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中年情怀的书写
——序梁晓纯散文集《淡淡咖啡香》
作者：张奥列（澳洲悉尼）
作者(左)与《淡淡咖啡香》一书作者梁晓纯
梁晓纯是位诗人，悉尼雨轩诗社的社长。作为诗人，他发表了许多声情并茂的诗歌，同时，也写下一些唯美抒情的散文。诗与散文，都是在虚构与非虚构边缘游走的文字，都是作者以文字与自己心灵的对话。那么，梁晓纯的散文写作，是一种怎样的对话状态呢？现如今，他出版了第一部散文集《淡淡咖啡香》，正好为我对其散文写作风格判断提供了一个完整而可观的文本。
啜饮咖啡，过去在中国某个年代，曾被视为略带贬义的“小资情调”，可当下已很普遍了。当然，主要还是城市的市民阶层或中产阶级，至于农民工，则仍是喝茶饮水一族。而在海外，喝咖啡却是普罗大众的日常习惯，也是一种都市节奏、生活情调。梁晓纯以咖啡香为书名，以其品尝咖啡的悠然自得去书写文字，也是一种创作心态的呈现吧。
喝咖啡，是一种心境的调节，一种思绪的释放，也是作者对生活的观察，对人生的思量的一种隐喻。梁晓纯在作品中有一句话：“生命之中，有什么比喝杯咖啡更重要？”可见其喝咖啡，是一种生活方式、文化品位，一种提神、安稳和梳理的意象，也是一种修行悟道与心灵觉醒的精神气质。他啜饮着咖啡，轻语浅吟，感悟光阴，观照自我，慨叹人生，正符合他人到中年，外简内繁、温润稳健的书写风格。
和许多海外新移民作家一样，梁晓纯也是经过异乡的一番打拼，先立足生存，再谋求发展，安居乐业生活稳定之后，才执笔写作，进入文学现场，抒发移民生活的各种心境与情怀。而此时，已人到中年，其书写也打上了中年心态的鲜明烙印。所以，他的书写，都是一种中年视角，以中年人的成熟心态，中年人的深邃眼光，去打量世界，关注当下，思考人生。
翻阅这部17万字的散文集，分为五辑的内容，笔墨大都注重“当下”，强调“深味”，淡香里有大悟，日常里有哲思。
“多情应笑我”，写的是澳洲普通人家的日常生活感悟，包括生老病死，喜怒哀乐，动物植物的生命“灵性”。作者在平凡的日子里，寻找精神的开阔，在有限的生命中，探寻心灵的自由，既有生动感，也具意涵性。
“心随路转”，写的是旅行乐趣，抒发旅途感受。作者看自然景物，都能看出生命的律动。让人关注的不是作者去了什么地方，看了什么东西，而是感受作者在各种时光中的思绪变化，透视心灵在晦暗与光亮之间的起伏。
“光阴回眸“，是回望与怀旧，有童年的温暖记忆，有移民生活的艰辛与适应，有人生各个阶段的成长与心灵风景。这是一种代际共有的集体记忆，是一个时代的生活方式与情感方式，是精神上的返乡与再出发。
“生命之咏叹”，是一组心灵随笔，触探疫情如梦、生死感悟、灵魂价值，从中对社会、对生活、对人性的内省，对存在与虚无的思辨，展现了现代人心灵的柔软、敏感与坚韧。
“文化家园“，是在场的移民生活记事，或涉历史文化、科技思考的话题，或描人文活动、社区小景的图像，有时看似东拉西扯，其实是思绪飞扬、逻辑开放的心灵独白。
在全书的笔墨中，我似乎闻到了作者的某种中年气息，即是，既有不求完美但求和解的从容豁达、也有时不我待、忧伤如落叶的愁容焦虑。
