤炼并不矛盾，因为最高层次的锤炼，恰恰是让语言回归自然、回归本真。
词的下阕“休言绮梦缠金缕。守初心、淡中寻味，拙中藏趣”，则进一步阐释了作者的美学追求。“淡中寻味”是审美境界，“拙中藏趣”是表现方式，二者相辅相成，构成了与华丽辞藻相对立的诗学立场。这种立场与杜甫“晚节渐于诗律细”的精进并不冲突，而是指向了更深层的艺术真实——真正的诗，不在辞采的繁复，而在情感的真挚。
三、市井烟火：第二首词的当代书写
如果说第一首词是对杜甫精神的重温与致敬，那么第二首词则是对当代生活的直接书写。“便把真情付”——一个“付”字，道出了诗人与生活的关系：不是居高临下的观察，而是全身心的投入与参与。
“看人间、寻常烟火，尽成佳处”，这里的“寻常烟火”，正是作者在笔记中描绘的那些场景：老妪翻晒红薯藤的午后、守蒸笼卖糖糕的春日、孩子们追逐蝴蝶的巷陌……这些看似平常的生活片段，在作者的笔下被赋予了诗意的光芒。这种诗意的获得，并非来自对生活的美化或拔高，而是来自对生活本身的尊重与热爱。
“更不避、方言土语。话似家常心似玉”——这是对第一首词“理句粗词皆至性”的呼应，也是对当代诗歌语言观的深刻反思。在笔记中，作者详细记录了老妪的絮叨、与城管的对话，这些“方言土语”不仅没有被过滤，反而成为词作最鲜活的元素。这种语言态度，打破了雅俗对立的二元框架，让诗歌重新获得了与生活对话的能力。
“何须绮袖堆金缕？要真淳、淡中见味，朴中藏趣”——这几句与上阕的“休言绮梦缠金缕”形成复沓，但语气更为坚定。如果说上阕还带有对杜甫的致敬之意，这里则完全是作者诗学主张的直抒。“真淳”“淡”“朴”，构成了一个完整的美学范畴，指向的是一种剥离了浮华装饰、回归事物本真的艺术境界。
四、创作笔记的诗学价值
这篇题为《人间烟火》的创作笔记，其价值不仅在于为词作提供了背景说明，更在于它本身即是一篇优秀的散文，以及一份珍贵的创作谈。作者以细腻的笔触记录了两段采风经历，并由此生发出对文学本质的深刻思考。
鲁南山区老妪的形象令人动容：她皲裂的手指、浑浊的眼睛、絮絮的念叨，以及那条听见汽车响就往村口跑的黄狗——这些细节构成了一幅空巢乡村的哀婉图景。而作者从中提炼出的，不仅是“民苦”的现实关怀，更是老妪“盼着人间烟火的心”所蕴含的生命韧性。这种韧性，正是杜甫“安得广厦千万间”的悲悯情怀在当代的延续。
巷口老妪与城管的对峙则呈现出另一种风貌。老妪的据理力争——“我在我家门口蒸糖糕，也不是摆地摊售卖，管得着吗？你们要是馋了就吱个声儿”——既有机智，也有幽默，更有对自身权利的朴素坚持。邻里的哄笑声中，城管理亏撤退。这个场景生动诠释了什么是“寻常烟火”中的诗意：它不是风花雪月的点缀，而是普通人日常生活中的尊严与抗争。
作者在笔记结尾写道：“真正的诗心从来不在庙堂的高台上，而在这烟火蒸腾的巷陌间。”这句话堪称全文的题眼。它既是对杜甫“诗史”精神的当代诠释，也是对“文章合为时而著”的创作传统的回应。所谓“诗心”，不是书斋里的玄思，而是对生活的深度参与和真诚表达。
五、传承与创新：作为文脉的延续
将尹玉峰的这两首词放入更宏阔的文学史视野中考察，我们会发现它们并非孤立的创作，而是有着清晰文脉传承的作品。
