关于陕南（汉中）画派研究会美术创作的思考

——在丙午清明钟楼画村创作研讨会上的发言

伍宏贤 陕南画派研究会创研评论部部长

（二0二六年四月五日）

一个画派，并非单纯的地域概念或单一的艺术主张，它是一个集合体，即立足于地方，承接先贤艺术主张，深研技法，完善、形成新的创作理论，实现新的发展，有继承有创新有突破的绘画群体。陕南（汉中）画派研究会扎根秦巴腹地、汉水之滨，依托汉中独特的自然生态、厚重的历史文脉与浓郁的地域风情，肩负着传承本土美术文脉、打造地域艺术品牌、推动陕南美术事业高质量发展的使命。在新时代文艺发展的浪潮中，深入梳理陕南（汉中）画派的创作根基、现存短板与发展路径，对构建具有鲜明辨识度、深厚文化力与时代感染力的画派风貌，有着极为重要的理论与实践意义。

一、立足地域根脉，锚定画派创作核心底色

汉中地处秦岭与巴山之间，汉江穿境而过，素有“西北小江南”的美誉，兼具北方的雄浑与南方的灵秀，独特的自然地貌为美术创作提供了取之不尽的素材宝库。同时，汉中作为汉文化的重要发祥地、两汉三国文化的核心承载地，拥有张骞、蔡伦等历史名人遗迹，古汉台、武侯祠、张良庙等文化地标，以及川陕革命根据地的红色基因，深厚的人文积淀构成了画派创作的精神内核。

陕南（汉中）画派研究会的美术创作，首要核心便是牢牢扎根这片地域沃土，摒弃单纯的地域标签化认知，将地域特色转化为艺术语言的独特优势。一方面，要深度挖掘秦巴山水的自然神韵，无论是秦岭的巍峨苍茫、巴山的温润秀丽，还是汉江的碧波流淌、田园的阡陌纵横，以及朱鹮、旱莲、茶园、油菜花等特色物象，都应成为画家笔下的核心题材，用笔墨勾勒陕南独有的自然肌理；另一方面，要深耕本土历史人文内涵，将两汉三国的历史风云、民间民俗的烟火气息、红色革命的精神力量、乡村振兴的时代变迁融入创作，让画作不仅有山水之形，更有文化之魂、时代之韵。

从艺术传承来看，以方济众先生为代表的本土艺术先贤，秉持“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作理念，扎根陕南乡土，用笔墨书写家乡风貌，为陕南美术创作奠定了坚实基础。陕南画派研究会在方济众故里钟楼村建立创作基地，本身就是一种宣言：要以方老为楷模，传承他贴近生活、师法自然、心系乡土的艺术精神，坚守他立足本土、守正求真的创作初心。陕南（汉中）画派研究会的创作，需承接这份珍贵的艺术文脉，不只是简单承接先贤的技法形式，更要从精神层面汲取养分，将方老的艺术风骨与创作理念融入每一幅作品之中，让画派创作有根可寻、有脉可承，真正扎根陕南大地，书写本土艺术风骨。

二、坚守守正初心，夯实传统与技法创作根基

中国画的发展离不开传统的滋养，画派的形成更需扎实的技法功底与深厚的传统积淀。当前，陕南（汉中）画派研究会的美术创作，需始终坚守“守正”底线，在传统传承与技法锤炼上持续深耕，避免盲目求新而脱离艺术本源。

在传统传承上，要引导会员画家深入研习中国传统绘画的笔墨精髓、构图章法与审美意境，从历代经典画作中汲取营养，领悟传统文人画的写意精神与民间绘画的质朴韵味，同时结合陕南地域审美特点，融合本土民间艺术、非遗文化的元素，让传统笔墨与陕南风情相融共生。杜绝脱离传统的凭空创作，也反对一味照搬传统、缺乏地域个性的临摹复制，真正做到“师古而不泥古”。

在技法锤炼上，针对当前画派创作中存在的题材不均衡、人物画薄弱、部分技法表达单一等问题，需强化技法研究与交流。一方面，开展常态化的技法培训、写生交流、作品研讨活动，鼓励画家专攻擅长领域，同时补齐创作短板，提升山水、人物、花鸟各题材的创作水平，尤其是加强陕南历史人物、红色人物、当代百姓的人物画创作，填补人物画创作的空白；另一方面，鼓励画家在笔墨、设色、构图等技法上进行个性化探索，针对秦巴山水的温润质感、汉江水域的灵动韵味，打磨专属的笔墨语言，形成细腻、苍润、兼具南北风韵的技法特色，让技法服务于题材表达、服务于情感传递，而非单纯的技巧炫耀。

