精华热点 
作者尹玉峰系都市头条编辑委员会主任
仁心映清明,诗笔寄哀思
——读陈中玉先生《水调歌头·清明祭》四首有感
作者：尹玉峰（北京)
2026年的清明，雨丝如愁绪般缠绕着岭南的柳梢。当我翻开陈中玉先生的《水调歌头·清明祭》四首，仿佛看见这位年近八旬的医者，正伫立在先茔与烈士陵园前，将六十余载悬壶济世的仁心，与刻在骨血里的悲天悯人，熔铸成泣血之词。
陈中玉先生一生与岐黄之术相伴。他出身雷州中医世家，幼承庭训，从医六十余载，对生命的珍视，早已融入他的血脉，也渗透进他的词作。
映入我眼前的《清明祭》四首，是一场跨越阴阳的对话。第一阕开篇“烟柳暗南浦，寒食又清明”，烟柳如愁，纸灰似蝶，将祭扫时的凄迷之景铺展眼前。“忍看梨花坠素，更那堪啼鹃血”，梨花落如白泪，杜鹃啼似哀号，视觉与听觉的悲戚交织，将丧亲之痛推向极致。而“夜半风敲竹，犹作唤儿声”一句，更是将思念写得入了骨——深夜竹影婆娑，风声竟幻作父母的呼唤，那是失去至亲之人独有的幻觉，是刻在灵魂里的执念。这种近乎痴狂的细节，比任何直白的抒情都更戳人心扉，让人想起归有光《项脊轩志》中“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣”的平淡与沉痛，异曲同工。
如果说第一阕是个人丧亲之痛的爆发，那么第二、三阕便是哀思的沉淀与升华。“微雨涤尘净，碧落黯云收”，雨后天晴，天地如洗，可思念却愈发澄澈。“念椿庭，怀萱草，泪空流”，用“椿庭”“萱草”的典故代指父母，典雅中藏着深情。第三阕中“愿借东君霹火，焚尽前尘痼疾”，将个人哀思拓展至对家族命运的思考，使情感多了一份厚重与担当。这不再是单纯的悲伤，而是在痛苦中寻求和解，在追思中汲取力量，正如苏轼在《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》中“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”的深情，虽痛却不沉溺，虽悲却有温度。
第四阕则将个人的“私痛”升华为家国的“公义”之思。当作者站在烈士陵园前，看着密密麻麻的墓碑，忽然意识到，那些长眠于此的英烈，也是别人的父母、儿女。“谁念沙场万骨，换得承平歌舞，青史几行书”，这是何等沉痛的诘问！我们享受着承平岁月的歌舞升平，却常常忘记，这一切是无数先烈用生命换来的。“纵使苔痕蚀字，尚有精魂贯月，夜夜照穹庐”，即便墓碑上的字迹已被苔痕侵蚀，英烈的精魂却如朗月般高悬夜空，照亮后世。这种情感的跨越，让词作的境界豁然开朗，从个人的小悲小痛，转向对家国大义的敬畏与思考，让人想起陆游“死去元知万事空，但悲不见九州同”的家国情怀，同样是将个人情感融入时代洪流，同样是用文字传递永恒的力量。
令我感佩的是，陈中玉先生的这四阕《水调歌头》，以《水调歌头》激越苍凉的声韵为骨，以烟柳、纸灰、啼鹃等意象为血肉，构建起一座跨越阴阳的情感丰碑。词作中的意象皆从实景中来，却经作者情感的熔铸，成为承载深沉哀思的“心象”。纸灰如白蝶，是逝者灵魂的徘徊；杜鹃啼血，是生者泣血的哀号；夜半风竹，是刻在灵魂里的呼唤。这些意象并非凭空捏造，而是作者亲身经历的提炼，是情感与现实的碰撞，因此才具有如此强大的感染力。