闻着淡淡咖啡香的作者，一方面身心很松弛的打量四周，享受生活，另一方面，言辞中又难免有点中年危机感。他字里行间，透出对时间的敏感、对时间的焦虑，对时间流逝中人生的无奈。他常谈及孤独，展现落寞，流露伤感，心情沉重。不过，可贵的是，他虽然也有现代人的焦虑，也同样有中年人的清醒，对时间的流逝保持从容的接受，以反向思维的方式思考人生轨迹，寻觅精神归属。
时间是不可逆的，一个人在中年阶段，对生命无可挽回、也不可重来。《写秋》揭示了中年的脆弱与顿悟。秋天，不只是季节，也是人生的隐喻。作者嘲笑自己，承认自己是一个经不起时间的普通人。人的秋天，只有一季，时间不会等你，但会悄悄改变你。他的许多篇章，都有中年心灵的自我告白，中年心灵的自我体认，中年心灵的清醒纪实。如在《秋日情歌》中，他说秋论秋，落叶知秋。从“笑看别人”到“理解自己”，在生命观念的转换中，呈现一种内敛、自足、成熟甚至优雅的“心灵季节”。他心如秋水，追求宁静。这是一种中年的感悟，中年的成熟，一种典型的自我觉醒式的中年反思，一幅温暖、不悲观的中年心灵自画像。
随澳华作家团在上海外滩.作者(右二)与梁晓纯(后排左二)
时间没有永恒。真正的永恒不在外界，而在心灵自守的一刻。中年的成熟，就是从“外界的热闹”走进“内心的静寂”。梁晓纯笔下常有孤独的描写，孤独就是自我沉淀、回望内心的机会，使心理获得“释然恬淡”的状态。《夜晚，听着轻吟的歌 》写静夜中的微光与孤心，不是在悲叹夜，而是在夜中感到被理解，寻找的是一种存在感，从孤独中得到被包容的回应。孤独不再仅是被动的状态，而是一次“内心的净化”，让人学会与自身对话，获得心理的释然与深层自由。在《岁末心语》中，他从孤独写到群体，从蝴蝶效应写到庄子，从世事写到内心，最终以“珍惜当下”作结，呈现一条完整的 “螺旋上升”的心灵曲线。所以孤独对于他，不是需要被治愈的病，而是能让心灵打开的窗。孤独具有双重性，痛感与美感并存。所以孤独也是一处心灵栖所，是通达向光的心性。喜欢独处的梁晓纯，在生活的碎片中努力去捕抓瞬间的感悟，展开对时间与生命、人物与景观、心性与修养的深刻反思，探问人生失落与期待的终极意义。
中年的成熟，也体现在作者自嘲的笔墨中。如《装修》中，他自嘲自己“四体不勤、对家务疏于管理”，以营造“房子要装修，人也要修补”的意境。《白描生与死》中，香蕉外皮的黑斑，让作者想到自己渐老的身体。他以自嘲式的谦卑解读生死哲学， “生命的意义常不在事件本身，而在其留下的痕迹”。梁晓纯在作品中很喜欢自嘲，不假装优雅，不自作清高，十分坦率，以示性情的“真”、作品的“真”。这是一种自我疏解的松绑意识，一种换位思考的通透。他写道：“蝴蝶也好，人也罢，任他们去扇，去折腾吧。”作者能在文字之间自由呼吸，搅动心灵之水，守住内心静岸。他对他人的生活保持深刻理解与温柔的观察，对自己的人生寻觅开放与豁达的态度，这种中年成熟的表现，就是让心境真正的圆融与和解，珍惜当下，丰盈自己。可以说，自嘲也是一种心灵的疗愈，也是对中年焦虑的消解。
作者(左二)与梁晓纯等接待墨尔本来访作家