三、聚焦创新突破，激活画派创作时代活力

创新是画派发展的核心动力，一个有生命力的画派，必然是在继承基础上不断突破、与时俱进的。陕南（汉中）画派研究会的美术创作，需打破地域局限、思维定式，在题材、理念、形式上实现全方位创新，让作品既具有地域特色，又有时代温度，真正实现“有继承有创新有突破”。

在题材创新上，要拓宽创作视野，实现传统题材与现代题材的有机融合。既要深耕两汉三国、秦巴山水、民俗文化等经典题材，打造系列化、精品化作品，形成品牌效应；也要紧跟时代步伐，聚焦乡村振兴、城市发展、生态文明、民生百态等现代题材，将汉中现代化建设成果、新农村风貌、百姓幸福生活纳入创作，填补城市山水、现代生活题材的创作空白，让画作反映时代变迁、记录地域发展。同时，深度挖掘川陕革命根据地的红色资源，创作红色主题美术作品，传承红色基因，丰富画派创作的精神维度。

在创作理念创新上，要树立“大美术”观念，打破画种与题材的界限，融合多元艺术理念。既坚守中国画的写意本质，又借鉴西方绘画的色彩、光影优势，提升作品的视觉表现力；既注重作品的艺术审美价值，又兼顾文化传播与大众共鸣，打造雅俗共赏、可读可赏的作品，摆脱小众化、精英化的创作误区，让艺术贴近生活、服务人民。

在形式创新上，鼓励画家突破传统画幅、表现形式的限制，结合展览、传播需求，创作小幅精品、大型主题创作、系列组画等多元化作品，同时借助数字化传播手段，让画派作品走出展厅、走向大众，提升陕南（汉中）画派的知名度与影响力。

四、强化群体合力，筑牢画派发展人才与实践根基

画派不是一个人的寂寞，而是一个群体形象的展示，既要有高峰一般的大家，还要有连绵起伏的中坚力量与生机勃勃的青年梯队，这是画派得以长久存续、持续发展的核心根基。画派的形成与发展，绝非个体画家的单打独斗，而是一个绘画群体共同努力、协同共进的结果，唯有构建层次分明、凝聚力强、活力充沛的创作群体，才能真正撑起陕南（汉中）画派的艺术格局。

当下陕南画派的艺术实践，已然涌现出极具代表性的标杆性创作者，为画派发展筑牢了实践根基。石寒松的“冰雪画系列”“陕南油菜花”系列、史延年的“大国画”体系，赵贵元的“峰岭山水”画、谭向东的系列人物画、宁明智的“石门栈道系列”……。都为陕南画派艺术研究提供了极好的样板，让画派根基有了扎实的理论支撑与实践范本。细品他们的艺术创作，无不扎根于中国传统绘画的深厚沃土，具备扎实精湛的艺术修养功底，同时又紧扣时代脉搏，作品始终鲜活地取材于我们所处的时代，诸多精品力作都是对当下火热生活的真情表达，既守住了传统笔墨的根脉，又彰显了时代生活的烟火气与生命力，为画派同仁树立了“承传统、接地气、写时代”的创作典范，也印证了陕南画派传承与创新并行的发展路径是可行且富有生命力的。

我此前也曾与汉中旅京画家陈振国先生有过深入交流，他堪称汉中画坛的高光人物，在中国当代画界声名斐然、备受认可，即便身处艺术高位，却依旧坚守写生初心，锲而不舍、潜心耕耘于笔纸之间，不慕浮华、潜心艺事，为陕南画派同仁树立了极为可贵的学习范本。陈振国老师去年返乡期间，专程前往宁强草川子等地深入采风写生，扎根乡土捕捉陕南山水与人文风貌，创作出《挂壁公路》等一系列精品佳作，其作品在构图、意境、画法上均实现了全新突破，让我们眼界大开。这些源于乡土、生于写生的作品，既饱含对家乡山水的深情，又兼具当代绘画的艺术高度，完美践行了“从生活中来、到传统中去”的创作理念，更成为陕南画派立足本土、面向时代的鲜活例证。

五、明晰发展路径，擘画画派未来发展三大核心方向

立足当下陕南画派的发展根基与现有成果，关于陕南画派艺术研究会下一步的发展方向，我与石会长已进行过多次深入交谈，结合画派发展实际与艺术创作规律，也形成了自身的几点核心思考，归结起来主要有三大关键任务，为画派长远发展指明具体路径。

