醉美流年诗伴行
——听雨斋诗社
越剧、晋剧《梁祝》观后
千载悲歌传后世，人间至爱永如初
（名家有约~高文俊专辑131）
听雨斋诗社【3004期】
【作者简介】高文俊，内蒙包头市交通运输局退休公务员。当过农民，教师，恢复高考后考入内蒙古交通学校（现为内大），毕业后分到国家机关工作，一直从事行政管理和企业管理工作。爱好文学历史，在岗期间每年有近百篇豆腐块新闻发表于地方和行业报纸。退休后，仍笔耕不缀，被单位返聘为史志办主任，现定居北京哄孙子。
七律二首 越剧、晋剧《梁祝》观后
文/高文俊
越剧《梁祝》是家喻户晓的传统名剧，全国各大地方剧种都有演出。“梁祝”是中国四大民间故事之一。故事描写的是古代女子祝英台，女扮男装去杭城读书，与同窗梁山伯结为兄弟，情意深长。三年后，英台接父来信须立刻回家，山伯依依相送。一路上，英台欲将终身许于山伯，她借物抒情，暗示心态 ，无奈山伯憨厚，不解其
其意，英台只得托言家有九妹，嘱其及早邀媒下聘。英台回家后，其父祝公远强以门当户对为由，将其许配给太守之子马文才。
山伯喜悉九妹就是祝英台，应约来祝家。楼台相会悲闻英台已许马家。两人生死别离，肝肠寸断。山伯卧病不起，终于抱恨死去。英台闻耗，身穿孝服到山伯坟前祭奠。忽然风雪大作，雷电交加，坟墓绽裂，英台跃入墓中。霎时，“梁祝”化作蝴蝶，翩翩而舞。这曲超越时空的生死恋情的赞歌，为世代传颂。
2026年3月29日笔者在石景山文化中心观看了由票友李邯（梁山伯）、寒冰（祝英台）主演的大型传统越剧《梁山伯与祝英台》。看后，感觉这些业余票友不亚于老艺术家袁雪芬、范瑞娟电影版的越剧《梁祝》，演员李邯、寒冰用柔婉的唱腔、灵动的身段，将这段千古绝恋搬上舞台，水袖轻扬间，让经典在时代流转，一曲《梁祝》，唱尽了中式爱情的至死不渝。在此之前，笔者曾看过晋剧版的《梁祝》（李爱梅 杜玉梅），对山西两枝梅悠扬婉转、如泣如诉的晋腔晋韵深深折服，但越剧《梁祝》还是首次观看，两个版本虽然结构不同，但故事情节相同，为此，特作七律二首，以弘扬《梁祝》这一千古绝唱。
其一 越剧版《梁祝》观后
华堂绮幕映琼琚，越韵清音绕画庐。
蝶影翩跹思旧梦，情丝缱绻忆当初。
楼台泣别肝肠断，化蝶同归意绪舒。
千载悲歌传后世，人间至爱永如初。
解析
首联：“华堂绮幕映琼琚，越韵清音绕画庐”，描绘了观看越剧《梁祝》的场景。华丽的戏堂、精美的幕布，映衬着演员们华美的服饰（琼琚原指美玉，这里代指华丽的戏服）；清婉的越剧唱腔在装饰精美的戏楼中回荡，营造出一种典雅而动人的氛围，让观众迅速沉浸其中。
颔联：“蝶影翩跹思旧梦，情丝缱绻忆当初”，看到舞台上蝴蝶翩翩起舞的形象，不禁让人思绪飘回到梁祝那浪漫而又凄美的旧梦之中；他们之间缠绵悱恻的情感，仿佛又让人回忆起他们当初相识、相知、相爱的美好时光。
颈联：“楼台泣别肝肠断，化蝶同归意绪舒”，化用了《梁祝》中的经典情节。“楼台泣别”是梁山伯与祝英台在楼台诀别时的悲痛场景，二人肝肠寸断，令人动容；而“化蝶同归”则展现了他们冲破世俗束缚，以蝴蝶的形态双宿双飞，让观众压抑的情绪得到了一种舒缓，同时也感受到了一种超脱尘世的浪漫。
尾联：“千载悲歌传后世，人间至爱永如初”，点明《梁祝》的故事历经千年，依然作为一曲悲歌流传至今，它所传达的人间至真至纯的爱情，永远不会褪色，始终如初，升华了主题，表达了对梁祝爱情的赞美和对其永恒价值的肯定。
其二 晋剧版《梁祝》观后
晋韵悠扬绕画梁，梁祝情深动心房。
同窗共读春光好，别路相送泪满裳。
抗婚未遂悲命舛，化蝶双飞意未央。
一曲悲歌传千古，晋腔犹诉世炎凉。
解析：
首联“晋韵悠扬绕画梁，梁祝情深动心房”，开篇即点明晋剧的独特韵味，悠扬的唱腔仿佛在华丽的梁间回荡，而梁山伯与祝英台之间深厚的情感更是深深打动了观众的心房。
颔联“同窗共读春光好，别路相送泪满裳”，描绘了梁山伯与祝英台同窗共读的欢乐时光，以及分别时的不舍与泪水。这一联通过对比的手法，展现了两人情感的纯真与深厚，以及离别时的悲痛与无奈。
颈联“抗婚未遂悲命舛，化蝶双飞意未央”，则是对剧情高潮部分的精炼概括。祝英台抗婚未遂，梁山伯因相思成疾而亡，两人最终化为蝴蝶双飞，这一情节既展现了封建礼教的残酷无情，也表达了人们对自由爱情的向往与追求。
尾联“一曲悲歌传千古，晋腔犹诉世炎凉”，则是对整部晋剧版《梁祝》的总结与升华。一曲悲歌传唱千古，不仅是对梁山伯与祝英台爱情的颂扬，也是对封建礼教的控诉与鞭挞。而晋剧独特的唱腔，更是仿佛在诉说着世间的炎凉与沧桑，引人深思。
2026年3月31日于北京家中
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