中年人的淡然、深沉，也让梁晓纯的笔触进入形而上的哲学层面。有意思的是，很多时候，作者写人写景，不在于人文情怀，而在于哲学维度，从日常世界出发，进入生命宇宙。他喜欢冥想，静观、深思，寻求“心灵的开悟”，自然万物都成为他的心灵对话者。《一条小街》，以街为镜，照见了“个人生命的有限性”。《养鱼》也有物我合一的悟性，养鱼即养心，笔墨最终落脚于人生哲学。作者喜欢独处，喜欢在热闹的场所偏于一隅，喜欢在众人高谈阔论时静心倾听。在喧闹的现代社会，一个人能够低调安静地独处，反而是一种力量。梁晓纯的独处，往往是对哲学的洞察，对“生命意义”的思考，这也使其作品充满哲理性。在《一只通灵小猫咪》中，作者通过玄思走向“缘起缘灭，随缘自在” 的哲学境界。《小院里的大千世界》则是从小世界到宇宙生命观的推演，具有表面温柔、内里澄明的哲学气质。无论写秋写冬，写日写夜，写街道写邻居，都是以景牵引思绪，常在一个场景描写后，转入生命哲学，表达诗性化的哲理。作者哲思能力强，甚至有抽象化表达倾向。所以，自然性（生命、景物）描写与哲学性提升，构成了梁晓纯散文写作的美学气质。那是一种温柔悲悯、沉静哲思，对生命无常的通达之心。
好奇心和想象力，使作者有丰富的中外文史知识，其天文地理，科学知识，运用自如。他特别喜欢横跨古今中外的典籍引用，作品中处处可见，甚至一篇作品中就有多处引用。如在《今日微醺》一篇中，就引用庄子、孔子、郑板桥有关酒力的传说，引用《周易·文言·乾》、《论语》论酒，同时也引用《双城记》、《茶花女》、《基督山伯爵》中优雅体面的饮酒场景，“借酒入道”，借用圣贤语言谈酒文化，勾勒世俗灵魂。哪怕是一些很平常的事情或场面，作者也赋予儒学、禅说、道性及西方哲学，让文字注入了灵性。如《活得高级一点》，引用老子、庄子、佛家、叔本华等思想，提出生活美学，通过艺术、审美和精神修炼来提高生活层次。在《珍爱那一汪澄净的心》中，引用了柳宗元的《小石潭记》、梭罗的《瓦尔登湖》经典湖景，并对老庄哲学的反思，阐明湖之洁净，不只是美，而是天人合一的生命境界。湖便成了心灵的投影，追求自我净化的生命品质。《遇见珀斯》则引用“牧牛修行”的意象，引用古印度宗教的“摩耶之幕”的故事，引用叔本华“世界是我的表象”，揭示世界或许是幻象，但人能从幻象中获得真实的温暖。作者把典籍引用，作为精神的入口，通往精神互认的心灵 “现场”。或在开篇作引言，或在景物与思考之间作转折，或在篇末作点睛，对“生命意义”的思考，带有庄子式的“通达”，儒家式的“温情”，佛家式的“解脱”，西方哲学的“存在与超越”，文字兼容古今，获得了时间的纵深感和思辨深度，形成了属于他自己的味道：既有海外视野的开阔，也有东方心性的温柔，又有现代人的深度自省。
中年情怀的书写也体现在作品妙谈人生的厚度上。作品中有灵性也有哲思，有佛性也有道缘。这是一种“平淡化”却具“成熟感”的散文格调。这种成熟感潜藏在作者笔下多层次的艺术意象中，包含有自然意象（如山水光影）、社会意象（公共生活）、文化意象（民俗经典）和精神意象（哲理修养）。《宅家心曲》里的月亮、风、树，升华为“心静则万物静” 的意象，疫情中，人心若不乱，外界亦不扰，“心静了，一切就都静了。”点出疫情是一场灾难，也是一场心灵的催化。《白描生与死》则以“白描”为意象作全篇审美的支点，以若即若离、淡而弥深的笔法，将节日、季节与生活体验交织，进入“生死之境”，叩问生命。
