近日，在那间飘着墨香与茶气的广东书画茗茶馆里，我看着刘能亮先生挥毫。他书写时的姿态有一种特别的凝定——那不是文人书斋中的闲雅，而是一种经过淬炼的、近乎军事化的专注。这让我忽然意识到：我或许一直误读了他的书法。

传统书法评论总爱谈论“师承”“笔法”“气韵”，却常常忽视一个根本问题：书法究竟在什么样的“场域”中生长？ 对刘能亮而言，书法的场域是双重的：一边是必须整齐划一、令行禁止的军营；另一边是追求个性表达、气韵生动的宣纸。这两者本质上是矛盾的，甚至是相互撕裂的。

然而正是这种撕裂，造就了他书法中那种独特的张力。看他的《马上到福》，“马”字确有奔腾之势，但这种奔腾不是草原上的自由驰骋，而是战马在缰绳控制下的冲锋——一种被纪律赋予方向的激情。这种特质，是书斋书法家难以具备的。

更值得注意的是，他的书法研习始终在一种“非正常”状态下进行：相当长一段时间里，没有固定的书房，时间被军务切割成碎片，创作常常发生在行军间隙、野外驻训地。这种流动的、临时的书写状态，反而消解了书法常有的“庙堂气”或“书斋气”，赋予其一种难得的现场感和生命力。

刘能亮的书法生涯已近五十年，与他的军龄几乎重叠。这意味着什么？

这不仅仅是时间上的巧合，更是两种时间系统的并置：一种是军事时间——精确、线性、以任务为导向；另一种是书法时间——循环的、沉浸的、以修习为路径。在大多数情况下，这两种时间系统是相互排斥的。

但刘能亮创造了一种独特的“时间折叠”方式。在他的近期作品中，我看到了这种折叠的痕迹：《天道酬勤》四字，每个字似乎都承载着不同的时间质感——“天”字有汉隶的朴厚，“道”字有晋人行书的飘逸，“酬勤”二字却又回到唐楷的端庄。这不是简单的字体拼贴，而是一种时间考古学式的书写：在同一平面上，同时呈现书法史的不同地层。

这种能力，或许正来自于他那碎片化的学习经历。因为没有整块的时间沉浸于某一时代、某一流派，他反而获得了某种“超然视角”，能够在书法的历史长河中自由撷取，而不被单一传统束缚。

观察刘能亮的作品内容，一个有趣的现象是：他选择的常常是那些最“通俗”的词语——《天道酬勤》《马上到福》《不忘初心》。在当代书法的语境中，这类内容往往被视为“俗套”，甚至被贬为“江湖书法”的标志。

然而这正是刘能亮最具策略性的选择。他故意选择这些被过度使用的词语，然后通过书法的力量，赋予它们第二次生命。

以《不忘初心》为例。这四个字在当下中国几乎已成为政治标语，其语义在反复使用中变得扁平。但刘能亮的书写却完成了一次“意义起义”：他让“不忘”二字带有金石般的沉重，仿佛是刻在石碑上的誓言；而“初心”二字则写得轻盈流动，如初心本应有的鲜活状态。通过这种形式与内容的创造性对抗，他拯救了这些词语，使它们重新获得了美学的深度和精神的重量。

这种选择背后，或许有军人的实用主义考量——书法要为人所懂、为人所用。但这恰恰挑战了当代艺术的一个迷思：难道只有晦涩的、私密的内容才值得艺术表达吗？刘能亮证明，恰恰是最公共的语言，最需要艺术的拯救。

如果我们将刘能亮的行草创作视为一种“军事行动”，会有惊人的发现。

首先看空间布局。他的作品特别注重“虚实关系”——这对应着军事上的“兵力部署”。在《天道酬勤》中，“天”字占据左上角制高点，“道”字呈迂回前进态势，“酬勤”二字则稳固守住右下阵地。整幅作品形成一个完整的攻防体系。

再看线条质量。他的线条有一种特殊的“韧性”——不是一味刚硬，而是刚中有柔，如军用缆绳，外表朴素却内藏千钧之力。这种线条的养成，需要两个条件的结合：长期的军事训练形成的肢体控制力，以及书法修习培养的微妙手感。

