精华热点 ☆七律·步韵李白《寄崔侍御》
文/隆光诚（广西南宁）
骚朋得意岂知愁？健步同登李郭舟。
进酒喜深挥雨泣，赓歌激切展风流。
清飚劲拂霜花鬓，寒菊陶和雪月楼。
不觉丹枫临岁晚，慧心发悟富春秋。
李白《寄崔侍御》原玉：
宛溪霜夜听猿愁，去国长如不系舟。
独怜一雁飞南海，却羡双溪解北流。
高人屡解陈蕃榻，过客难登谢朓楼。
此处别离同落叶，明朝分散敬亭秋。
☆赏析：
文/若欣
隆光诚先生的这首步韵李白《寄崔侍御》的七言律诗，是古典步韵诗中的佳作。其难能可贵之处，并非仅在格律韵脚的严丝合缝，更在于以李白原诗的悲戚羁旅之愁为对照，进行了意象的创造性重构、情感的反向升华与精神的跨时空对话，将骚朋相聚的快意、知己相知的契阔、岁晚悟境的澄明熔于一炉，炼字精准、用典自然、章法谨严，既守步韵之规，又立自我之境，在古典诗词的传承与创新中，展现出深厚的笔墨功底与独特的精神意趣，全诗仅五十六字，却意脉悠长、内涵丰赡，兼具文人雅韵与生命哲思。以下从格律韵脚、意象重构、情感层次、炼字炼意、典故化用、章法结构、诗性对话七个维度，对其进行深度剖析。
从格律与韵脚来看，此诗严格遵循李白原玉的韵脚与七言律诗的格律规范，是步韵诗中“依韵、次韵、用韵”里最难的“次韵”典范。李白《寄崔侍御》以平水韵下平十一尤为韵，韵脚依次为愁、舟、流、楼、秋，一字不易；隆诗亦精准次韵，首句“骚朋得意岂知愁”押“愁”，次句“健步同登李郭舟”押“舟”，颔联结句“赓歌激切展风流”押“流”，颈联结句“寒菊陶和雪月楼”押“楼”，尾联结句“慧心发悟富春秋”押“秋”，韵脚与原诗完全重合，且韵脚字在句中均处于尾字位置，合七律“二四六八句押韵，首句可押可不押”的规则。同时，全诗平仄合律，无失粘、失对之弊，对仗亦见功力：颔联“进酒喜深挥雨泣，赓歌激切展风流”中，“进酒”对“赓歌”（动宾结构）、“喜深”对“激切”（形补结构）、“挥雨泣”对“展风流”（动宾结构），词性相合、意脉相承；颈联“清飚劲拂霜花鬓，寒菊陶和雪月楼”中，“清飚”对“寒菊”（偏正结构，皆为景物）、“劲拂”对“陶和”（状动结构）、“霜花鬓”对“雪月楼”（偏正结构，一写人、一写景，虚实相映），对仗工稳而不呆板，灵动而不松散，足见作者对古典格律诗体的娴熟把握。步韵诗最易为韵所缚，沦为“韵脚的奴隶”，而此诗却能在严格的韵脚限制下，做到意随情走、语随境生，毫无拘滞之感，这正是其格律层面的高明之处。
从意象重构来看，此诗以李白原诗的悲秋羁旅意象为基底，进行了反向化用与诗意重构，让经典意象在新的语境中焕发出全然不同的精神内涵，形成强烈的审美对比。李白原诗的意象体系，皆围绕“愁”字展开：“宛溪霜夜”“猿愁”是凄清的环境意象，烘托离别之苦；“不系舟”是漂泊的自我意象，喻指身世浮沉、无依无靠；“一雁飞南海”是孤苦的物象，写尽形单影只的羁旅之态；“双溪解北流”是反衬的景物，以流水的归向反衬自身的漂泊；“谢朓楼”是孤寂的人文意象，寄寓怀人思归的怅惘；“落叶”“敬亭秋”是萧瑟的时令意象，暗合别离的零落之态。而隆诗则以“岂知愁”破题，直接颠覆原诗的悲戚意象内核，对原诗中的核心意象进行改造与重塑：原诗的“不系舟”，被替换为“李郭舟”，将漂泊无依的孤舟，化为知己相得、同舟共济的雅舟，意象的情感色彩从悲凉转为温暖；原诗的“霜”，从“霜夜”的凄清环境，变为“霜花鬓”的生命印记，不再是触景生愁的由头，而是被“清飚劲拂”的年华符号，虽见岁月痕迹，却无迟暮之态；原诗的“楼”，从“谢朓楼”的孤寂怀人之地，变为“雪月楼”的清雅相聚之所，融雪、月、楼于一体，成了骚朋赓歌、寄情抒怀的佳境；原诗的“秋”，从“敬亭秋”的萧瑟别离之秋，变为“富春秋”的丰盈积淀之秋，时令之秋升华为生命之秋。此外，隆诗还舍弃了原诗的“猿愁”“一雁”等孤苦意象，代之以“清飚”“寒菊”等清雅刚健的意象，以“丹枫”替代“落叶”，丹枫虽临岁晚，却色如丹霞，无零落之态，反有绚烂之美，意象的重构，让全诗的审美基调从原诗的沉郁悲凉，转为昂扬清雅，做到了“借原诗之壳，筑自我之境”。
