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作者尹玉峰系都市头条编辑委员会主任
五绝五律七绝七律/鹧鸪天/随笔
诗失韵, 魂安在?
作者：尹玉峰
五绝
平铺失雅韵，口水乱诗坛。
敢问魂安处，风吟月正寒。
五律
诗本言心志，今成口水腔。
铺陈皆失意，直白露粗庞。
网海狂潮涌，文林瘦影双。
谁怜风雅事，零落满屏窗。
七绝
打油俚语入诗行，戏谑由来古意长。
取巧今朝依电脑，回车一断便成章。
七律
雅韵千年载史篇，奈何是日堕尘烟。
平铺直叙失风骨，乱乱糟糟损玉笺。
曾慕谪仙吟皓月，今悲俗笔弄寒蝉。
愿将心曲融清句，重唤诗魂向九天。
鹧鸪天
莫把闲言凑韵篇，诗心贵在意为先。情真方有灵犀动，意远才余味外绵。
辞要炼，境须研，浮华洗尽见真妍。由来李杜传千古，不在辞多在志坚。
诗失韵，魂安在
尹玉峰
要说诗歌是什么？那绝对是语言艺术卷到天花板上开的一朵娇花——它可不是给你唠今天菜咸了昨天遛狗碰见张大爷的流水账，那是日记本和业主群发的内容。诗得拿千锤百炼的字，揉进去掏心掏肺的情，在柴米油盐的一地鸡毛上头，给你整出一块能让灵魂伸个懒腰、吹会儿晚风的空中花园。
可现在倒好，好多写诗的懒得多看自己写的东西一眼：既不肯抠半个字的推敲——毕竟抠字哪有刷短视频有意思，也不愿意沉下心挖点真情绪，反正想到啥说啥，把早上吃了豆浆配油条、路上见了老头遛狸花猫拆成几行，就敢拍胸脯说这是先锋诗。得，这下诗歌直接丢了安身立命的魂：跟楼下大妈凑堆唠嗑没区别，还偏要穿个艺术的小马甲，说白了就是没滋没味的文字白开水，你倒找钱我都嫌喝了撑得慌。要是把这种直白往狠了玩，就得长出诗坛的歪瓜裂枣——就是那直白得像随口吐口水、半点儿美感没有的口水诗。
一、从古典戏谑到当代喧嚣
别以为口水诗是现在网络时代才蹦出来的新鲜网红，追根溯源，人家老祖宗能追到唐代张打油那儿去，算起来也是传承千年的“老门派”了。打油诗从出生就盖着“俗”的钢印，拿街头巷尾的大白话骂骂不平事、开开俗人的玩笑，从来入不了正统诗坛那些老夫子的法眼，一直被拒在主流圈子的饭局门外，连座位都捞不着。清代张南庄写《何典》，通篇都是市井俚语滚出来的，嬉笑怒骂就把诗歌攒了几千年的神圣面具撕得稀碎，说它是古典版口水诗的开山鼻祖，真不冤。
到了近现代，西方写诗的风潮顺着海风飘过来，撞得旧体诗大门哐哐响，咱们中国诗也干脆解了平仄格律的绑绳，把鞋一脱光脚跑，一头扎进自由诗的怀抱。“五四”那阵的白话诗运动，确实给僵死得快长蘑菇的诗坛浇了一大瓢活泉水，可也给日后口水泛滥开了后门：不少写诗的直接把“白话”等同于“没遮没挡的大白话”，艺术提炼是什么？能当饭吃吗？不知道，把日常说话按回车拆成几行，就敢印在诗刊上骗稿费了。
真正让口水诗从圈内小圈子火到圈外，让全天下网友都知道“原来按回车就能当诗人”，还得是2006年那场沸沸扬扬的“梨花体”事件。诗人赵丽华那首名作，一句“毫无疑问/我做的馅饼/是全天下/最好吃的”，直白得跟你妈站在门口喊你回家吃饭没区别，直接引爆了全网狂欢。网友跟发现了新大陆似的：合着写诗这么简单？我上我也行啊！抱着凑热闹的心态疯狂模仿，一天能出上千首“回车诗”，什么“毫无疑问/我煮的面/是全天下/最好吃的”，直接把口水诗架到了舆论的火上烤，想不火都难。从那之后，口水诗就成了诗坛挥之不去的狗皮膏药，怎么撕都撕不掉，在网络的野地里撒欢似的长。
