良知的哨声
——读王新民诗三十首有感
◎著名评论家黄自华
读《王新民诗三十首》，仿佛步入一片人迹罕至的山林，风穿过野草与野花，也穿过诗人低沉而坚定的吟唱。他的诗没有华丽的辞藻，不事雕琢，却以一种近乎赤裸的真诚，直抵生命的本质。那些看似平淡的字句，实则如静水深流，潜藏着对存在、死亡、亲情与社会现实的深切叩问，在无声处激起灵魂的震颤。阅读这些诗句，如同在喧嚣尘世中听见了一缕来自大地深处的低语——沉静却汹涌，朴素却深刻。它们如山间清泉，不奔涌，却能穿透坚硬的岩石；如旷野微光，不炽烈，却足以照亮迷途者的前路。每一首都像是从泥土中自然生长出来的，带着晨露的湿润、岁月的风霜与生命的体温，真实得令人动容，朴素得令人落泪。诗人不刻意追求诗意的繁复，却在极简中抵达了诗意的巅峰，如同冬日里一缕斜照，虽不炽热，却足以温暖灵魂的寒夜，给予人一种久违的慰藉与清醒。这种文字的力量，不在于喧哗的表达，而在于它悄然潜入心底，在某个不经意的瞬间，唤醒沉睡的感知与良知。
“我与山中的野花野草 / 惺惺相惜”，开篇便定下全书的基调——诗人将自己置于卑微者之列，不以高高在上的姿态俯视，而是以平等的身份共情。他不歌颂英雄，不仰望权贵，而是俯身凝视那些被遗忘的生命：野草、小鸟、墙壁、牵牛花。在《一只小鸟死了》中，诗人用野草埋葬小鸟，理由是“死后肯定想轻松点 / 不要再背负生活的重压”。这哪里是在安葬一只鸟？分明是在为所有在重压下喘息的灵魂举行一场静默的葬礼。树叶纷纷落下，天上飘起雪花，自然也在哀悼，而这哀悼，是献给每一个在现实夹缝中挣扎的普通人。那一刻，我仿佛看见城市角落里那些默默无闻的劳动者——送外卖的青年、清扫街道的老人、在工地上挥汗的工人，他们的生命如小鸟般轻盈，却又被生活压得几乎折断。而诗人，用最温柔的方式，给予了他们最后的尊严与诗意的安放。这种悲悯不是居高临下的同情，而是源自共情的凝视，是将自己也置于同一命运之中的谦卑与诚实。他让卑微者被看见，让沉默者被听见，让无名者在诗中获得永恒的姓名。这种书写，是一种温柔的抵抗，也是一种无声的正义，它不张扬，却具有改变人心的力量。在此，诗歌不再是风花雪月的点缀，而成了承载苦难与尊严的容器，让那些被忽略的生命，在文字中重新获得呼吸的权利。
王新民的诗中，有温情的抚慰，更有冷峻的锋芒。《这个人别有用心》一诗，表面看似自嘲，实则锋利如刃：“一辈子歌颂光明 / 而在生活中 / 总是遇见阴影”。当诗人选择“鞭挞阴影”，却被权贵指责“别有用心”。这不仅是个人的困境，更是时代的讽刺。他用反讽的笔调，轻轻揭开了某些话语体系的虚伪面具，也让我深刻体悟：真正的诗人，从不逃避黑暗，而是以笔为灯，照向被刻意遮蔽的角落。这种勇气，不是歇斯底里的呐喊，而是冷静的低语；不是激烈的对抗，而是不动摇的坚持。他不煽动情绪，却让人警醒；不标榜立场，却令人深思。他的诗，是一种温柔的抵抗，一种沉默却不可动摇的坚守，像暗夜中不肯熄灭的烛火。这种坚持，不是为了成为英雄，而是为了不让自己在沉默中沦为帮凶。他的诗句，因此具有了一种静默的重量，一种不张扬却无法被忽视的存在感。在众声喧哗的时代，他的诗提醒我们：真正的力量，往往藏于沉默的坚持之中。这种坚持，不是对抗的激情，而是清醒的承担，是在众人皆醉时仍保持清醒的孤独勇气。他的诗，因此超越了个人抒情，成为时代精神的见证与良知的刻度。