从《诗经》的“饥者歌其食，劳者歌其事”，到白居易的“唯歌生民病，愿得天子知”，再到杜甫的“三吏”“三别”——关注民生、书写现实一直是中国诗歌的重要传统。尹玉峰的创作，尤其是第一首词，明显承接了这一传统。但与传统不同的是，作者并非以旁观者的姿态“代言”民生，而是以参与者的身份“共情”民生。笔记中作者亲赴鲁南山区采风的经历，正是这种“共情”姿态的体现。
从苏轼的“平淡”诗学到公安派的“独抒性灵”，再到袁枚的“性灵说”——追求自然、反对雕琢也是中国诗学的另一条线索。尹玉峰第二首词所体现的“淡中寻味，拙中藏趣”的美学追求，正是这一线索的当代延续。而与前辈不同的是，作者将“方言土语”直接引入词中，打破了诗词语言的雅俗界限，这既是对传统的突破，也是对传统的丰富。
更为可贵的是，作者并非简单模仿古人，而是在继承中注入了当代意识。词中对空巢乡村的书写、对城市管理的呈现，都是当代社会面临的现实问题。这种当代意识的注入，让古老的词体焕发出新的生命力。
六、结语：文人的担当与诗心的归处
读完这两首词和这篇笔记，我想到一个根本性的问题：在今天这个时代，诗人何为？文学何为？
在一个信息爆炸、娱乐至死的时代，诗歌似乎已被边缘化。但尹玉峰的创作证明，诗歌依然有其不可替代的价值——它依然是人类表达情感、思考人生、关怀社会的最精微的方式之一。
作者在笔记中写道：“文人的笔，应该是一把钥匙，能打开人们心中最柔软的角落；文人的词，应该是一盏明灯，能照亮人们前行的道路。”这既是作者的文学理想，也是对所有写作者的期许。真正的文学，从来不是自娱自乐的文字游戏，而是对他人、对社会、对时代的深切关怀。
“最是文痴多执念，把平生、肝胆都倾注。个里味，几人悟？”——这是第一首词的结尾，也是作者的自问。读懂这两首词和这篇笔记的“个里味”，需要的不仅是文学鉴赏力，更需要一颗同样关注人间烟火、同样愿意为真情付出努力的心。而这篇读后感的写作本身，也是我对这份“执念”的回应。
尹玉峰的创作启示我们：诗不在远方，就在脚下的土地；诗不在高处，就在烟火蒸腾的人间。真正的诗心，永远向着生活敞开，永远与人民同呼吸、共冷暖。这，或许就是文学最古老也最永恒的真谛。
搁笔之后，仍觉情思未尽。尹玉峰先生“民胞情怀”与“守正创新”的文化实践令我感怀良多，仅凭散文之体，似难尽述。于是再作《念奴娇 》二首，以词章寄寓余情。
其一
茅檐霜重，问谁识、野老拾遗风物？朱户酒香，应笑我、独对柴门病骨。石碾尘封，槐枝叶落，冷透千村雪。乡音如缕，夜阑犹诉饥渴。
遥想杜叟当年，疮痍凝笔底，泪枯还发。更叹今朝，烟火句、重续人间凉热。寸楮情深，芸窗烛影里，寸心难灭。青山依旧，一弯寒照民碣。
——陈中玉《念奴娇·民胞情》
其二
巷陌声切，任方言、写尽世间圆缺。不饰金丝，唯本色、漫煮糖糕炉热。稚子追蝶，老翁守甑，笑骂皆清绝。谁言文脉？只须高阁冰雪。
君看笔底春风，淡中寻至味，拙藏奇崛。守正何妨，烟火里、自酿新词盈箧。一册苍生，千行肝胆血，墨沉如铁。人间诗史，玉峰长映明月。
——陈中玉《念奴娇·守正创新》
后 记
此文的写作，于我而言，是一次漫长而温暖的精神跋涉。
