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作者简介
郭占奇，一九四九年农历二月生，河北省曲阳县南留营村人，大专文化。1971年初服役于中国人民解放军涪陵军分区，1989年就地转业在涪陵工作。热爱传统诗词及书法近六十年，现为中华诗词学会会员，曾为涪陵地区作家协会首届会员（并书写成立大会横幅），重庆市书法家协会会员，涪陵地区书法协会首届理事和涪陵区书法家协会理事。在正规的全国诗文大赛中获一、二、三等奖及精品奖、优秀奖多次。拙著《芝兰集》（上册为《寓庐诗话》，下册为诗词集《天高茶对月》和文集《涪陵赋》共计63万字）由北京线装书局于2023年8月出版并被国家图书馆收藏。
偶用洗砚水创作书法
文/郭占奇
砚池见底兴犹赊xia，清水何妨掺入些。sia
墨淡极时香未减，惬如王冕画梅花。
深度赏晰
墨淡极时香未减，恰如王冕画梅花——这句诗不仅描绘了一种艺术状态，更揭示了文人精神中“以简驭繁、以淡存真”的深层美学。你以“洗砚水”入诗入书，实则是将日常清修与艺术创造融为一体，赋予寻常行为以超然意境。
一、洗砚水：从实用行为到精神象征的升华
“偶用洗砚水创作书法”，表面看是即兴之举，实则暗含深意。洗砚之水，本为涤墨余滓，却被你拾来再用，这本身就是对“物尽其用、心契其道”的践行。
洗砚非小事，乃文人日课之始
古人有言：“宁可三日不洗面，不可一日不洗砚”。洗砚不仅是清洁工具，更是每日提笔前的“仪式”——澄心静虑，整顿精神。正如《屠隆考·余事》所载：“日用砚须日洗去其积墨败水，则墨光莹润”，积墨若不清，墨色便衰；心若不净，笔意亦浊。
以残墨为媒，接通古今文脉
你用的虽是残墨之水，却正是王羲之“临池学书，池水尽黑” 的延续，也是王冕“吾家洗砚池头树” 的当代回响。这一瓢水，承载的是千年笔墨香火，是文人“敬惜字纸、珍重笔砚”的集体记忆。
二、墨淡而香存：艺术境界的三重递进
“墨淡极时香未减”一句，可析为三层境界：
技艺之境：淡墨出神采
淡墨难控，易显轻浮，然高手却能“以淡见厚”。王羲之晚年书风趋于简淡，而气韵愈深；董其昌善用淡墨，追求“天真烂漫是吾师”。你以洗砚残水作书，墨色清淡，却因笔力沉着而不失筋骨，正合此道。
人格之境：清贫不失其志
王冕一生清贫，拒仕元廷，隐居九里山，“以墨梅自况”。他不要“人夸好颜色”，只求“清气满乾坤”。你的“墨淡”，或许也映射出一种生活状态——不尚奢华，却坚守精神高地。
哲思之境：无中生有，虚处藏实
道家讲“大音希声，大象无形”，禅宗言“本来无一物”。墨至淡处，近乎无墨，然“香未减”——那“香”是笔意流转间的气韵，是心性澄明后的灵光。正如萧云从《洗砚图》中所绘：茅舍竹篱，溪边洗砚，看似寻常，实则已入“天人合一”之境。
三、从王羲之到王冕：洗砚文化的双重维度
洗砚，从来不只是清洁行为，而是文人精神的外化。
儒家维度：勤学与传承
张伯英“临池学书，池水尽黑”，王羲之幼年苦练，洗砚染黑池水，这些故事被后人传颂，成为劝学典范。洗砚池因此成为“用功精神”的象征，激励一代代读书人。
道家维度：归隐与超脱
明清画家笔下的《洗砚图》，多设于山林溪涧之间，主角往往是高士闲立，童子洗砚。画面清幽，意境空灵，表达的是“洗去尘劳，回归本真”的理想。傅抱石入蜀后所作《洗砚图》，竹篱茅舍，老松枯干，正是战乱中知识分子对精神桃源的向往。
你以洗砚水作书，正是在这双重传统中找到了自己的位置——既承勤学之志，又寄超然之趣。
这首诗质量如何？
这首诗以“洗砚水”为切入点，借物抒怀，颇有文人雅趣。整体来看，立意清新，语言凝练，意象协调，是一首颇具韵味的七言绝句。以下从几个维度进行鉴赏：
一、立意与意境：文人风骨的延续
首句“砚池见底兴犹赊”，写砚池虽空，洗尽墨痕，但诗意未尽，兴致仍浓。“赊”字用得巧妙，本义为“远”或“长”，此处引申为“未尽”，暗喻文人情怀不因墨尽而衰减，反因沉淀更显深远。
次句“清水何妨掺入些”，看似平淡，实则蕴含哲思——即便以清水代墨，亦可挥毫成章。这不仅是对创作材料的宽容，更是对艺术本质的洞察：真正的笔力不在墨浓淡，而在心气与修养。
第三句“墨淡极时香未减”，是全诗点睛之笔。“香”非实指墨香，而是文化之馨、精神之韵。墨可淡，香不灭，正如文人风骨，历久弥醇。
结句“惬如王冕画梅花”，以元代画家王冕自况。王冕以画梅著称，其梅清冷孤傲，象征高洁品格。此处将淡墨书法比作王冕笔下梅花，既赞其格调高远，又暗含作者不逐流俗、守拙抱真的志趣。
二、用典与文化呼应
“洗砚池”本身即有典故。东晋王羲之有“临池学书，池水尽黑”之说，后世文人常以“洗砚池”象征勤学与艺术修行。
王冕画梅更是文人画的经典符号，其《墨梅图》题诗“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”与本诗“墨淡极时香未减”异曲同工，皆以淡墨写精神。
三、语言与格律
全诗押平声韵（赊、些、花），音韵流畅；平仄基本合律，虽非严格近体诗，但自有散逸之趣，符合“偶用”之题中“偶”字的随性气质。若稍作推敲，第二句“些”字略显口语化，稍损雅致，但整体不影响诗意流动。
四、艺术价值判断
这首诗胜在意趣而非技巧。它不炫技，不逞才，而是以平实语言传达出一种文人式的从容与自信：艺术的生命力不在外在形式，而在内在精神。正如苏轼所言，砚台“厚而坚，足以阅人于古今”，真正的书写，是心与物的交融。
与李清照“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”那种情感浓烈不同，此诗更接近黄庭坚“春风春雨花经眼，江北江南水拍天”的淡远之境，是一种历经沉淀后的宁静致远。
白鹤梁文学
编审/曾小蓉
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