最令我动容的，是《我总想为父母写一首诗》。诗人想写父母，却“写成了稻谷 / 写成了草根 / 写成了牛马”。这并非偏题，而是最深沉的孝意——父母的一生，就是稻谷的收割，是草根的坚韧，是牛马的劳碌。他们没有豪言壮语，只有日复一日的沉默付出。诗人用最平凡、最贴近土地的意象，完成了最厚重、最真挚的致敬。这种情感，朴素却震撼，让我想起自己的父母，也想起千千万万在土地上耕耘、在城市中漂泊的普通人。他们的爱从不张扬，却如大地般宽厚，默默承载着整个家庭的重量。而诗人，用诗歌将这份私密的情感升华为一种普遍的人类共鸣，让无数读者在字里行间泪目，仿佛听见了自己心底的声音。这种由个体经验通向集体记忆的书写，正是诗歌最动人的力量所在——它让私人的情感成为公共的回响，让孤独的思念化作普遍的敬意。诗歌在此刻，不再是个人的独白，而成了时代的合声。它连接起无数相似的命运，让个体的痛苦与温情，在诗行中汇聚成一股温暖的洪流，冲刷着冷漠的现实。这种书写，既是对亲人的告慰，也是对时代的回应，它告诉我们：真正的诗歌，永远扎根于生活的土壤，生长于普通人的情感之中。
而《鲁迅没有死》则让我脊背发凉，久久不能释怀。鲁迅“换了一个笔名”，作品“没通过政审”，他笔下的人物“生活得更苦闷”。这不仅是对文学命运的悲叹，更是对现实境遇的深刻隐喻。诗人以荒诞的语调，道出最沉痛的真实：当思想被禁锢，批判被压制，即使鲁迅重生，也只能沉默。这种清醒的绝望，比愤怒更沉重，比悲愤更持久。它让我想到，一个社会若容不下批评的声音，便如同花园只允许一种花开放，终将失去多样性与生命力。王新民以诗为刃，冷静地剖开了时代的病症，也唤醒了读者对言论自由与精神独立的珍视。他的诗，不是简单的模仿或致敬，而是一种精神的延续——在沉默中发声，在压抑中坚持思考，这正是鲁迅精神在当代最真实的延续。他让我们看到，真正的诗人，永远站在良知的一边，哪怕代价是孤独。这种孤独，不是软弱，而是一种选择，是明知不可为而为之的勇气。他的诗句，因此具有了一种穿越时空的力量，它不因时代的变迁而褪色，反而在现实的映照下愈发显得锋利而深刻。在此，王新民的诗歌，已经不只是审美的装饰，而是思想的武器；是良知的哨声，在寂静中划破黑暗。
此外，《变成了亲戚》中，牵牛花与墙壁的相依，看似荒诞不经，却蕴含深刻的哲思——在孤独的世界里，万物皆可成为亲人。这是一种诗意的慰藉，也是一种存在主义的回应：当人被抛入世界，孤立无援时，唯有与周遭建立联系，才能抵御虚无的吞噬。这种关系的建立，不依赖血缘，而源于共处的时光与相互的陪伴。诗人以超现实的想象，揭示了现代人深层的情感渴望——在冷漠的城市中，我们渴望连接，渴望被理解，渴望在无意义中创造意义。而《拜菩萨》则以冷峻的笔触揭示信仰的悖论：善男信女年复一年叩头烧香，祈求福报，却“依然一贫如洗”。这并非对信仰的否定，而是对现实不公的无声质问——当虔诚无法改变命运，我们该向何处寻找希望？诗人没有给出答案，但问题本身，已足够令人深思。这种对信仰与现实落差的描写，既带着悲悯，也透着清醒，让人在无奈中反思命运的结构性困境。在这里，王新民的诗，不是一处逃避现实的港湾，而是一座直面现实的镜子。它不提供虚幻的安慰，而是以真实映照真实，让我们在看清生活残酷的同时，依然保有思考与改变的可能。这种清醒，是一种更深层的温柔，是一种不回避的爱。