最初读到尹玉峰先生的《贺新郎》二阕时，我正陷于对当代旧体诗词创作的深深困惑之中。环顾周遭，诗词创作不可谓不繁荣，各类比赛、刊物、网络平台层出不穷，然而热闹的表象之下，总觉缺少些什么。那些工整的格律、典雅的辞藻、精巧的用典，读来往往如观赏一件精美的瓷器——好看，却冰冷，触摸不到生命的温度。我常想，我们的诗词究竟丢失了什么？
尹先生的词作给了我答案。那首致敬杜甫的“老杜知民苦”，让我看到了一种久违的精神承当；那首写寻常烟火的“便把真情付”，更让我感受到诗词回归生活本真的可能。尤其打动我的，是创作笔记中那位蒸糖糕的老妪——她面对城管时那句“你们要是馋了就吱个声儿”，那种在生活重压下依然保持的幽默与尊严，被尹先生以“话似家常心似玉”七个字轻轻托出，却重如千钧。我忽然明白，当代诗词缺失的，正是这种扎根尘壤的生命力，这种在烟火深处打捞诗行的勇气。
于是有了这篇评论的写作。我试图通过细读两首词与创作笔记构成的文本群，揭示尹玉峰先生创作实践的方法论意义与文化担当。在写作过程中，我越来越清晰地意识到，这不仅仅是对一位诗人创作的评析，更是对一种文学可能性的探寻：在传统形式与当代生活之间，在文人雅趣与民间烟火之间，在守正与创新之间，是否存在着一条既尊重传统又面向当下的创作路径？尹先生的实践给出了肯定的回答。
文章完成后，我仍觉意犹未尽。那些在阅读与写作中被激发的感动，那些对尹先生创作理念的认同与共鸣，似乎仅凭散文之体难以尽述。于是又提笔填了两首《念奴娇》，一首以“民胞情”为题，致敬杜甫以降的仁者情怀；一首以“守正创新”为旨，呈尹玉峰先生，表达我对这种创作姿态的敬意。词中“一册苍生，千行肝胆血，墨沉如铁”几句，是我对尹先生创作最深的感受，也是我对文学创作本真的理解——真正的文学，应当有重量，有温度，有血性。
需要说明的是，这篇评论的写作并非易事。评析一位在世作者的创作，既要避免过誉之嫌，又要保持批评的真诚，分寸极难拿捏。我反复研读尹先生的词作与笔记，试图在理解的基础上保持必要的距离，在欣赏的同时不失独立的判断。文中若有褒扬过当之处，责任在我；而若有不逮未尽之言，则留待方家指正。
搁笔之时，正值深夜。窗外万家灯火渐次熄灭，这座城市即将沉入一天的安眠。我想起尹先生词中“寻常烟火，尽成佳处”的句子，忽然觉得，那些亮着的、暗了的窗口，那些正在发生或已经结束的悲欢，那些在街头巷尾奔波劳碌的身影，不正是诗词永恒的源泉么？千百年来，从《诗经》的“国风”到杜甫的“三吏三别”，从白居易的新乐府到范成大的田园诗，真正的诗心从未离开过人间烟火。尹玉峰先生的创作，正是这一伟大传统的当代延续。
愿这篇粗浅的文字，能让更多人关注到尹玉峰先生的作品，关注到当代旧体诗词创作中那些真诚而有温度的声音。更愿有更多的写作者，能够“俯身烟火，在泥土与霜露间打捞诗行，在平凡与琐碎中提炼永恒”——这或许正是文学在当下的意义，也是它通往未来的唯一路径。
丙午暮春陈中玉写于雷州鹏庐
【附】尹玉峰《贺新郎》二首/创作笔记: 人间烟火
贺新郎·老杜知民苦
作者：尹玉峰
老杜知民苦。两重天、朱门酒肉，野田霜露。烟火人间羹寒暖，拾取悲欢千缕。访僻壤、乡音亲语。俚句粗词皆至性，任风霜、磨洗情难负。茅屋破，释真愫。
