此文，是在1996年11月，著名美术理论家、朱铭教授为我写的，当时我手持《盛洪义中国画集》去拜访时任山东工艺美术学院副院长的朱铭教授，并请他为我的画集撰文批评，因此，得此珍贵的佳文和手稿，可谓是十分珍贵。另外，朱铭教授还有一个重要职务曾任山东省政协副主席（副部级）。再看此文已经过三十个年头了，今发此文一是回顾我的艺术历程，同时也怀念尊敬的朱铭教授。一一盛洪义

                    绘画语言的新探索

                 ——读盛洪义的中国画

                                朱 铭

  《盛洪义中国画集》早已拜读，而且很是喜欢；但他的画展我因为出差未能参加；回来之后，从电话中与洪义作过几次谈话。所以，我和洪义的交往，可以说是“闻其声，观其画，而未见其人”。

       山东友谊出版社1994年12月第一版

   画册上有一帧肖像，依稀勾起我对他的印象，恐怕在一些公共场合也是见过面的，只是未作深谈而已。但是，观其画如见其人，从他画册上精选的作品，从他电话中讷讷的语言，我似乎能揣摩到洪义的艺术观念，或者说他的作为一个艺术家的脉搏。邵大箴先生、刘曦林先生为他的画册所作的序谈得非常深刻。尤其令我感动的是作家李存葆的散文《他来自那棵大树下……》，他对洪义在人生道路上经受的磨砺和奋斗写得那样生动，那样深刻，在这样的人生背景下来认识和了解洪义的作品，就更加叫人明白了。

    近来，很听到一些关于当代中国画的议论，总起来的意思不外乎“画国画的人太多了”、“中国画太杂了”、“有的国画家作画态度太不严肃了” ……等等之类。我不是搞国画的，不敢妄议是非。 但从世界绘画艺术发展的流向来说，写意性、抒情性，在外国被称为“表现主义”的潮流，从第一次世界大战之初就已经十分泛滥，这种强调主观精神的自我表现的主张，必然带来艺术语言、甚至方法材料的独特化、个性化，过去那种以“像不像某事某物”的艺术评价标准便被渐渐否定，而以“情的感染力度”来取代了。

   油画的音乐化，靠着色彩的力量、形态夸张和变化的力量；而中国画的音乐化，则靠着笔墨的无穷变化。我看盛洪义的画作，便深深地感受到这种音乐化的力量。尤其是他把变形的人物作种种音乐化的堆砌，造成的一种神秘、诡异、森森然、冷冷然的构图，令我仿佛在读屈原的辞《山鬼》（《国殇》中的一段），我不知道洪义的原意是否来自这诗，但源自他对沂蒙山的与生俱来的灵气，产生这样的韵律，也是不足奇怪的。

   当然不少青年画家在探索中国画的时代语言，他们从各自的根基中萌发出不同的语言体系，中国画未来发展的希望正是在他们那貌似玩世不恭的独特的笔墨技巧和形式语言之中，盛洪义的探索也是这支大军中勇猛的一员，希望他有更多的的作品问世。

                                            1995年11月6日

   （原载1995年12月2日《人民权利报》

作者简介

朱 铭 中国美术家协会会员、山东省美术家协会顾问、山东省工艺美术学院教授、著名美术理论家。

附：作者手稿

                   盛洪义先生早期作品选

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