好友把他新写的小说发过来了，跟我说是憋了很久才写出来的故事，叫我认真给点看法。

  今天趁着闲暇，得空打开这篇《1945大上海风云》，一篇特殊历史时期的谍战故事，映入眼帘的是1945年8月的上海。

  这个节点的上海，硝烟还没散尽，日本刚投降没几天，国民政府也还没正式接管，故事就发生在8月15到9月4日这短短的二十天里面。

  日本兵败离前的混乱，国民政府接管前的权力真空，新的旧的势力在暗处角力，间谍和戏子，革命者跟汉奸，全部被塞进这命运的漩涡中浮沉。

  我一边看，脑海里一边生成画面，能清晰的感觉到许平生杀鬼子时的恐惧与决绝，能体会到吴姐执行任务时的冷静与脆弱，这些矛盾的情感交织，正好让故事有了乱世中的人性褶皱。

  书里的人物在我眼前都活了过来，我看到作者大笔一挥，任由他们野蛮生长，只是默默的记录，践行着人物不是纸片，而是带着血痂会呼吸的肉体的创作理念。

  这是篇很成熟的红色文学小说，故事的情节像是一张布满裂痕的蛛网，宛如每一根丝线都承载着时代的重量与个体的挣扎。

  作者的笔下，故事没有像工笔画那般精细，反而是一把生了锈的刻刀，在历史的铜板上凿出粗粝的纹路，划痕都带着血与泪的温度。

  在我看来，最难得的是这书里某些不合语法的笔触，一个在乱世中挣扎的戏班班主，手下养着叔伯阿姨辈的老戏骨。这“叔伯阿姨辈”的称呼，听朋友说有语病，不工整不典雅，投稿时编辑让他修改，但我却认为这更精准地勾勒出了老艺人们被时代抛弃的悲凉。

  作者近乎偏执的用这种“错位的修辞”，来描写老戏骨的沧桑与时代的冷酷，硬是把不好受的滋味焊进了读者的骨头里。

  谍战的紧张与悬疑，分寸把握得很好，并没有过分的渲染。看得出作者似乎更愿意写许平生卸妆时手指的颤抖，写许平生望着父亲遗像时眼中的挣扎，写戏班子解散那日的众生相。

  于我看来，这篇小说的意义，在于从不完美中照见时代的真相与人性的微光。

  1945年的上海，是殖民与反抗的角斗场，也是传统艺术在战火中苟延残喘的孤岛。作者没有写太宏大的历史叙事，反而是将镜头对准裂缝中的生存，聚焦于小人物的悲欢。

  让小人物的悲欢映照大时代的崩塌，我听着戏台的锣鼓声与枪声混作一片，亲眼目睹个体的命运被时代的飓风撕成碎片。

  这些碎片在风中闪烁，正因为这些“不完美的坚持”——老戏骨的最后一出戏，许平生颤抖着掷出的红缨枪，吴姐在任务失败后为护同伴而死的决然。让人性在废墟上开出了花。

  作者在告诉我们，完美的刺杀属于传奇，只有沾血的、踉跄的、带着人味的刺杀，才属于1945年大上海的阴沟。

  读罢一叹，良久才回过神来，这是一部有些许“语病”的小说，没有遵循教科书式的叙事，没有讨好语法，没有追求情节的滴水不漏。但这些“瑕疵”让小说有了体温，有了呼吸的孔道。

  老戏骨的“叔伯阿姨辈”，刺杀时的狼狈，人物情感的矛盾与挣扎，这些“错”，恰恰是小说的灵魂所在。

  这篇小说，是疯的，是错的，也是活的。一株野生的枝桠横生的树，在倔强地向着历史的天空生长。只有这样的文字才配得上1945年大上海的风云，才能配得上那些在乱世中活得真实、死得悲壮的人们。

  没有追求所谓的“正确”，反而是极浪漫的不受约束的写法，让情节露出笨拙的裂痕，照映出了特殊时代最真实的血肉与灵魂。

作者简介:李佳威，笔名李清垣、李清恒，编剧、导演、作家，圈内人称“⻤才编剧”，编剧作品数十部，多部作品由国家广电总局、省广电局指导，指导并策划《一梦北京路》、《十香·迷藏》等大型文旅剧场，担任大型抗战电影《工兵王出山》总编剧，文学作品有《苍生道衍》、《寒 山记》等。