休言绮梦缠金缕。守初心、淡中寻味，拙中藏趣。春草秋花皆生韵，记取晨昏朝暮。待卷掩、余温犹聚。最是文痴多执念，把平生、肝胆都倾注。个里味，几人悟？
贺新郎·便把真情付
作者：尹玉峰
便把真情付。看人间、寻常烟火，尽成佳处。城市乡村皆挥笔，细写悲欢无数。更不避、方言土语。话似家常心似玉，任时光、淘洗情如故。一字字，皆情愫。
何须绮袖堆金缕？要真淳、淡中见味，朴中藏趣。春去秋来皆生韵，写尽流年朝暮。待读罢、墨沉气聚。最是文心无俗念，把平生、意趣都倾注。谁又解，此中苦？
尹玉峰：金砖国家国际艺术品数字产业委员会新闻发言人、金砖国家国际艺术品数字产业委员会世界文学艺术品联合会总干事、I0—WGCA国际组织世界绿色气候机构东北亚—东盟（中国）总部国际书画鉴定评估委员会副主席、Ⅰ0—WGCA国际书画鉴定评估研究院副院长、Ⅰ0—WGCA国际书画首席鉴定专家、《世界诗人之眼》评论社首席至尊评论家、“国际乡村诗歌理事会” 终身名誉主席、世界文学艺苑总编辑、京港澳台世界头条总社长、总编辑、都市头条编辑委员会主任。
创作笔记: 人间烟火
几年前，我应邀到鲁南山区采风，汽车从出发地驶向蜿蜒的山路，颠簸了三个小时，才抵达那个被群山环抱的村落。一下车，扑面而来的便是泥土与柴草混合的气息。青石板路上，霜露凝结成细碎的冰碴，沾湿了我的旅游鞋。
在村头的老槐树下，我遇见一位老妪。她穿着半新半旧的蓝布衫，正坐在矮凳上翻晒半干的红薯藤。她的手指皲裂如老树皮，每翻动一次藤条，指关节便发出轻微的声响。当她说起常年在外打工的儿孙时，浑浊的眼睛里忽然泛起温热的光，絮絮叨叨地说要把晒好的红薯干寄去城里。
风卷着几片枯败的槐叶，打着旋儿掠过老槐树下的石碾，碾盘上的纹路里积着厚厚的尘土，不知多久没再响起过谷物碎裂的声响。老妪抬手指向村落深处，我顺着那方向望去，只见一排排村民房歪歪扭扭地立着，墙皮剥落处露出里面的砖土，不少屋顶的瓦片被风掀得七零八落。
“东头那户的娃，去年把爹娘接去了县城，锁头都锈成红疙瘩了。”老妪的声音像被风吹哑的旧铜铃，“西屋的李婶子，上个月跟着闺女去了南方，临走时把鸡都杀了，说下次回来，指不定是啥时候。”她弯腰把滑到脚边的红薯藤拢了拢，枯瘦的手臂在阳光下显得格外单薄，“这村子，就剩我们几个老骨头了，夜里静得能听见老鼠在房梁上打架。”
说话间，村口传来几声狗吠，是只毛发凌乱的黄狗，它晃着尾巴蹭到老妪脚边，喉咙里发出低低的呜咽。老妪摸了摸它的头，浑浊的眼睛里又泛起光：“这狗是大孙子小时候养的，娃走的时候舍不得，就留下了。它也念人，每次听见汽车响，就疯了似的往村口跑，以为是娃回来了。”
日头西斜，余晖把老妪的影子拉得很长，和空荡的村落叠在一起。她把晒好的红薯藤收进竹篮，每捡一根都拍得仔细，像是在打理给儿孙的礼物。“等红薯干晒好了，我就托村头的王会计寄去，娃们城里的饭甜，就想念这口带点土气的甜。”她絮絮地说着，脚步蹒跚地往家走，黄狗跟在身后，踩得青石板上的石碴咯吱作响。
暮色渐浓，村落渐渐被黑暗吞噬，只有老妪家的窗户透出一点昏黄的光，像风中摇曳的烛火，在空寂的山里，守着一点微薄的、盼着人间烟火的心。