我们说，清明的意义，从来不是沉溺于悲伤，而是在追思中铭记。铭记父母的养育之恩，铭记英雄的牺牲之重，然后带着这份铭记，继续前行。陈中玉先生恰到好处地以四阕《水调歌头》，为清明时节的哀思立传，也为我们这些后来者，留下了一份关于亲情、关于家国、关于生命的深刻思考。当我们再次读到“夜半风敲竹，犹作唤儿声”，当我们再次站在墓碑前，或许会明白，真正的思念，从来不是遗忘，而是将逝者的爱与精神，融入自己的骨血，带着他们的期望，好好地活下去。
我在沈阳写这篇有感的时侯，雨还在下，似乎陈中玉先生词中的哀思从未消散。它如同一杯烈酒，初尝时辛辣刺喉，细品后却觉余味悠长——那是亲情的温暖，是英雄的浩气，是跨越阴阳的永恒思念。而陈中玉先生，这位仁心济世的医者，也用他的词作，让我们看到了一位大医的情怀：不仅能以医术治病救人，更能以诗心温暖人心。
感动不已，我无法停笔，遂写下水调歌头、水龙吟、齐天乐、沁园春，敬复陈中玉先生：
雨洗清明路，风卷纸灰轻。岭南烟柳如织，啼血杜鹃声。遥想鹏庐夜永，炉里药温犹在，橘井漾深情。六十岐黄路，仁术济苍生。
思椿庭，怀萱草，泪纵横。沙场万骨谁念？青史几人名。纵使苔痕蚀字，尚有精魂贯月，夜夜照穹冥。莫道哀思尽，长护九州宁。
——尹玉峰《水调歌头·雨洗清明路》
清明祭祖残碑，苔痕蚀尽英雄字。烟笼柳岸，纸灰成蝶，鹃啼遐迩。橘井泉香，药炉温厚，仁心难已。念椿庭萱草，音容隔世，肠断处，东风里。
谁道哀思易逝？看长空、精魂贯气。沙场万骨，承平歌舞，几人铭记？六十岐黄，悬壶济世，苍生为意。又春回大地，良医不朽，慰平生志。
——尹玉峰《水龙吟·清明祭祖残碑》
寒云低锁清明路，鹃声又催春暮。纸蝶翻飞，梨花坠素，愁绪漫如飞絮。鹏庐夜鼓，忆炉药烟微，旧恩难数。白发垂垂，仁心一片向谁诉？
遥思奋杀旧骨，叹丹心片片，姓名谁顾？苔蚀残碑，风嘶古木，犹见当年旗鼓。承平今雨，赖万骨捐躯，换来歌舞。泪洒荒丘，寸心天地许。
——尹玉峰《齐天乐·寒云低锁清明路》
雨洒清明，雾锁荒丘，泪湿衣襟。念椿庭萱草，音容杳杳；沙场英烈，忠骨森森。橘井泉香，药炉烟暖，六十岐黄济世心。凭栏处，望长空万里，愁绪难禁。
当年鼓角丛林，乃万骨捐躯换如今。看承平歌舞，几人铭记；苔痕蚀字，谁解初心？白发垂垂，仁心耿耿，一片丹忱照古今。逢春至，愿杏林春暖，慰我知音。
——尹玉峰《沁园春·雨洒清明》
尹玉峰丙午年寒食日写于沈阳
陈中玉水调歌头·清明祭(四首)全文
清明，于我而言从来不是一个寻常的节气。它是生者与逝者之间那座看不见的桥，是记忆与现实交织的节点。写下这四首《水调歌头》时，窗外正飘着细雨，一如词中反复出现的“烟柳”“纸灰”“啼鹃”——这些意象并非刻意雕琢，而是清明时节我眼中所见、耳中所闻、心中所感的自然流露。
我不追求词句的华丽，只求每一个字都对得起那片黄土下的亡魂，对得起自己内心的真实颤动。如果读者能在这些词中读出共鸣，那便是我作为写作者最大的慰藉。（陈中玉）
↑作者陈中玉( 名医 作家 诗人
水调歌头·清明祭
作者 ：陈中玉
序
岁在丙午，节序清明。余携薄酒，祭于先茔。时烟柳垂阴，纸灰飞素，啼鹃咽露，宿草含悲。仰视苍穹，云低日黯；俯念泉路，地迥天长。追昔抚今，悲不自胜，乃作《水调歌头》四阕，以寄哀思。
夫人生天地间，忽如远行客。昔侍高堂，承欢膝下，椿萱并茂，兰桂齐芳。灯前课读，犹闻謦欬；月下缝衣，尚见慈颜。奈何造化无常，风树含痛，一朝永诀，九原莫追。黄土阴阳，空余泪眼；珍馐满案，难唤魂归。此千古之恨，百身莫赎者也。
至若烽火遗痕，丰碑寂寂；沙场旧骨，青史茫茫。天地英雄气，千秋尚凛然。松楸冷处，犹闻鼓角；苔藓蚀时，尚认刀痕。酹酒而祭，岂独吾私？盖追往烈，亦励来兹。
嗟乎！逝川不返，明月长孤。夜半风竹，疑是唤儿之声；陌头柳色，恍若依闾之影。爰拈短韵，聊写深衷。词成四解，泪渍千行。后之览者，亦将有感于斯文。词 曰：