（一）凝聚核心力量，吸纳钟情于画派宗旨的画家队伍

画派的发展，核心在人，唯有一群志同道合、钟情于画派宗旨的画家，才能撑起画派的未来。画派宗旨是立足陕南地域、传承本土文脉、坚守守正创新、书写时代生活的核心准则，是所有成员共同的艺术信仰。下一步，研究会要以宗旨为核心纽带，一方面吸纳本土深耕艺术、热爱家乡、认同画派理念的资深画家、骨干力量，另一方面挖掘有潜力、有情怀、肯钻研的青年美术人才，同时联动陈振国这样在外发展、心系故土的乡贤画家，凝聚成一支有信仰、有情怀、有实力、有凝聚力的创作队伍。坚决摒弃功利化、碎片化的参与心态，打造真正心系画派发展、甘愿为本土美术事业奉献的核心团队，让画派始终有源源不断的人才支撑，永葆发展活力。

（二）打造标杆力作，推出践行画派宗旨的代表作品

作品是画派的立身之本，没有标志性的精品力作，画派便失去了核心竞争力与辨识度。要始终坚持以作品说话，聚焦画派宗旨，创作一批能够代表陕南艺术水准、彰显地域文化特色、反映时代精神风貌的标杆作品，打破画派作品零散、无标志性IP的局面。我结合画派发展与陕南地域文化特质，提出创作《陕南·富春山居图》的构想，这正是践行画派宗旨的思考成果。这幅作品以汉江流域、秦巴山水为核心载体，融合汉中两汉三国文化、田园风光、民俗风情、生态风貌，效仿《富春山居图》的艺术格局与精神内核，打造属于陕南的地域文化长卷，用笔墨定格陕南山水之美与人文之韵，成为陕南画派的标志性作品。同时，鼓励全体会员围绕画派宗旨，深耕本土题材，创作更多主题鲜明、技法精湛、意境深远的作品，形成精品矩阵，让画派有拿得出、叫得响、留得住的代表力作。

（三）构建学术支撑，完善画派专属的理论体系

成熟的画派，必然有系统、完整、专属的理论体系作为支撑，理论是指导创作、凝聚共识、确立画派地位的核心根基。当前陕南画派虽有实践成果与标杆作品，但理论体系仍不完善，亟须补齐理论短板。下一步，研究会要组织骨干画家、学术力量，系统梳理方济众等先贤艺术思想，总结石寒松、史延年、陈振国等代表性画家的创作理念与技法特色，提炼陕南画派的艺术宗旨、审美特质、创作法则、地域风格，形成从基础理论到创作方法论、从艺术传承到创新路径的完整理论框架。同时，通过学术研讨、论文发表、理论专著编撰等形式，让理论体系落地成型，为画家创作提供学术指引，也为陕南画派确立学术地位、获得行业认可筑牢根基，实现实践创作与理论研究双向赋能、同步发展。

六、结语

陕南（汉中）画派研究会的美术创作，承载着传承陕南美术文脉、弘扬地域文化、彰显时代精神的使命。作为一个立足地方、追求传承与创新的绘画群体，唯有始终扎根秦巴汉水的地域根脉，以方济众先生等先贤为精神标杆，坚守传统技法的创作根基，勇于突破创新的时代局限，更以群体共进为发展路径，依托标杆创作者的示范引领，打造高峰引领、中坚稳固、青年辈出的完备创作队伍。同时，紧扣凝聚核心画家、打造标杆作品、构建理论体系三大核心方向，才能不断完善创作理论、打造精品力作、形成独特风格，真正构建起有传承、有创新、有突破、有影响力的陕南（汉中）画派，让陕南的山水之美、人文之韵、时代之魂，在笔墨丹青中绽放光彩，为新时代中国美术事业的发展贡献陕南力量。

【作者简介】

【作者简介】：

伍宏贤，文化学者，中国散文学会会员，陕西省作协会员，丝路文化院评论部主任，汉中市文艺评论家协会副秘书长，陕南画派创研评论部部长，汉台区作家协会副主席，中国(香港)首届新国风诗歌大典创作奖获得者，擅诗评、影评、画评及书法评论，文学评论。十年前的2016年开始关注本土画家陈振国先生画作，先后发出“十问画家陈振国”及“再问十一章续访国家一级画家陈振国”。同时展开对陕南画派的研究。