作者的写作策略是从具体（人、景、物、时间）到抽象（思辨、哲理），再回归具体。具体是作品的形，抽象是作品的神、作品的核心、作品的立意。无论珀斯海岸、蓝山枫林、霍克斯伯里河、天鹅海尽头，各种自然景物都构成作者的精神地理。他能从景物延伸至人生，从旅行写到文化，从洞穴写到认知论。在《走不出的洞穴》中，作者写具象的景，写情感的心，更是写抽象的思想。从自然的洞穴到柏拉图的洞穴，再升华到心灵的洞穴，即由描美景、述心情，而进入哲学与生命本质的讨论。作者醉心自然风光，嗜好哲学沉思。从“景色之美”走向“心灵之美”，最终抵达“思想之光”，构成梁晓纯散文的品格气象。
在中年成熟的心态下，也令梁晓纯文气通透，追求一种内在的清明与自由的呼吸。他的文笔非常富于文学气质，颇具诗性。诗性就是对情感、想象和语言艺术化，藉意境的建构和精神的体验呈现出美感，让生活化为诗意，让平凡闪现光彩。作者笔下的生活场景，没有戏剧化的冲突，全靠观察、记忆、比较、感受来推进，诗意的抒怀、诗意流动，使其许多作品接近散文诗的风格。
作者与梁晓纯在澳洲的蓝天下
我从中年书写的角度解读梁晓纯的散文创作，不仅是他的作品特征，也是当下新移民文学进入中年成熟的阶段。许多新移民作家都是中年人，有其共同的写作特征。
中年书写通常是文学意义上的成熟期，经验足、情绪稳、判断准、语言练达。笔触，是中年书写最容易被辨认的标志。他们对时间意识有纵深度，有双向性，既看见来路——童年、故乡、旧情、旧梦，又清楚前方——衰老、离别、终点。因而使文本多了经验性，多了生活实感，多了人生重量。青年写作往往带着要被关注、要被认可的锋芒。而中年书写，则更像一次与自我、与时间的低声对话，更多是从“表达自我”到“安放自我”，更有厚度，也更克制。他们不需要耀眼，而需要耐读，更为安稳，更有温度，更接近人生的真实肌理。他们不追求惊艳，而追求“恰到好处”。有些话不说，比说尽更有力量。情绪往往藏在景物、节奏、停顿与留白之中，让读者自行抵达。
从中年审美与精神范畴上看，梁晓纯有许多相似的地方，但也并非完美。比如，他有生活的观察力，能平常之处见灵性，但每篇作品若写法如出一辙，每时每刻，每处落笔，都勾連哲思，若人总是这样活法，会不会太累了点呢？放松心情，放空思想，不也是一种日常生态，泰然处之的境界？若一触及心灵，就来碗鸡汤，也许廉价了一点。又比如，他很注重语言的精雕细刻，有美感有温度，但语言的魅力，不在于辞藻精致，更在于言到心到，平实之处见功力。当然，这只是他个人的第一部散文集，也是初试啼声，声音够洪亮了，后续可期。
我对梁晓纯的散文写作不浮不躁是欣喜的，对其中年书写的情怀内敛宽容也是赏识的，愿为其作序，以文字留影。
作者简介
张奥列：澳大利亚知名华文作家、评论家。1988年加入中国作家协会﹐原广东省作家协会副秘书长，北京大学文学士，悉尼资深报人，曾任中文日报副总编、国际新移民华文作家笔会会长，现为世界华文文学联会常务理事。在两岸三地出版个人著作《悉尼写真》《澳洲风流》《澳华名士风采》《飞出悉尼歌剧院》《澳华文学史迹》《故乡的云，异域的风》《当黑发黑眼遇上金发碧眼》等十余种。获中国作家协会庄重文文学奖、广东省首届文学评论奖、澳洲华文杰出青年作家奖、台湾海外华文著述奖学术论著第一名、世界华文文学优秀散文奖、中国新移民文学优秀创作奖、全球华人散文大赛优秀奖等。
本期实习编辑：刘雨青校改
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本期编辑：陈继业
（2026年 3月15日）