其一
烟柳暗南浦，寒食又清明。纸灰飞作白蝶，坟草自枯荣。忍看梨花坠素，更那堪啼鹃血，泣尽复吞声。酹酒向泉路，天地两冥冥。
忆膝下，承欢日，笑相迎。而今黄土，阴阳永隔泪空横。纵有珍馐千味，难唤高堂一语，遗恨伴余生。夜半风敲竹，犹作唤儿声。
其二
微雨涤尘净，碧落黯云收。梨花风起寒食，柳线弄春柔。陌上纸灰旋舞，林表鹃啼如诉，天地共凝愁。酹酒向幽壤，幽壤几回眸？
念椿庭，怀萱草，泪空流。音容隔世，泉路何处系仙舟？纵有千般追悔，难报三春恩沛，此恨亘难休。斜照松楸冷，烟霭自悠悠。
其三
冷雨涤烟柳，纸灰作蝶游。梨花风起正愁，新土掩荒丘。欲问泉台音信，忍看松楸泪渍，风树泣难收。夕照黯碑碣，肠断楚江流。
忆灯前，聆庭训，抚衣裘。寒泉之养，空遗悲恨几时休？愿借东君霹火，焚尽前尘痼疾，家谶莫重讴。一炷心香寄，鹤影绕云楼。
其四
霁色掩寒食，烟柳暗重湖。纸灰飞起如蝶，啼血染平芜。谁念沙场万骨，换得承平歌舞，青史几行书。天地浩然气，万古凛难渝。
抚碑碣，倾卮酒，荐生刍。松涛如怒，犹说当日阵云孤。纵使苔痕蚀字，尚有精魂贯月，夜夜照穹庐。俯仰人间世，清泪满襟裾。
创作手记
清明时节，雨丝纷飞，又是一年祭扫时。这一组《水调歌头·清明祭》共四首，是我近年来在清明之际陆续写就的心血之作。今日提笔写下这篇创作手记，既是回顾创作的历程，也是对自己内心的一次梳理。
一、创作缘起
写清明，其实是在写思念。
我的父母相继离世已有多年，每到清明，那种“子欲养而亲不待”的痛楚便格外清晰。第一首词中“纵有珍馐千味，难唤高堂一语”并非修辞，而是每年祭扫时真实的心理写照——摆上父母生前爱吃的菜肴，却再也听不到他们唤我一声乳名。这种痛，不经历的人很难体会。
第二首和第三首延续了对父母的追思，但情感基调略有不同。第二首写于一个雨后天晴的清明，“微雨涤尘净，碧落黯云收”是实景，也暗含了一种希望——天地洗尽尘埃，思念却更加澄澈。第三首则融入了更多对家族命运的思考，“愿借东君霹火，焚尽前尘痼疾”一句，寄托了对消解家族积怨的期盼。
第四首的创作背景较为特殊。那年清明，我随友人去了一处革命烈士陵园祭扫。站在密密麻麻的墓碑前，忽然意识到：这些牺牲者，也是别人的父母、儿女。他们用生命换来了“承平歌舞”，而自己却长眠于荒丘。“谁念沙场万骨，换得承平歌舞，青史几行书”这三句，几乎是噙着泪写下的。个人的丧亲之痛，在这片浩大的牺牲面前，似乎被赋予了更沉重的分量。
二、意象的选择与营造
这组词中反复出现的意象，大多有其实景来源。
“烟柳”与“纸灰”：我老家坟地旁有一片柳树林，清明时节柳色正浓，烟雾般的柳荫遮住了南面的水浦。“纸灰飞作白蝶”是实写——焚烧纸钱时，灰烬随风飘舞，确如白色蝴蝶翩跹。这个意象化用了古人的写法，但“白蝶”的比喻是我在现场反复观察后确认的：那种轻盈、无助、最终散落天涯的姿态，与逝者的灵魂何其相似。
“啼鹃”与“梨花”：清明前后，杜鹃鸟开始啼叫，其声凄厉，民间传说杜鹃啼血。梨花则在此时盛开又迅速凋零，白色花瓣坠落如泪。“忍看梨花坠素，更那堪啼鹃血”两句，将视觉与听觉的悲感叠加，是为了表达那种无法排遣的沉痛。
“夜半风敲竹”：这是我真实的生活体验。父母去世后的头几年，深夜风吹竹林发出的声响，总让我恍惚以为是父母在呼唤我。这种近乎幻觉的记忆，被我写进了词中，因为它比任何直白的抒情都更贴近内心真实。
