撰文/马彦 马佳

马 彦：教师。宁夏大学毕业，清华大学美术学院进修，有近百篇论文在报刊、网络平台和与他人合作出版的著作中发表。

马 佳：毕业于巴基斯坦伊斯兰堡现代语言大学。现在西安莲湖区从亊商贸工作。自幼学习书法绘画，爱好声乐器乐，兼有写作，有几十篇评论文章在网络平台上发表。

2026年2月11日

42、聋后雷霆收指底，寂中星斗焕词魂——解读马学林十首贝多芬组诗的诗乐交响

一、引言：当格律诗词遇上交响乐圣

1、在人类文明的星空中，贝多芬是一颗以雷霆为核、以月光为芒的恒星。他的九部交响曲如同九重天宇，他的三十二首钢琴奏鸣曲铺就了通往现代音乐的朝圣之路。而中国当代著名诗人马学林先生，以十首格律精严的古典诗词，为这位乐圣塑像立传——这本身就是一场跨越两百余年、横亘东西方文明的诗乐对话。

2、马学林先生的“影响人类历史进程的100名人”系列创作，已先后完成欧几里得、麦克斯韦、列文虎克、爱迪生等巨匠的诗意书写。此番贝多芬组诗，三首七律、三首五律、四首词作，涵盖七虞、十一尤、四支、十蒸、一先、七阳等多部平水韵，兼及李璟体、贺铸体、苏轼体等词牌格律。这不仅是形式上的炫技，更是一种深层的意义建构——正如贝多芬在《英雄交响曲》中打破古典奏鸣曲式的桎梏，马学林先生也在以多声部、多调性的诗体变奏，回应乐圣那永不休止的创新精神。

3、本文将从“槌落与命门”的原点意象、“聋寂与神腴”的辩证诗学、“英雄与月光”的双重面相、“枷锁与歌声”的自由主题、“多体与同魂”的形式交响五个维度，深入解读这组作品的深层意蕴。

二、槌落与命门：波恩原点的诗学重构

贝多芬出生于德国波恩，这是所有传记的起点。然而马学林先生的笔触从不满足于地理学意义的复述——他在组诗中六次书写“波恩”，每一次都是意象的重铸。

1、从“发轫”到“槌落”的动力转化

第五首五律开篇：“莱茵起乐章，厄运砺方刚。”这里的“起”尚是线性叙事的开端。但到了第一首七律，诗人已然超越纪传模式：“雄狮扼腕立荒丘，键下江河万古流。”贝多芬不再是“出生”于波恩，而是以“雄狮”的姿态“立”于历史荒丘之上——起句即定调，这不是婴孩的啼哭，而是君临天下的宣告。

2、更精彩的是马学林先生词作中的意象置换。

第七首《山花子》：“槌落波恩启命门”——“落”字取代“起”字，意义全然不同。那不是被动的诞生，而是主动的“槌落”：是《命运交响曲》那个著名的“命运动机”，是锤击命运之门的第一槌；同时，也是指挥棒落下的手势，是琴槌击弦的瞬间。波恩不再是地理坐标，而成为人类精神史上一次决定性敲击的原点。

3、第八首《临江仙》进一步推进：

“槌落波恩星火变，尘封此夜初燃。

”以“星火变”呼应贝多芬音乐中的革命性——他不是古典风格的继承者，而是新纪元的点燃者。“尘封此夜”四字尤具张力：古典主义之夜并未腐朽，但它需要被重新“点燃”。马学林先生精准捕捉了贝多芬的历史位置：既是集大成者，更是破壁人。

4、“命门”的双重语义

“槌落波恩启命门”——“命门”二字值得深究。在中医学中，“命门”是生命之门、元气之根；在武术中，“命门”是要害所在。马学林先生用此意象，一语双关：波恩是贝多芬生命之门的开启处，也是人类音乐史要害之门的被叩击处。5、《命运交响曲》那著名的“命运动机”，正是以三短一长的节奏叩击这扇门。诗人以古典意象翻译西方音乐语

汇，完成了文化符号的创造性转化。

三、聋寂与神腴：辩证诗学的深度开掘

贝多芬耳聋，这是其生平最残酷的悖论，也是马学林先生组诗中最浓墨重彩的哲学命题。

1、反向生长的诗意表达

第六首五律以最精炼的语言触及核心：

“声音聋后壮，神向寂心腴。”十个字，完成了一次关于创造力的辩证法解谜。通常情况下，听觉丧失应导致音乐能力衰退，贝多芬却实现了“反向生长”——他的第九交响曲、晚期四重奏、《庄严弥撒》等巅峰之作，皆成于完全失聪之后。马学林先生以“壮”写声音以“腴”写神思，精准捕捉了这种悖论之美。