从情感层次来看，此诗遵循“由景入情、由情入悟”的脉络，层层递进、意脉绵长，将文人相聚的快意，逐步升华为生命积淀的哲思，情感表达不流于表面，而有深层的内涵。首联“骚朋得意岂知愁？健步同登李郭舟”为情感发端，以反问句破题，直接点出“骚朋相聚、得意忘愁”的核心情感，“健步”二字，写出友人相聚时的昂扬步态，全无暮年的迟滞，“同登李郭舟”则将这份快意与知己相知的契阔相融，让眼前的相聚，有了历史文化的厚度，情感明快而不浅薄；颔联“进酒喜深挥雨泣，赓歌激切展风流”为情感铺叙，聚焦于相聚的具体场景，“进酒”“赓歌”是文人雅聚的经典场景，“喜深挥雨泣”是神来之笔，此处的“泣”，并非悲泣，而是酒酣情浓、快意至极的纵情挥洒，“挥”字将这份极致的喜悦写得淋漓尽致，“激切”写赓歌时的情致，“展风流”则写出文人相聚时的才情与雅韵，将相聚的快意推向高潮；颈联“清飚劲拂霜花鬓，寒菊陶和雪月楼”为情感转折，从宴饮的热闹，转向环境的清雅，清飚拂面、寒菊傲立、雪月映楼，清冷的景物与热烈的情感形成微妙的平衡，“霜花鬓”暗点年华，却被“清飚劲拂”，让岁月的痕迹，在清雅的景致中化为淡然，情感从外在的快意，转向内在的澄明；尾联“不觉丹枫临岁晚，慧心发悟富春秋”为情感升华，由眼前的丹枫岁晚，引出生命的悟境，“不觉”二字，写出沉浸于相聚与景致中的悠然，忘却了岁月的流逝，而“慧心发悟富春秋”则是全诗的主旨句，将岁晚的时令，转化为生命的积淀，所谓“富春秋”，并非指年少的韶华，而是指历经岁月沉淀后，因知己相知、因心境澄明而拥有的丰盈生命体验，情感从眼前的相聚之乐，升华为对生命、对岁月的深层感悟，让全诗的情感有了余韵。
从炼字炼意来看，此诗的炼字精准传神，一字不可易，每个关键字都在炼形、炼情、炼意的统一中，展现出作者的笔墨功力，让平淡的字句，生出丰富的意蕴。首联的“健”，不仅写步态，更写心境，写出诗人虽有霜花鬓，却精神矍铄、意气风发的状态，与原诗的沉郁形成鲜明对比；颔联的“挥”，将酒酣情浓的喜悦，从内在的情感，转化为外在的动作，让抽象的喜悦变得具体可感，“激切”则写出赓歌时的真情流露，不矫揉、不造作，尽显文人的真性情；颈联的“劲”与“陶”，是炼字的典范，“劲拂”的“劲”，写出清飚的刚健，而非凄风的柔弱，拂过霜花鬓，更显诗人的精神风骨，“陶和”的“陶”，化用陶渊明爱菊的典故，将寒菊的傲立，与陶渊明的悠然心境相融，让雪月楼的景致，有了人格化的内涵，“和”字则写出寒菊、雪、月、楼的相融相生，营造出清雅淡然的意境；尾联的“临”与“富”，字字千钧，“临”字写出丹枫岁晚的自然之态，无萧瑟、无悲戚，只是岁月的自然流转，“富”字则将“春秋”从时令概念，转化为生命概念，写出岁月积淀的丰盈，让全诗的意旨得到升华。炼字的背后，是炼意的功夫，此诗的每个关键字，都紧扣“得意忘愁、慧心发悟”的核心意旨，无一字闲笔，无一句虚言，做到了“字斟句酌，意脉贯通”。
从典故化用来看，此诗的用典自然无痕，不堆砌、不晦涩，典故与诗意浑然一体，既丰富了诗歌的文化厚度，又深化了诗歌的情感内涵，做到了“用典如己出，化典于无形”。诗中最核心的典故，是“李郭舟”，典出《后汉书·郭太传》，指李膺与郭太同舟而济，世人皆羡，后以“李郭同舟”喻知己相得、同舟共济，此典故的化用，既替代了李白原诗“不系舟”的漂泊之意，又将骚朋相聚的快意，与历史上的知己之交相融，让眼前的相聚，有了更深远的文化意蕴；其次是“陶和”的化用，暗引陶渊明爱菊、东篱采菊的典故，陶渊明的菊花，是孤傲、淡然、归隐的象征，此处的“寒菊陶和”，将寒菊的傲立与陶渊明的悠然心境相融，写出诗人虽处尘世，却有淡然澄明的心境，与“霜花鬓”的年华痕迹相呼应，让诗歌的意境更显清雅；此外，诗中虽未直接化用李白原诗的“陈蕃榻”“谢朓楼”典故，却以“李郭舟”的知己典故与“雪月楼”的清雅意象，形成对原诗典故的隐性呼应，让步韵诗与原诗之间，有了更微妙的文化对话。典故的化用，并非简单的引用，而是与诗歌的情感、意境相融合，让典故成为诗意的一部分，而非外在的装饰，这正是用典的高明之处。
