芝圃墨韵 文脉恒昌 艺道悠长,斯文在兹;墨香不绝,薪火相传。京华冬暖,霁日光和,穿薄雾而临芝圃先生之工作室,推扉便觉雅韵盈怀。墨气与沉香交融,氤氲成岁月清芬;纸韵共古意相契,铺展成文脉长卷。壁悬王雪涛《牡丹图》,雍容吐芳,尽得花间意趣;八大山人《孤禽图》,清逸出尘,暗合水墨禅心。展柜中历代古董沉静温润,饕餮纹藏商周气象,回纹蕴秦汉风骨;案头列齐白石虾趣、徐悲鸿奔马,墨宝丹青相映成趣。二百位艺术宗师之真迹、数百件历代珍玩错落陈列,从写意风骨到工艺匠心,从笔墨情韵到古物风华,一器一物皆载文脉,一帧一画尽藏丘壑,恍入东方艺术之精神秘境。 先生鬓染霜华,神宇矍铄,端坐案前,目光温润如蓝田古玉,澄澈中藏岁月积淀。身为美国国际文化艺术中心顾问、孔子中国画院名誉院长,先生集创作、收藏、传承于一身,数十年笔墨生涯,恰似一部流动的东方艺术史,将工写之韵、传承之责、家国之心,皆凝于毫端、藏于珍玩、授于桃李。 笔墨融神 双师铸骨 先生之艺,植根师道,涵养百家。一九四四年生于京华,九龄染翰,濡墨识香;十一岁拜师湖社工笔花鸟名家杨敏先生,潜心研习铁线描、没骨染之法。先生谨遵“工笔重形,形神必俱”之教诲,练就毫厘传神之功底,笔锋所至,花叶脉络分明,禽鸟羽翮毕现,于蝉翼笺上见精微,于螺钿砚旁藏匠心。十六岁偶遇王雪涛先生牡丹真迹,惊其“笔底春风,韵夺韶光”,遂矢志写意,幸入北京画院院长门下,得“写意重韵,韵从心生”之真传。雪涛先生教其写生默记,观禽鸟振翅之姿,察草木含露之态,将自然生机刻入心田;杨敏先生授其设色雅致,以赭石调古意,用花青晕清逸,令笔墨不离规矩,亦不囿于成法。 数十载深耕不辍,先生兼收二师之长,融工笔之细腻于写意,汇写意之神韵于工笔,更博采众长,从历代大师作品与古物珍玩中汲取养分。摩挲青铜彝器,悟纹饰对称之美;展阅宋元册页,品笔墨简淡之境;研磨齐白石“妙在似与不似之间”,领会徐悲鸿“尽精微,致广大”,终成“于规矩中见豪放,于情理中显真趣”之独特画风。工笔绘菊,细劲线条勾勒瓣叶卷曲,设色从鹅黄至胭脂自然过渡,菊蕊纹理纤毫可辨,恍有冷香浮动;写意画梅,焦墨挥写老干苍劲,如屈铁盘虬,朱砂点染繁花疏密有致,若丹霞缀枝,留白处暗蕴冰雪清趣,尽显傲骨嶙峋。《飞雪迎春图》中,焦墨为骨,淡墨为韵,虚实相生间,寒梅破雪而出,凛然有生气;《荷塘清趣》里,工笔描鳞,写意泼荷,动静相宜处,锦鲤戏莲而游,悠然见禅意。其设色明快而不俏媚,取敦煌壁画之古雅;形象灵动而不孤高,得江南园林之逸致;章法大胆而不失矩,融秦砖汉瓦之庄重,笔墨间既有自然之蓬勃,又有人文之深邃,恰如“笔底春风起,纸上草木香”,自成一家风骨。 先生创新不悖古,融西于中而守本。取西方绘画光影构图之妙,入东方写意笔墨之魂,将 明暗对比化于墨分五色,以焦点透视辅散点构图,使笔下牡丹清雅绝尘,翎毛禽鸟传情脉脉,在“似与不似之间”臻于神境。雪涛先生写生之法,先生终身践行,曾将恩师作画过程一一摄影留存,两本影像集泛黄如秋叶,见证着对师道的敬畏与传承;青铜彝器的饕餮纹、瓷器的缠枝莲,亦化作其笔墨中的韵律与风骨,令作品兼具古雅之韵与现代之神。 