进了21世纪，社交媒体遍地开花，直接把写诗的门槛给碾成面粉了：上网发首诗连工本费都不用，会手机打字就能当诗人，身份证都不用查。于是一大堆没受过半点艺术训练的朋友涌进诗坛，举着“口语化”“接地气”的大旗，把家长里短的鸡毛蒜皮、上不了台面的低俗趣味，一股脑全塞进诗行里，得，这下口水诗直接泛滥成洪水，漫得哪儿都是，把好好的诗园冲得一片狼藉。
二、从文化融合到审美反叛
口水诗的根，确实扎在老祖宗打油诗的土里。打油诗走的就是通俗诙谐的路子，没事就讽刺两句时事，调侃两句日常，哪怕在正统诗坛排不上号，可人家有鲜活劲儿啊——装着老百姓的日子，藏着市井人的趣味。你看唐代张打油那首《咏雪》：“江山一笼统，井上黑窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿。”全是大白话，半点儿没有盛唐诗歌该有的典雅雍容，可雪后的憨态、藏在字缝里的幽默感，一下子就从纸面上蹦出来了，比好多端着架子写的咏雪诗有意思多了。这种玩世不恭的戏谑传统，顺着黄河水流了千百年，成了后世口水诗的祖传家底。
“五四”的白话诗运动，那是中国诗歌转了一次一百八十度的大弯。那辈诗人喊着要砸碎旧格律的镣铐，用白话写诗，让情感随便跑，这话本身没错，也确实给口语写诗铺了路，可架不住有人走歪了呀：不少人觉得口语就是要直来直去，要什么艺术提炼？那是老古董的臭规矩，于是好好的诗，成了把说话拆开分行的文字小游戏。比如胡适先生那首《蝴蝶》：“两个黄蝴蝶，双双飞上天。不知为什么，一个忽飞还。剩下那一个，孤单怪可怜。也无心上天，天上太孤单。”确实是大白话，可淡得像放了一下午的凉白开，读完半点儿余味都留不下，实在算不上一首能打的好诗。
从上世纪八十年代开始，后现代思潮慢慢飘到了中国，喊着“反叛传统”“打倒权威”“包容多元”的口号，把旧诗坛搅得鸡飞狗跳，连老桌子都差点掀了。不少诗人顺着这股风，干脆就用口语写诗，就要打碎传统诗歌定的审美框框——在他们看来，诗歌就该回人间去，别在神坛上装神弄鬼，用最直白的话，说最实在的情。比如韩东写《有关大雁塔》，通篇全是唠嗑似的大白话，直接就把大雁塔戴了千百年的神圣帽子给摘了，那些被人们供在台子上的英雄崇拜，也被轻轻一句话给戳破了，刚好踩中了后现代的点，你别说，还真有那么点反叛的意思。
三、网络时代传播媒介的推动
互联网普及之后，网络直接成了诗歌传播的高速高铁，一秒能跑几百上千公里，它的开放和省事，刚好给口水诗浇足了生长素，蹭蹭蹭往高了长。诗人在网上发一首诗，分分钟就能推给几十万人看，更何况网络天生就爱凑热闹，恶搞和模仿是网友的天性，刚好给口水诗抬了热度。
还是说“梨花体”那事儿，事件出来之后，全国网友都跟着凑热闹，一天就能出几百首恶搞诗，直接把口水诗炒成了当年全网最火的瓜，谁没写两句都不好意思说自己上网。
除此之外，网上大大小小的诗歌论坛、创作社群，也给写口水诗的朋友准备好了聊天吹水的地盘，想怎么写就怎么写，没人管你合不合规矩，反正浑水摸鱼谁不会呀。
四、多重驱动下的畸形选择
口水诗能泛滥成今天这样，绝对不是偶然，背后藏着创作者一肚子的小心思，还有现实里的小算盘，这些劲儿拧到一块儿，才把口水诗推到今天这个地步。
1.反叛传统：对诗歌神圣性的消解——上世纪八十年代，朦胧诗成了诗坛的老大，它玩的就是复杂意象、晦涩象征，把诗歌直接捧上了精英化的云端，普通人抬头一看，全是云山雾罩，根本读不懂，最后干脆成了“文字巫术”——别说普通读者，就连诗刊编辑选稿，都得闭着眼睛猜：越看不懂越是好诗，靠着“离谱程度”挑稿子，谁装得更像谁就赢了。这种把诗歌往天上捧、往死里装的做派，自然惹得一帮年轻人不爽，反骨一露，就成了口水诗兴起的第一推力。