我回到出发地的临时住所，立刻铺展素笺。窗外的风卷着落叶拍打窗棂，屋内的灯盏摇晃着，忽明忽暗。我提笔写下“杜甫知民苦”五个字，顿觉笔端沉重如千斤。接下来的词句仿佛有了自己的生命，顺着笔尖流淌而出：“两重天、朱门酒肉，野田霜露。烟火人间羹寒暖，拾取悲欢千缕。”
我以俚句粗言入诗，以乡音亲语为魂，把那些被时光磨洗的至性真情，一一织进词章。有人说我的词少了文人的雅致，可他们不知，那些“淡中寻味，拙中藏趣”的句子，每一笔都蘸着生活的烟火。就像春草秋花自有韵致，晨昏朝暮皆藏诗意，真正的好诗，从来都是从烟火里长出来的。
如果说第一阕《贺新郎》是杜陵风骨的传承，那么第二阕便是我对市井烟火的深情礼赞。那是在一个春日的午后，我漫步在老城区的巷陌间。阳光透过梧桐叶的缝隙，在青石板路上投下斑驳的光影。
巷口的老媪正守着蒸笼，里面的糖糕散发着诱人的香气。她一边用蒲扇扇着炉火，一边和路过的街坊打着招呼。不远处，几个少年正追着蝴蝶嬉戏，银铃般的笑声在巷子里回荡。我忽然想起苏轼在杭州写下的“乳燕飞华屋”，原来无论时代如何变迁，市井烟火里的诗意从未改变。
可是，忽然来了几个城管，要求老妪熄火。老妪以理据争，“我在我家门口蒸糖糕，也不是摆地摊售卖，管得着吗？你们要是馋了就吱个声儿，何必来这套呢？来来来，随便吃！” 在邻里的哄笑声中，城管方觉理亏，就撤了。
回到书房，我再次拿起笔。这一次，笔端少了几分沉重，多了几分温暖。“便把真情付。看人间、寻常烟火，尽成佳处。”我以细腻的笔触，描绘着城市乡村的悲欢离合，把那些被人们忽略的寻常景象，写入词中。
我不避方言土语，因为那是最真实的生活写照；我不饰辞藻华丽，因为那是最质朴的情感流露。“话似家常心似玉，任时光、淘洗情如故。”这些句子，没有刻意的雕琢，却藏着我对生活最真挚的热爱。
今天，我再次翻开这两阕《贺新郎》，依然能感受到创作时的心跳。它们不是凭空而来的灵感迸发，而是我对生活的观察与思考，是我对文脉的传承与坚守——真正的诗心从来不在庙堂的高台上，而在这烟火蒸腾的巷陌间。
我常想，文人的笔，应该是一把钥匙，能打开人们心中最柔软的角落；文人的词，应该是一盏明灯，能照亮人们前行的道路。无论是杜工部的沉郁顿挫，还是苏轼的旷达豪放，他们的作品之所以能流传千古，正是因为它们扎根于生活，承载着情感。
我知道，在未来的日子里，我依然会沿着前人的足迹，在烟火人间里捡拾悲欢，在笔墨纸砚间坚守初心，把平生的肝胆，都倾注在这仄韵的词章里。
“守正创新，生生不息！”
——出自尹玉峰《诗脉》
”诗"为魂，承千年文心；
"脉"为形，贯古今气血。
尹玉峰《诗脉》理念：诗是血泪里渗出的盐、风干后的心跳。真正的诗歌生命力，终将会像二月二龙抬头时"新莺早早叫枝头"般的自然涌现，而不是用脚投票山寨荣誉虚假光环下的人工授粉。真正的诗人能够在历史的长河中给人们留下一个节日，真正的诗性从未被浮世贩卖的粽叶包裹。唯有在守正与创新的辩证中，诗歌才能永远不负诗国，不负人间。
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