传薪致远 文润四方 先生之履,以艺为舟,以文为桥。一九八零年移居纽约,便以文化使者自任,执鞭联合国艺术家俱乐部、哥伦比亚大学等学府,将杨敏工笔之精、雪涛写意之灵,倾囊传授于海外学子。又赴IBM、德士古石油等机构讲学办展,以《东篱秋色》之工笔、《听雨》之写意、《飞雪迎春》之风骨,让水墨花鸟之美,在哈德逊河畔绽放华彩。一九八五年春,先生于纽约联合国大厦举办个人画展,成为获此殊荣的首位华人画家。《东篱秋色》之细腻设色,见工笔之精微;《听雨》之泼墨章法,显写意之豪放;《飞雪迎春》之刚劲笔力,彰风骨之凛然。令西土识东方笔墨之灵秀,悟华夏艺道之精深,为中西文化交流架起通途,恰如东坡所言:“粗缯大布裹生涯,腹有诗书气自华。” 数十年来,先生作品遍展海内外,为大都会博物馆及海内外重要藏家竞相珍藏,艺术简历入编《世界名人录》《中国百位书画家影像集》等权威典籍,业界誉其“扬工笔写意之精神,传东方艺术之神韵”,实至名归。一九九五年后,先生频频归国,为传统花鸟画续脉开新。二零一五年创意云南文博会,与齐白石再传弟子联袂创作《荷风盛世》,先生开笔作荷,工笔勾瓣,瓣瓣含露,似承雨露之恩;写意晕叶,叶叶藏风,若带潇湘之韵,鱼戏蜻蜓伴,尽显“盛世和谐”之寓意,让观者亲炙传统艺术之魅力。 先生尤擅没骨、小写意、大写意与工笔四法,对梅兰竹菊“四君子”情有独钟,深耕梅花题材数十载,焦墨写干,干如铁铸,藏万古之坚;淡墨点枝,枝若龙蟠,蕴九霄之势;朱砂点花,花似霞燃,吐千秋之艳,以笔墨诠释梅之坚韧风骨。云南热带植物与民族风情,亦为其创作注入新韵,《版纳竹韵》以工笔绘竹节挺拔,节节向上,如君子立身;写意染竹叶婆娑,叶叶含翠,若清风拂面,傣家竹楼映其间,竹影摇窗,墨香入画,让工笔花鸟题材更显多元。其作品皆融“天人合一”之哲思,一花一鸟见自然生机,一草一木含精神旨归,观者既能赏其形美,更能悟其神髓,汲取“万物有灵,生生不息”之力量。 育桃培李 守脉存珍 “学而不厌,诲人不倦”,先生承双师育人之旨,以传薪为任,对弟子知无不言、言无不尽。二零二五年立冬,八十一岁高龄的先生仍在北京老舍茶馆艺术大讲堂开坛授课,忆雪涛先生学画往事,讲工笔线条“春蚕吐丝”之妙,论写意墨色“屋漏痕”之趣,谈端砚“呵气成墨”之雅,说印章“方寸之间,气象万千”之韵,兼及《历代名画记》《林泉高致》之典故,言语温润如春风拂柳,墨香沉香相伴,让传统文化的种子,在年轻一代心中生根发芽。 先生育人,不止授艺,更重传道。将“师法先贤、兼收并蓄,守正创新、涵养心性”之治学理念,代代相传。如今桃李满天下,弟子遍布五洲,多名入室弟子已入中国美协:高玉竹深耕传统工笔,《玉堂富贵》入选全国工笔画大展,尽得“骨法用笔”之妙;安娜·杜兰德旅居法国,融工笔线条与印象派色彩,《塞纳河畔的牡丹》亮相巴黎大皇宫,中西合璧见新意;王立忠深研“六法”,探索工笔与没骨融合之道,守正创新有风骨;李墨卿以《秋塘栖鹭》入选全国美展,续师门新意,得“气韵生动”之髓。王丽萍、萧晗等弟子亦深耕艺海,让工写相融的花鸟艺术,在新时代焕发生机,恰如《诗经》所言:“伐木丁丁,鸟鸣嘤嘤。