山水有清音，墨色藏桃源

——品杨新榕国画《山水清音》

曾耀聪

     春日的笔墨，最宜写山写水，写人间清欢。杨新榕先生的国画《山水清音》，便是这样一幅藏着初春意趣、载着文人情怀的佳作。它不似浓艳工笔那般刻意雕琢，也不似泼墨大写意那般恣肆狂放，而是以温润清雅的笔触，铺展一方水墨天地，像一扇轻轻推开的窗，将远山近水、草木人家、溪声船影，一并送入眼底，让人在方寸画纸间，遇见一个不染尘嚣的诗意桃源。

     初见此画，最先撞入眼帘的，是满纸苏醒的春意。寒冬的沉寂已然散尽，大地在柔风里缓缓舒展，万物都带着初生的温柔与鲜活。画家以极细腻的线条勾勒枝桠，用浅淡的青绿点染新芽，嫩色不张扬，却透着破土而出的生机；枝头繁花轻缀，粉白相间，艳而不俗，似有暗香浮动，与林间隐约的鸟鸣遥相呼应。风过林梢，叶动花摇，仿佛能听见生命拔节的轻响，那是初春独有的、含蓄又热烈的生机，不喧嚣、不张扬，只在墨色流转间，悄悄晕染出一片温柔的希望。

     画中山峦，是整幅作品的筋骨，亦是自然雄浑与笔墨意趣的交融。群山连绵，远近错落，画家以浓淡干湿相宜的墨色，层层晕染，叠出远山的缥缈、近峰的清朗。远峰淡墨轻抹，似烟似雾，隐在云气之间，添了几分空灵悠远；近山墨色稍浓，皴擦点染间，山石的肌理、林木的葱茏跃然纸上，或巍峨挺立，或平缓蜿蜒，刚柔相济，既有大山的沉稳厚重，又有春日山水的温润柔和。没有凌厉的棱角，没有逼人的气势，只以平和舒展的姿态，环抱着一湾碧水、几户人家，像一位沉默的守护者，将世间纷扰尽数隔在山外，只留一片安宁在画中。

     山因水而活，水因山而幽。《山水清音》的灵秀，全在那一条蜿蜒而下的溪涧。溪水顺着山势曲折流淌，从远山深处而来，穿林绕石，不急不缓，清浅透亮。画家以灵动流畅的线条写水，无一笔刻意刻画波纹，却让溪水自带流动之态，似能听见叮咚作响的水声，清越、舒缓，像一曲无人弹奏的琴音，在山谷间轻轻回荡。水是山的血脉，也是画的呼吸，它让静止的笔墨有了动态的美，让厚重的山水多了几分轻盈与鲜活。目光随溪水游走，仿佛脚步也踏入山林，踏过青石，临着清流，尘世的浮躁与疲惫，都在这潺潺水声里，慢慢沉淀、消散。

     依山傍水处，几间农家屋舍静静坐落，是整幅画最暖的人间烟火。房舍依溪而建，白墙黛瓦，错落有致，没有雕梁画栋的华丽，只有质朴简约的安然，柴门轻掩，院落疏朗，透着山居生活的宁静与恬淡。这不是远离人间的虚无仙境，而是藏在山水间的寻常人家，有炊烟，有归人，有日出而作、日落而息的安稳。山水再美，若无人间烟火，便少了温度与共情；而这几间小屋，恰好让清冷的水墨多了暖意，让高远的山水落了地，让观者在向往自然的同时，也生出对安稳生活的温柔眷恋。

     画中最动人的一笔，莫过于塘边静泊的小舟。一舟，一绳，安安静静停在水畔，不张扬，不匆忙，像一位看尽世事的隐者，守着一汪春水，等着清风，也等着归人。它没有扬帆远航的壮志，也没有奔波劳碌的匆忙，只以一种悠然闲淡的姿态，成为山水间最诗意的点缀。舟静，水静，山静，人心亦静，这一叶扁舟，载的不是行旅，而是文人心中的隐逸情怀，是“小舟从此逝，江海寄余生”的洒脱，也是“闲看庭前花开花落”的从容。它泊在画里，也泊在每一个渴望安宁的人心间，让浮躁的灵魂，有了停靠的岸。

     整幅《山水清音》，笔墨细腻却不琐碎，色彩清雅却不单薄，构图疏朗却不空旷。远山、近水、繁花、幽林、人家、孤舟，彼此呼应，互为映衬，构成一幅和谐圆满的春日山居图。画家没有刻意追求视觉的冲击，也没有堆砌繁复的意象，只以最本真的笔墨，写自然之美，抒心中之境，将中国传统山水画“天人合一”的意境，表达得淋漓尽致。

     站在画前，不必言语，只需静静凝望，便仿佛置身初春山林：风是软的，水是清的，山是静的，心是安的。耳畔似有鸟鸣清脆，溪声潺潺，那是山水发出的自然清音，无弦而自鸣，无声而动人。这一刻，城市的喧嚣、生活的纷扰、内心的焦灼，都被这一方水墨轻轻抚平，只剩下纯粹的宁静与祥和。

     好的山水，从来不止是景，更是心的归处。杨新榕先生的《山水清音》，是画，是诗，更是一方心灵的净土。它以墨为骨，以水为魂，以春为韵，将自然的清灵、人间的温暖、文人的隐逸，尽数藏于纸间。它告诉我们，世间最美的风景，从不在远方，而在内心的安宁；最动人的声音，从不是丝竹管弦，而是山水自在的清音。

     愿我们都能在这样的画里，寻得片刻悠然，于喧嚣尘世中，守一份山水心境，听一曲心底清音，活成自己的桃源。