陈海明烙画《永不熄灭的灯火》

陈海明与烙画结缘，源于一次意外。18岁那年，他手中的烙铁掉在桌子上，意外地烫出了一座“山峰”。他兴奋地“呦呵”一声，不断用烙铁在木板和纸张上，烫出天上的云朵飞鸟，地上的山脉河流，直呼这“烫”画真“过瘾”。

                           陈海明在烙画

通往惊喜的道路，从未被预先铺设。从中国画到烙画，不是推倒重来、跟风附会，而是挑灯修行。“转换”非得要有扎实的国画、水彩画基础作铺垫，又从西洋画“光、面、体”的造型规律中突破它固有的局限；非得要有严格的选材、用心的布势、精细的起稿、主宾的取舍、虚实的对比、繁简的均衡、电烙的走线、落款套色等多重精细工序的解码重构，从工具、技巧、内容以及审美标准上摆脱烙画民间工艺的匠气；非得要有对温度、速度和角度的精准掌控，拳不离手、曲不离口，天天以烙铁代笔、以火候为墨，摹写它的日常。

                     陈海明烙画《磁湖春》

陈海明就这样蛰伏、忍耐，且用心地等待，完成一幅作品少则七八天，多则两三个月，一幅画往往要烙上成千上万次。如此磨砺，让深藏于烙画地底处与根脉的风景，在不经意地拐角处莞尔嫣然。他沉迷于这种笑容，也敬畏这种笑容，四十余年始终如一，将严谨的态度、不断创新的追求，贯穿于创作的每一个环节。

                      陈海明烙画《乡情》

艺术实践之妙在于“用”与“美”的统一。让我们“具象”到《永不熄灭的灯火》里，全方位地窥视陈海明在纸质烙画里，是如何抵达灵魂的。

 

      

                陈海明烙画《月满磁湖》

     

                    陈海明烙画《华新1907》

陈海明运用烙铁高温碳化形成的焦褐、浅棕，借鉴国画的“皴法”，表现斗笠的藤编纹路；用“点染”，处理马灯玻璃的反光；使用“平烘”，铺陈报纸泛黄的底色。综合之后，精确地塑造出马灯玻璃的通透、军号金属的冷硬、陈旧报纸的斑驳、普通草鞋的褶皱、斗笠藤条的肌理。再以多种线条适配：刻画藤编斗笠、草编草鞋时，细线状写，模仿编织的经纬走向，细密且富有节奏；表现军号的轮廓时，粗线重烙，强化金属的硬朗；摹写报纸小字时，细头低温走，快笔轻压揉，避免停留过久导致糊成一团；对于标题大字，中温慢运笔，重压定粗细，让点横撇捺更加饱满。这些线条，或粗细或明暗，无不过渡自然，衔接顺滑，又依凭烙痕的深浅疏密，营造出强烈的立体效果，打破了传统烙画偏平面化的表现局限。《永不熄灭的灯火》，一扫传统烙画的“工艺属性”，升华为“艺术属性”，巧妙地彰显了其文化品位和人文价值。

太阳是位清醒的隐士。国家一级美术师陈海明在它的底下，如一棵不断生长的树，在吸纳中扎根，在传承中抽枝，终将在未来，烙笔生花出一片葳蕤的新天地……

吕永超 鄂东名家 退休公务员。

中国作协会员  中国散文学会会员。著作颇丰，二级文创。