最精彩的是他的节奏控制。军事行动讲究节奏——何时急进，何时休整，何时总攻。在《马上到福》中，我们可以看到完整的节奏变化：“马”字起笔如紧急集合，迅疾果断；“上”字略作停顿，如侦察敌情；“到”字开始加速，如部队开拔；“福”字最终落定，如任务完成后的整队。这种内在的叙事性，使他的作品超越了单纯的视觉审美，具有了时间艺术的特性。

在当代艺术批评的语境中，“民众欢迎”常常暗含贬义，似乎意味着艺术性的妥协。但刘能亮的案例迫使我们重新思考这个问题。

他的作品确实广受欢迎，用“一纸风行”形容并非过誉。但这种接受不是简单的“迎合”，而是一种创造性的沟通。他找到了雅俗之间的那个精准平衡点：既保持了书法的专业高度，又打通了与普通观众的情感连接。

这种能力，某种程度上来源于他的双重身份。作为离休军人，他理解集体的、大众的情感结构；作为书法家，他又掌握着专业的、精英的表达手段。他在这两者之间搭建了一座桥梁——不是通过降低艺术标准，而是通过寻找更深层的人类共鸣。

更重要的是，他的书法提供了一种可信的精神性。在一个充斥虚假符号的时代，军人的身份赋予他的作品一种天然的“真实光环”。人们相信，他的《天道酬勤》不是空洞的说教，而是他五十年军旅与书艺双重修炼的生命证词；他的《不忘初心》不是应景的口号，而是一个老兵对信念的坚守。

作为长期关注刘能亮的评论者，我最感兴趣的是：为什么他仍在进步？对于一个已有定型风格的艺术家而言，进步往往意味着风险——可能失去已有的认可，可能在新探索中失败。

刘能亮的近期创作显示，他选择了拥抱这种风险。他的“进步”不是线性的技法精进，而是一种创作范式的微妙转换。具体表现在：

从“书写内容”到“创造场域”的转变。早期作品更注重单字的美感，近期作品则更强调整幅作品的能量场。观《不忘初心》，四字之间有一种无形的气流在循环，形成自足的小宇宙。

从“表现书法”到“通过书法表现”的转变。书法不再是目的本身，而是他表达更广阔生命体验的媒介。在他的笔下，墨迹成为时间的化石，保存着五十年的风雪、边关的月色、一个军人的忠诚与一个艺术家的执着。

从“继承传统”到“与传统对话”的转变。他不再仅仅是传统的学习者，而成为传统的对话者——用自己独特的生命经验，回应书法史提出的永恒问题：什么是力道？什么是气韵？什么是书如其人？

刘能亮的书法实践，最终指向一个更大的命题：在高度专业化、碎片化的现代社会，人如何保持精神的完整性？

他用自己的生涯给出了一个独特的答案：通过创造性的张力而非简单的和谐。他不试图消解军人与艺术家的矛盾，而是让这种矛盾成为创作的动力；不回避纪律与自由的冲突，而是让这种冲突在宣纸上和解；不担心专业与大众的隔阂，而是用自己的作品搭建沟通的桥梁。

在他的近期作品中，我看到的不仅是一个书法家的成熟，更是一个精神方案的渐趋完整。这个方案的核心是：在这个容易分裂的时代，我们可以通过某种“元技艺”——无论是书法还是其他——将生命中看似矛盾的部分编织成一个有意义的整体。

当刘能亮在茗茶馆挥毫时，他不仅是在创作书法作品，更是在演示这种编织的过程。笔锋起落间，五十年的军旅记忆与两千年的书法传统相遇；墨色浓淡中，钢铁的纪律与水墨的自由交融。

或许，这就是他的书法最珍贵的启示：在看似对立的元素之间，存在着创造的火种。而真正的艺术，正是点燃这火种，照亮那些被我们视为矛盾、实则互补的生命维度。

铁血与柔翰，在他的笔下不再是对立的两极，而是精神完整性的两面。在这个意义上，刘能亮的书法不仅是一种艺术成就，更是一种生存智慧的视觉呈现——告诉我们，在这个分裂的时代，完整地活着、创造着，本身就是一种胜利。

（作者郭军，系广东省文化传播学会副会长、广东省品牌研究会副会长）