出自幽谷,迁于乔木。” 先生之藏,非为囤积,实为守脉。工作室一隅,古董与墨宝相映,构成一部鲜活的美术史与工艺史。商晚期青铜爵纹饰繁复,质感厚重,藏商周之气象;八大山人册页真迹墨韵犹存,存明清之风骨;王雪涛牡丹写生影像集泛黄珍贵,载师门之薪火。每一件藏品皆藏故事,每一道纹饰皆载文脉。先生轻抚青铜爵的斑驳锈迹,指尖触岁月沧桑,感慨:“收藏是守护传统火种,让先贤智慧与工艺之美,被看见、被传承。”这些珍品与杨敏先生工笔手稿、雪涛先生写意心得一道,成为先生的艺术养分库,滋养着其笔墨创作,亦见证着其对文脉的坚守,恰如张载所言:“为天地立心,为生民立命,为往圣继绝学,为万世开太平。” 赤子归心 雅韵恒存 “我学的是中国画,我的根在中国。”先生此言,拳拳赤子心溢于言表。旅美数十载,先生始终以故土为根,常言自己如“电瓶”,需归国汲取黄河之水、泰山之云的文化养分。在美国期间,他倾力接待吴作人、黄胄、张君秋等文化名家访美,为其讲学办展铺路搭桥;往返京纽之间,赴甘肃张掖等地举办交流展,为地方书画家指点迷津,倡议“固守传统、注重哲思、走向国际”。身为中华名人协会会员、中国中原书画研究院名誉院长,先生以传承中华文化为己任,既将京华墨韵带向世界,又将海外视野带回故土,让传统花鸟画在古今对话、中西交融中绵延发展,恰如杜甫所言:“露从今夜白,月是故乡明。” 年过八旬,先生仍临池不辍,案头宣纸常染新墨,沉香袅袅相伴。闲暇时摩挲青铜彝器,指尖抚过饕餮纹,似与周公对话;展阅宋元册页,目光凝于笔锋,若悟米芾心法。挥毫时勾勒工笔菊蕊,蕊蕊精细,藏匠心于毫末;挥写写意梅干,干干苍劲,显风骨于纸上。窗前暖阳里,先生执笔的身影,与青铜彝器、宋元墨宝相映,恰是东方艺术文脉绵延的生动缩影——薪火不息,墨韵长存,古董映史,先生的艺术与精神,终将随笔墨纸韵、沉香余韵、历代珍品流传,照亮更多后来者的求索之路,让中国花鸟画的文脉,在代代传承中生生不息,焕彩新章。和芝圃先生(1944年-),北京人,中国画家,美籍华裔,美国国际文化艺术中心顾问、美国华人艺术家协会副会长。早年师从杨敏习工笔花鸟画,后拜王雪涛研习小写意,融合传统笔墨与西画技法,形成工写兼备的艺术风格,作品以花鸟、虫鱼、灵石为题材,笔墨酣畅新颖。
先生9岁学画,11岁拜师杨敏。1980年移居美国,1985年成为首位在联合国举办个展的中国画家,后于哥伦比亚大学等机构讲学,作品被博物馆及收藏家收藏,20世纪80年代进入国际市场。1995年后多次回国交流,推动传统花鸟画发展。曾指导王丽萍、萧晗、高玉竹等画家,传承艺术理念。
和芝圃博学多识、才思敏捷而又虚怀若谷,在广取传统画法之长的同时,也不带偏见的汲取西方绘画的理论和实践之长,在运用于中国画画理、画论的探求中总结出独到的论点。写生与传统笔墨的有机结合,使和芝圃的花鸟画达到新的高度,而吸收西画的光影、色彩和构图的优长,将其融入自己的创作中,则使他的个性风格愈来愈鲜明和强烈。在这方面和芝圃的突出成就在于他做的“兼收并蓄”的努力,坚持了“以中融西”的原则,也就是说,在他的笔下西画的造型因素,都统一于写意的结构之中。他的写意花鸟作品笔酣墨饱,画风稳健、大气而活泼,高色大方、不避俗而不俗。他在“情”与“理”、“规矩”与“豪放”之间驰骋自己的才能。这样,他的画既有传统的精神,又有现代意味,是传统花鸟画的现代延伸和发展。
