1       掏鸟窝

树影藏着杂草织的摇篮

风一吹 摇落一地金箔

春芽 咬破冻土的唇  

远山拧紧眉头 守望  

只等 一声犁响

3       打碎了夕阳

掌心 揉碎鎏金的光  

棱角在岁月里 悄然退场

晚霞深处藏着未竟的   远方

4         泥话

风绕 在杏花枝桠低沉

蜜蜂对着花 呢喃

倾诉 相见恨晚

5         过客

脚印 咬住泥土不放

你转身时

暮色刚好漫过地平线

6        扁豆

紫一串 绿一串 

赖在奶奶的泥墙上 撒娇 

活脱脱 是不肯回家的小调皮

7       花生

双胞胎 三胞胎  

躲进壳里说悄悄话

秋风一吹蹦出家

8        板栗

 

刺球裹着一身锋芒

剥开   才露温柔的月光

山风一吹 全是儿时滚烫

9         板栗

圆敦敦的刺猬

被调皮的小孩 从树上拽下

撬开便是 甜暖故乡

10 钓者隐于江

资水洗砚 山为笺

我坐进烟波里

不钓沉浮 只钓风

意境只在心境中        

 ——评雅静的微诗《孤独》

              牧夫

       读雅静的微诗《孤独》，没有读出孤独来，反而读出了一种心境和视野。心境是灰色的，视野是高山之上的俯视。

把一杆 老式烟筒

蹲在破旧的老屋 细数

正在爬行的 蚂蚁

       这就是雅静微诗《孤独》的全部。

       把炽热藏在孤独中，把孤独藏在冷峻中，把冷峻放在视野里，以“冷眼向洋看世界”“独我”的远视。

        读后，我不得不打一个寒战。那一杆“老式烟筒”，是那个“悉数”“蚂蚁”的人不可或缺的道具，而背景是一座“破旧的老屋”和与之被“悉数”的“蚂蚁”——从而使这首微小的诗也就放大了起来。

       诗人在这首诗中用象征主义的笔墨，把我们带进了纷繁复杂的社会，在黑暗与光明（老烟锅内烟丝的一明一灭）的交替中，使我们感受着一分破灭和一分光明，一座山的阻隔和一条攀延希望的山梯。

       在这黑暗与光明中，诗人跳出界外，全然不顾大千世界的热闹诱惑，也全然不顾大千世界的悲伤苦恼，在承受着这一切的同时，也将这一切都藏起来，藏在心底的那所“破旧的老屋”里，“悉数/正在爬行的 蚂蚁”。

       笑傲着江湖，冷眼而不是冷血，且用心认真地“悉数”着如蝼蚁般的芸芸众生。正是对于生活的炽热，才使诗人多了一分冷峻；正是对美好执著的向往，才使诗人多了一分思考。正象一首歌里唱的那样：“悲哀着你的悲哀，幸福着你的幸福。”

       悲哀和幸福，诗人没有给出答案，在只有三行的微诗里，诗人也不可能给出答案。仅有这样的思考，这样的心境，把灵魂里微妙的秘密呈现出来，就足够了。心如月，独语自魂魄中来。诗小而心旷意重。

       读这首诗，人们往往只注意意境，而忽视心境；只重读“乡愁”，而忽视“心愁”。借意境抒心境，正是这首诗看不见的高地。

       当然，这首诗在对音尺、音组的处理上，还是受了“新月派”的“跨行”的蛊惑。这样的格式，风行当今诗坛，成为时髦的流行。我却不主张。把好好的句子突然断开，有时云里雾里，不知所以然的说些啥，想表现什么，反而伤了诗的韵美和节奏美。还好，诗人雅静的这首微诗，虽在“时髦”中，却也给了我一个寒战，打动了我。

       其实，这种“跨行”式的诗句，是上个世纪二十年代，以闻一多、徐志摩、饶孟侃、蹇先艾、孙大雨等新月派的诗人们，对中国刚刚兴起的新诗（白话诗）的“顿”（闻一多叫音尺，孙大雨叫音组、音步）来构成新诗节奏的可能性，进行的试验和尝试。孙大雨尤其注意这种音组、音步的实验和尝试，并取得了成功。孙大雨在解释“跨行”时说：“就象长江大河，停不下来，节奏很快，有很大的冲劲，每行四个音组，意思未完，又跳到第二行了。”尽管他们作了很有益实验和尝试，但是并没有完全解决中国新诗的节奏问题。

       其实，“跨行”比较适合于那种“大西洋式”的，如莎士比亚、米尔顿、雨果、李白等。