李千树

       写下这个标题，心里有些犹豫和纠结。因为这个观点，它既是一个老生常谈的话题，却又是一个触及了文学艺术领域的核心规律问题。的确，无论时代如何变迁，“作品本位”始终是衡量一个作家最终价值的标尺。这不仅是一种共识，更是文学史筛选后的残酷真相。

       笔者觉得，对这个问题，可以从几个维度来理解：

       1. 作品是作家与读者唯一的沟通桥梁

       作家的思想、情感、才华以及对世界的洞察，最终都需要通过文字凝结成作品。读者的阅读体验、情感的共鸣、思想的启迪，都直接来源于作品本身。脱离了作品，作家只是一个社会符号。

       2. 喧嚣终将退场，唯文本长存

       在信息时代，作家可能参与各种活动，获得流量或话题性。但这些终究是速朽的。几十年后，当这些背景音消失，后人只会通过留存在图书馆里或网络上的文字，来判断这个时代的文学高度。文学史本质上就是一部经典作品的流传史，而不是作家生平轶事集。

       3. 作品的质量决定文学地位的基石

       一个作家能否被称为“大家”，归根结底取决于其作品是否具有：

       独特的艺术风格（如鲁迅先生的文字韵味）；

       深刻的思想深度（如托尔斯泰对社会结构的剖析）；

       超越时代的永恒价值（如屈原、关汉卿、汤显祖、王实甫等对人性的刻画）。

       这些只能通过文本本身来承载和证明，任何营销手段或奖项都无法赋予一部平庸之作以灵魂。

       4. 警惕“去作品化”的喧嚣

       如今，有些作家过于依赖所谓“人设”、网络平台的推介或社交媒体的活跃度，甚至把精力花在争夺话语权上。这种现象会导致文学评价体系的失焦。当大众讨论的焦点不再是作品好坏，而是作家的私生活或某些言行时，对真正的文学是一种伤害。历史证明，这种喧嚣往往是过眼云烟。

       5. 作品的“说话”是静水流深

       优秀的作品“说话”，往往不是大声喧哗，而是以一种静水流深的方式，悄悄进入读者的生命体验，潜移默化地影响一个时代的审美。它不会立刻给出回响，但会在漫长的时间中发酵，最终沉淀为文化基因的一部分。

       因此，“用作品说话”不仅是对作家的要求，更是对作家最根本的尊重。它意味着无论外部环境如何变化，作家都要保持对文字的敬畏，坚信唯有真诚而有力的创作，才能在时间的长河中留下印记。

       斯正如博尔赫斯所言：“我心中暗暗猜想，天堂就是图书馆的模样。”而填充那座“天堂”的，永远并必然是一本本沉默却有力的书。

                  2026年3月17日夜于济南善居