把诗歌从神坛拉回地面，抛却那些没用的神圣架子，本来是对精英创作的好事儿，总不能让诗歌全变成少数人自嗨的游戏吧？可架不住好多人走极端啊：把“反传统”直接变成了“反艺术”，把“去神圣”变成了“去诗意”，最后好好的反叛，滑进了全无韵味的泥坑里，只剩直白的发泄，半点儿文字之外的味道都没有，纯粹是为了反而反，最后反得只剩一身骨头架子，没肉了。
2.迎合流量：对大众趣味的妥协——现在是流量为王的时代，能出圈、能涨粉、能带货，就是好多创作者的第一目标，谁跟流量过不去啊，那就是跟钱过不去。晦涩的精英诗歌谁愿意看啊？翻半天看不懂，早就划走去看小猫跳舞了，可浅白的口水诗就不一样了：不用动脑子想，扫一眼就能懂，甚至随便谁都能写两句，刚好契合了现在人刷手机的碎片化习惯，也满足了普通网友“我也能当诗人”的参与感，这不比猜谜语舒服？
好多创作者早就把这点看透了，干脆故意放低艺术标准，写得更俗、更白、更像日常唠嗑，就为了讨好大众，甚至有的故意写出格的话博眼球，越疯癫越有人看。说穿了，口水诗泛滥，就是流量逻辑啃了文艺创作的结果：为了关注度不要审美，为了上热搜不要品格，最后只能整出一堆没有灵魂的文字垃圾，闻着都臭。
3.自我放逐：对深度写作的逃避——你当写一首好诗容易啊？那得沉下去攒情绪，翻来覆去抠字眼，从生活的烂泥里捞点真感悟，还得在文字里搭出让人回味的空间，这绝对是个磨人的苦差事，比搬砖还累。可现在节奏这么快，谁愿意沉下心遭这份罪啊？搬砖还能赚工钱，抠字能涨粉吗？好多创作者干脆选了零门槛的口水诗：不用炼字，不用构思，把日常想说的话拆成几行，就敢吹成“先锋写作”“平民诗歌”，多省事，写完就能发，发完就能涨粉，香死了。
这种逃避说白了就是创作者自我放逐：不挖精神深度了，也不追艺术高度了，把诗歌从“搭建精神家园”直接降格成“记录日常碎念”，跟发朋友圈没区别，还非要收门票让大家夸你写得好，最后可不就是诗丢了韵，也没了魂嘛。
诗失韵，魂归何处
口水诗能泛滥，本来就是好多事儿凑一块儿的结果：反叛传统走偏了，媒介逻辑裹挟了，创作心态浮躁了，哪一样都跑不掉。我们得说句公道话：讨厌口水诗不是反对口语入诗，也不是说精英诗歌就全对——好多好的口语诗，照样能用大白话戳中你心窝子，直白里头照样有真意，这点咱不瞎掰。
可坏就坏在，现在“没韵”成了潮流，“直白”成了标配，凡是对文字的打磨、对情绪的沉淀，全被骂成“精英矫饰”，一股脑全扔了，那诗歌真就把自己的核心竞争力丢了。诗之所以是诗，从来不是看你用不用口语，而是看你有没有文字之外的精神劲儿，有没有读完还能回味半天的余韵。要是啥都是诗，那我每天说的话全拆成行，是不是能出十本诗集开卖了？
诗要是没了韵，魂也就留不住了。什么时候咱们愿意重新捡回打磨文字的耐心，愿意沉下心挖点真情绪，不拿回车当武器，不拿低俗当有趣，诗歌才能把丢了的魂找回来，重新变成那块能让灵魂歇脚的精神高地呀。(尹玉峰)
“守正创新，生生不息！”
——出自尹玉峰《诗脉》
”诗"为魂，承千年文心；
"脉"为形，贯古今气血。
尹玉峰《诗脉》理念：诗是血泪里渗出的盐、风干后的心跳。真正的诗歌生命力，终将会像二月二龙抬头时"新莺早早叫枝头"般的自然涌现，而不是用脚投票山寨荣誉虚假光环下的人工授粉。真正的诗人能够在历史的长河中给人们留下一个节日，真正的诗性从未被浮世贩卖的粽叶包裹。唯有在守正与创新的辩证中，诗歌才能永远不负诗国，不负人间。