2、第三首七律将此意展开：

“十指曾掀浪万层，一聋翻使气逾增。

”请注意“翻”字的力量。它不是“却”，不是“但”，而是翻转、是逆袭、是绝地反击。耳聋不是贝多芬命运的瑕疵，而是他艺术境界飞跃的跳板。诗人用近乎悖论的句式，道出了艺术创造的根本秘密：限制本身可以成为突破的动力。

3、寂中万象的东方智慧

第九首《翻香令》：“半生聋寂铸铿锵”——“铸”字将耳聋转化为锻造过程。这不是被动的承受，而是主动的冶炼。在寂静的地窖里，贝多芬用记忆中的音响、想象中的和声，铸造出比有声世界更宏大的交响。

4、第八首《临江仙》下阕：

“聋深天碧远，寂久境弥宽。”对仗精工而意蕴深永。耳聋愈深，天际愈碧；寂静愈久，心境愈宽。这是典型的东方智慧——庄子所谓“无听之以耳而听之以心，无听之以心而听之以气”。马学林先生将贝多芬置于中国哲学的精神谱系中，却毫无牵强之感。因为贝多芬晚年的创作状态，确与中国艺术精神中“虚静通万物”的境界深度契合。

5、第十首《念奴娇》：

“聋后听逾远”——五字绝唱。丧失听觉反而获得了更遥远的“听”：听见百年后的回响，听见人类精神的共振，听见宇宙秩序的和声。

四、英雄与月光：双重面相的艺术塑像

贝多芬有两张最为后世熟知的面孔：革命的英雄，沉思的诗人。马学林先生的组诗为这两张面孔都留下了精准的侧影。

1、英雄：命途峻谷的开凿者

（1）第一首七律：“雄狮扼腕立荒丘”——开篇即为英雄定调。雄狮是力量的象征，扼腕是悲怆的姿态，荒丘是孤独的舞台。三者叠加，贝多芬的英雄形象已然矗立。

（2）第五首五律：“一自英雄立，人寰有吉祥。”这是对《第三交响曲“英雄”》的呼应。原曲标题页上，贝多芬曾写下“为纪念一位伟人而作”，后因对拿破仑失望而划去。但马学林先生捕捉的是更深层的英雄定义：不是帝王将相，而是为人类精神开辟新境界的创造者。“人寰有吉祥”五字，将英雄的意义落实于全人类的福祉。

（3）第十首《念奴娇》：“此去英雄，月光来处，余响成霞绚。”英雄与月光在此交汇。这是对贝多芬双重性格的艺术概括：他不是单一的，他的强力背后有深沉的温柔。

2、月光：清辉万古的诗意转化

（1）“月光”是贝多芬最著名的误读。他的《C小调第十四钢琴奏鸣曲》本与月色无关，却被后人以“月光”命名并传颂。马学林先生的高明之处在于：他不纠正这种误读，而是将其升华为新的文化意象。

（2）第一首七律：“命运叩门惊暗夜，田园入舞洗孤愁。”命运与田园并置，这是英雄与牧人的二重身。第三首七律：“至今月下清辉满，疑是知时百代膺。”月光成为贝多芬灵魂的象征——穿越百年，依然清辉满盈。

（3）第十首《念奴娇》结句：“寂中千载，怒涛如在江畔。”这是对“月光”意象的超越。贝多芬晚年的音乐早已超越了标题文学的边界，那是纯粹的精神漫游，是怒涛，也是江声。

五、枷锁与歌声：自由主题的多维变奏

1、贝多芬音乐的终极主题是自由

——从封建桎梏中解放，从古典程式中解放，从命运压迫中解放。马学林先生以多种意象对这一主题进行变奏。

2、铁锁铿然解

（1）第四首五律：“铁锁铿然解，蟾光皎若弦。”以“铁锁”象征贝多芬挣脱的所有束缚——贵族的仆役地位、耳聋的身体残疾、奏鸣曲式的陈规旧习。

“铿然”二字，既有铁链断裂的清脆声响，也暗合贝多芬音乐中那些突如其来的强奏。而“蟾光皎若弦”，月光如琴弦般皎洁，这是解放后的澄明之境。

（2）第六首五律：“笔底英雄沸，人寰桎梏枯。”“沸”与“枯”对举，何等力道！英雄的热血沸腾处，正是人间桎梏枯萎时。这不是温和的改良，而是烈焰般的焚烧。马学林先生以中国古典诗歌最凝练的语言，传达出贝多芬音乐的革命性本质。

（3）第七首《山花子》下阕：“击碎千秋枷锁尽，让君醺。”“击碎”二字力透纸背。枷锁不是“解开”，不是“挣脱”，而是“击碎”——以雷霆万钧之力彻底粉碎。而“让君醺”三字忽转柔和：解放他人者，自己亦沉醉于这解放的狂欢。

3、欢歌未低头

（1）第一首七律结句：“待得人声音乐海，欢歌自始未低头。”这是对第九交响曲《欢乐颂》的精准诠释。席勒的诗篇在贝多芬笔下不再是文字，而成为人类大同的预言。“未低头”三字，是英雄姿态的最终定格。