和芝圃画中的花鸟是富有生气的,它们与所处的自然环境融为一体,体现了人与自然亲密无间的感情,显示了中国传统美学“天人合一”的观念,也显示了他对自然、对生命无限的虔诚与爱心,在他的一幅幅精彩的花鸟画前,我们的内心不仅受到大自然美的熏陶和感染,而且得到一种精神的升华。显然,和芝圃的画没有停留在给予我们美的享受这一层次上,它们还给予我们观念的启示,给予我们拥抱自然、热爱生活的力量。
和芝圃受严格而系统的教育,少年时即从师于北京湖社画会著名工笔花鸟画家杨敏先生习画。后来又拜小写意花鸟大师王雪涛为师,严格扎实的基本功训练为他艺术的发展打下了一个良好的基础。从艺术演进的文脉上讲,经吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅等花鸟画大师大写意奠基;又经王雪涛小写意的开拓,他们是传统花鸟画的继承者和新花鸟画的开拓者,和芝圃在秉承传统绘画技艺,发展工笔方面被业界誉为“扬工笔写意之精神,传东方艺术之神韵”。应该说,和芝圃在花鸟画方面建立了自己的风格样式,并在造型、题材、构图等方面形成了自己的特色。他以一身兼两家,融写意之神韵于工笔,汇工笔之细腻于写意,使其画风别具一番神采,或清新秀丽,或雍容典雅,或古拙质朴,已经形成了自己的风格,显示出大家之气。
从艺术市场角度看,和芝圃是上世纪八十年代初旅居美国进入艺术市场,当时工笔画每平方尺为1千美金。美国一位家具商看了和芝圃的画以后,预定了和芝圃的100幅作品,奠定和芝圃初到美国从事艺术的经济基础。由于和芝圃学识渊博,爱好广泛,为人豪爽,平易近人,在美国迅速打开了局面,先后到IBM电脑总公司、德士古石油总公司等单位讲授中国画,办画展,还先后到哥伦比亚大学,丕斯大学举办了个人画展,经人推荐又到联合国艺术俱乐部教授中国画。1995年春,和芝圃在联合国大厦的大厅中举办个人画展,成为第一位在联合国举办大型个人画展的中国画家,从而使和芝圃的名字传遍世界各地,走进千家万户。
同时,和芝圃还是一位外交家,多年来,他在美国多次接待国内的文化访问团体。著名画家以及文化界知名人士吴作人、肖淑芳、张君秋、黄胄、王琦、周怀民等等,都曾受到过他的热情接待,并为其访问、讲学以及演出等活动提供过多种无私帮助。和芝圃在为中美文化交流做出贡献的同时,也奠定他在国内进入艺术市场的筹码,和芝圃与老一辈的艺术家们几乎都有着深厚友谊,使他进入大陆艺术市场是一个高起点、高档次、高水平的运作,再加上他那精湛的书画艺术,鲜明的艺术风格,在他的作品进入大陆书画市场一年多时间里,市场价格连翻十倍以上,堪称奇迹。

编辑:郝博洋

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