读完《王新民三十首诗》，我久久不能平静。诗人用诗构建了一个真实而深邃的世界：这里有死亡的哀悼，有亲情的温热，有社会的冷眼，也有灵魂的挣扎。他从不煽情，不矫饰，却让每一个字都带着温度与重量，像一颗颗沉入水底的石子，激起层层涟漪。王新民的诗，像雪地里的脚印，看似轻浅，却深深刻入大地，记录着一个时代的精神轨迹。它们不追求形式的炫目，却在内容上抵达了灵魂的最深处。每一首都像一面镜子，照见我们内心的柔软与不甘，也照见时代的裂痕与沉默，甚至照见我们自己不愿承认的怯懦与妥协。这种自我审视的勇气，正是优秀文学作品最珍贵的品质。它不提供廉价的安慰，而是以真实刺痛我们，促使我们觉醒。这种觉醒，不是一时的情绪波动，而是长久的精神洗礼。它让我们学会在喧嚣中保持清醒，在顺境中不忘苦难，在安逸中警惕麻木。王新民的诗歌，是一种精神的操练，一种对良知的日常守护。
作为读者，我们在王新民的诗歌中学会了凝视——凝视卑微，凝视苦难，也凝视自己。在这个信息爆炸、情绪浮躁的时代，王新民的诗像一剂清醒剂，提醒我：真正的文学，不在于技巧的繁复，不在于修辞的华丽，而在于是否敢于直面真实，是否愿意为无声者发声，是否能在黑暗中坚持点亮一盏灯。他不写风花雪月的浪漫，却写出了最真实的人间烟火；他不追逐流行与潮流，却始终走在精神的前沿，守护着诗歌的尊严与良知。他的诗，是一种回归，回归到诗歌最初的使命：记录时代的印记，见证人间的悲欢，呐喊被压抑的声音。这种回归，不是倒退，而是一种坚定的前行——在喧嚣中守住寂静，在浮华中坚持质朴，在沉默中发出声音。他用最安静的方式，完成了最深刻的反抗。这种反抗，不靠口号，不靠煽动，而是靠持续的书写、真诚的表达与不妥协的良知。它如细水长流，却能穿透时间的壁垒，最终汇成改变时代的洪流。
王新民——这个曾经在武汉诗坛嚇嚇有名，晚年仍然还在默默书写真实与良知的诗人。他让我们相信，即使在最卑微的角落，也有光芒在闪烁；即使在最沉默的年代，也有声音在低语。而这些光芒与低语，终将汇聚成照亮时代的星河，穿越时间的荒野，抵达未来的心灵。王新民的文字，不会因时代的更迭而褪色，反而会在岁月的沉淀中愈发显现出其深沉的价值——那是一种属于人民的诗，属于良知的诗，属于永恒的诗。在无数个寂静的夜里，他的诗句将如星辰般闪烁，提醒我们：只要还有人在写，希望就未曾熄灭。这种希望，不是来自宏大的许诺，而是来自一个个真实的名字、一段段沉默的坚持、一句句不肯妥协的诗句。它们如种子般埋入土地，在某个春天，终将破土而出，长成一片森林，覆盖荒芜，迎来新生。
2026年2月13日
湖北省作家协会会员。曾担任《民族博览》常务副主编、《炎黄文学》执行主编。
著有《批判的快感与尴尬》《荒漠之舞》《边缘喧哗》《自虐与狂欢》等10部文学评论专著和《青山蝶变》《篱笆那边有酸甜的草莓》等长篇纪实文学作品。出版《中国式狂欢》《饕餮之殇》等9部中国亚文化研究著作。
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