第四首的意象有所不同。“沙场万骨”“松涛如怒”“精魂贯月”等，更具壮阔与悲凉之感。在烈士陵园，风吹松林，涛声阵阵，仿佛那些牺牲的英魂仍在呐喊。“苔痕蚀字”是我亲眼所见——许多烈士墓碑年代久远，字迹已模糊不清，但他们的精神不应被遗忘。
三、情感结构与词牌运用
《水调歌头》这个词牌，声调激越而苍凉，适合抒发深沉复杂的情感。四首词的结构大体遵循上阕写景叙事、下阕抒情议论的常规，但在情感推进上有所设计。
第一首聚焦于个人丧亲之痛，从“坟草自枯荣”的自然规律，到“泣尽复吞声”的情感崩溃，再到“夜半风敲竹，犹作唤儿声”的幻觉收束，形成一个闭环。第二首在痛楚之外加入了“泉路何处系仙舟”的追问，将情感引向哲学层面的思考。第三首则试图寻找出路——“愿借东君霹火”表达了改变命运的渴望，虽然最终仍是“遗恨”，但已有了一丝向上的力量。第四首完全跳出个人悲欢，将视角拉高到历史与家国层面，以“俯仰人间世，清泪满襟裾”作结，既有悲悯，也有释然。
四首词由小及大，由己及人，由痛楚到追问，再到试图超越，构成了一个完整的情感旅程。
四、关于用典与语言
词中化用了一些前人成句，如“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”之意，又如“寒泉之养”出自《诗经·邶风·凯风》。我不避讳用典，但力求将典故自然融入当下的情感表达中，不使其成为生硬的装饰。
语言上，我追求雅俗之间的平衡。既有“天地两冥冥”这样较为典雅的表达，也有“泪空横”这样直白的口语化句式。我个人认为，词要感人，首先要自己能感动自己；而能感动自己的语言，往往是质朴的。
五、写在最后
这组词前后写了几年，每次修改都是在清明前后。今年整理定稿时，我在第四首末尾添了“清泪满襟裾”五字。写下这五个字时，窗外正下着雨，恰如词中“冷雨涤烟柳”的情景。
我知道，再多的文字也唤不回逝去的亲人，也无法真正告慰那些为家国牺牲的先烈。但写下这些词句，至少证明他们曾被深爱过、被铭记过。清明祭扫，祭的是逝者，安顿的却是生者的心。
愿天下所有思念，都能找到安放之处。
丙午年寒食日陈中玉 写于雷州鹏庐灯下
发布人尹玉峰系都市头条编辑委员会主任
都市头条 北京头条 天津头条
上海头条 重庆头条 雄安头条
深圳头条 广州头条 东莞头条
佛山头条 湛江头条 茂名头条
惠州头条 江门头条 沈阳头条
抚顺头条 大连头条 锦州头条
鞍山头条 本溪头条 辽阳头条
海城头条 盘锦头条 福州头条
厦门头条 圃田头条 三明头条
泉州头条 漳州头条 南平头条
龙岩头条 成都头条 绵阳头条
杭州头条 宁波头条 温州头条
廊坊头条 嘉兴头条 台州头条
金华头条 丽水头条 舟山头条
济南头条 青岛头条 枣庄头条
泰安头条 青州头条 临沂头条
合肥头条 长沙头条 株州头条
湘潭头条 岳阳头条 衡阳头条
邵阳头条 常德头条 益阳头条
娄底头条 永州头条 武汉头条
南昌头条 九江头条 赣州头条
吉安头条 上饶头条 萍乡头条
新余头条 鹰潭头条 宜春头条
抚州头条 南宁头条 昆明头条
曲靖头条 红河头条 玉溪头条
楚雄头条 大理头条 昭通头条
昭通头条 文山头条 保山头条
西双版纳头条 香格里拉头条
太原头条 大同头条 长治头条
阳泉头条 晋中头条 晋城头条
成都头条 雅安头条 乐山头条
资阳头条 绵阳头条 南充头条
临汾头条 运城头条 吕梁头条
朔州头条 呼市头条 包头头条
贵州头条 贵阳头条 遵义头条
毕节头条 铜仁头条 安顺头条
黔东南苗族侗族自治州头条
黔南布依族苗族自治州头条
黔西南布依族苗族自治州头条
京港澳台世界头条总社 发布