从章法结构来看，此诗严格遵循七言律诗“起承转合”的经典章法，结构严谨、层次分明，各联之间意脉相承、衔接自然，形成一个有机的整体，尽显古典格律诗的章法之美。首联为“起”，以反问句破题，直接点出“骚朋得意、忘愁同游”的核心主旨，为全诗定下昂扬清雅的基调，是全诗的总起，开门见山、直抒胸臆；颔联为“承”，紧承首联的“同登李郭舟”，铺叙相聚的具体场景，以“进酒”“赓歌”的细节，将首联的快意之情具体化，让诗歌的内容更显充实，与首联意脉相承、层层递进；颈联为“转”，从宴饮的热闹场景，转向环境的清雅描写，由实入虚、由景入情，将外在的快意，转化为内在的澄明，为尾联的悟境做铺垫，是全诗的情感转折点；尾联为“合”，由颈联的清雅景致，引出“丹枫临岁晚”的时令，进而升华到“慧心发悟富春秋”的生命哲思，收束全诗，点明主旨，让全诗的情感与意旨，得到最终的升华，做到了“起得有力、承得自然、转得巧妙、合得隽永”。七言律诗的章法，贵在“形散而神聚”，此诗虽从相聚、宴饮、景致、悟境四个角度展开，却始终紧扣“得意忘愁、慧心发悟”的核心，章法严谨而不呆板，灵动而不散乱。
从与原诗的诗性对话来看，此诗并非简单的步韵摹写，而是与李白《寄崔侍御》进行了一场跨越时空的诗歌对话，以“反其道而行之”的方式，让两首诗形成鲜明的审美对照，既致敬原诗，又立自我之境，展现出步韵诗的独特价值。李白的《寄崔侍御》，作于羁旅漂泊之际，满纸皆是离别之愁、羁旅之苦、怀人思归之怅惘，是诗人内心孤寂的真实写照，其情感是沉郁的、悲凉的，其意境是凄清的、萧瑟的；而隆光诚的这首步韵诗，则作于骚朋相聚之际，满纸皆是知己之乐、相聚之快意、生命之悟境，是诗人内心澄明的真实写照，其情感是昂扬的、清雅的，其意境是明朗的、淡然的。两首诗，一悲一喜、一孤一聚、一漂泊一澄明，却因步韵而产生了跨越时空的联结，隆诗以李白的“愁”为对照，写自己的“岂知愁”，以李白的“不系舟”为对照，写自己的“李郭舟”，以李白的“谢朓楼”为对照，写自己的“雪月楼”，以李白的“敬亭秋”为对照，写自己的“富春秋”，这种对照，并非对原诗的否定，而是对原诗的致敬与拓展，让古典诗词的意象与格律，在新的语境中产生新的生命力。步韵诗的最高境界，便是“守规而不泥规，致敬而不摹写”，此诗正是如此，它在遵循李白原诗格律韵脚的基础上，构建了属于自己的情感世界与精神意趣，让两首诗成为了古典诗词长河中，相互映照的两颗明珠。
综上，隆光诚先生的这首步韵诗，是一首兼具格律之美、意象之妙、情感之深、哲思之远的佳作。它以严格的次韵，展现了作者深厚的古典格律诗功底；以创造性的意象重构，颠覆了原诗的悲戚基调，构建了清雅昂扬的新意境；以层层递进的情感层次，将文人相聚的快意，升华为生命积淀的哲思；以精准传神的炼字炼意，让诗歌的字句尽显意蕴；以自然无痕的典故化用，丰富了诗歌的文化厚度；以严谨的起承转合，展现了古典格律诗的章法之美；以跨越时空的诗性对话，让步韵诗超越了摹写的层面，拥有了独立的精神价值。全诗仅五十六字，却字字珠玑、意脉绵长，将文人的雅韵、知己的契阔、生命的悟境熔于一炉，既传承了古典诗词的精髓，又展现了当代诗人的精神追求，是古典步韵诗中的典范之作，也让我们看到了古典诗词在当代的传承与创新之美。
☆作者简介： 隆光诚：广西那坡县人，现在南宁工作和定居。广西诗词学会会员，中华诗词学会会员，广西散曲学会创始员。桂林都市诗社等多个文学社副社长。香港《诗词荟萃文学社》副社长、主编。
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