（2）第四首五律结句：“歌声终伴舞，万古一灯宣。”歌声与舞蹈相伴，这是第九交响曲末乐章的完整图景——从低音大提琴的宣叙调到《欢乐颂》主题的辉煌呈现。而“万古一灯宣”，将贝多芬比作永不熄灭的灯塔，照亮人类对自由与博爱的永恒追寻。

六、多体与同魂：形式交响的深层意涵

马学林先生这组作品在形式上的苦心经营，绝非炫技。十首诗词，六种体裁，七个韵部，每一处形式选择都服务于意义的表达。

1、韵部与情感的同构

（1）第六首五律选用上平声七虞韵。这个韵部音色开阔、意境悠远。诗人将原玉中的“坦途”易为“远途”，不仅是为押韵，更是意义的深化——贝多芬所开辟的不是平坦通途，而是需要跋涉的漫漫长路。“远”字中包含了艰辛，也包含了持久。

（2）第三首七律选用下平声十蒸韵，这是一个窄韵，字数有限，用之不慎便显局促。但马学林先生以“浪万层”、

“气逾增”、“血犹沸”、“魂欲升”、“化冰凌”、“百代膺”等意象层层推进，韵脚密而不挤，气息贯通。窄韵恰似贝多芬被命运逼仄的空间，他却在此空间中完成了最壮丽的腾跃。

2、词牌与主题的呼应

（1）第四首词作选用《念奴娇·苏轼体》。苏轼此调原为怀古抒怀之作，气象宏阔，声情激越。马学林先生以此写贝多芬，正是取其“大江东去”般的壮阔气魄。“波恩槌落，已百年尘落，一星初灿”——起笔如交响曲的开篇定音鼓，宣告一个时代的终结与另一个时代的开启。

（3）而《山花子》李璟体以其婉转缠绵见长，马学林先生却以此写乐圣，并在下阕置入工对“聋后雷霆收指底，寂云星斗焕词魂”。这是形式与内容的创造性张力——以柔婉之体承载刚劲之魂，恰如贝多芬那些看似温柔实则内蕴万钧的慢板乐章。

3、意象系统的内部呼应

（1）这十首作品非孤立创作，而是一组严密的意象交响。首尾呼应，彼此互文。“槌落”在《山花子》《临江仙》《念奴娇》中反复出现，每一次都有新的变奏。“英雄”在第一首七律中隐现，在第五首五律中点题，在第十首《念奴娇》中与月光并置。“月光”从第四首五律的“蟾光皎若弦”到第十首的“月光来处，余响成霞绚”，完成了从局部意象到核心象征的升华。

（2）这种内部呼应不是机械重复，而是主题变奏。恰如贝多芬在第五交响曲中用一个“命运动机”贯穿四个乐章，马学林先生也在十首诗词中以核心意象的变奏完成诗学交响。

七、结语：千古一醇香

1、马学林先生的贝多芬组诗，以中国传统诗词为西方艺术巨匠塑像，其意义远超个人创作范畴。这是文化自信的诗学表达。当“命运动机”被翻译为“槌落波恩启命门”，当“欢乐颂”被转译为“欢歌自始未低头”，中国古典诗词不仅展现了容纳外来文化的能力，更展现了转化、升华外来文化的创造力。马学林先生的实践告诉我们：平水韵可以与交响乐对话，李璟体可以承载贝多芬的精神重量。

2、这也是对“影响人类历史进程”的深层理解。马学林先生没有停留在贝多芬作品数量的罗列，也没有满足于对其生平事迹的咏叹。他捕捉的是贝多芬之所以为贝多芬的精神内核——聋后愈壮的创造力，寂中弥宽的境界，击碎枷锁的自由意志，万古一灯的文明守望。这才是真正的“影响”：不是统计数据意义上的受众数量，而是人类对自身可能性的重新认知。

3、第九首《翻香令》结句：“向人寰、千古一醇香。”以“醇香”收束全篇，看似平淡，实则至味。酒愈陈愈香，真理愈久愈醇。贝多芬逝世近两百年，他的音乐仍在人类的精神天空中回荡。马学林先生的十首诗词，为这醇香增添了一缕东方的气息——不是替代，不是解构，而是对话与共鸣。

4、槌落波恩，余响千年。当我们在平仄格律中听见《命运交响曲》的叩门声，当我们在七虞韵脚中感受《欢乐颂》的脉动，诗与乐完成了跨越时空的握手。这握手，还将继续。

撰文/马彦 马佳

马 彦：教师。宁夏大学毕业，清华大学美术学院进修，有近百篇论文在报刊、网络平台和与他人合作出版的著作中发表。

马 佳：毕业于巴基斯坦伊斯兰堡现代语言大学。现在西安莲湖区从亊商贸工作。自幼学习书法绘画，爱好声乐器乐，兼有写作，有几十篇评论文章在网络平台上发表。