正高级工艺美术师沈永娟的紫砂技艺印象

 陈宝明

洋渚紫砂传百代，陶村焕彩耀千秋。宜兴丁蜀镇洋渚村，是紫砂陶重要发祥地，历史悠久，底蕴深厚。千百年来，陶韵悠悠绵长，“家家捶泥，户户做坯”的响声穿越时光长河，至今余音绕梁‌。紫砂泰斗顾景舟亲笔题名的“宜兴市陶瓷村”，正是让这片沃土成为紫砂艺苑中‌璀璨生辉的明珠。

正高级工艺美术师沈永娟，生命根植于这片紫砂文化深深浸润的故土，热爱宜兴，一生与紫砂血脉相融，潜心耕耘，以匠心凝炼泥魂，以文韵涵养壶韵，融入紫砂那一缕湿润的氤氲之中，凝聚深厚情愫、情怀、情感，以守正创新为底色，化作点点星火，点亮紫砂传承征程。‌

1967年，沈永娟出生于一个满溢紫砂氤氲的家庭，母亲蒋晓娥是上世纪八十年代紫砂行业的先行者，曾为紫砂一厂专门从事“乡坯”制作，与中国工艺美术大师吕尧臣为同窗学友。这份深厚的紫砂渊源，为沈永娟的艺术征途埋下了珍贵的种子。当时的洋渚村，蒋晓娥的制壶技艺声名远扬，作坊里三十余位徒子徒孙慕名学艺，桃李春风，薪火相传。

童年的沈永娟，最深刻的记忆就是母亲伏在泥凳前的专注身影，揉泥、打泥片、围身筒、装底片、修形打磨，指尖流转间，一团团粗朴的紫砂泥便化作气韵生动的壶坯。她总爱坐在母亲的泥凳边静静观看，对紫砂泥的天然亲近，在心底悄然生根、浸润茁壮成长。

哥哥沈永平遥想妹妹沈永娟，总说她自小聪慧勤勉，满身浸着紫砂的氤氲气息。趁母亲忙碌时，总会攥起一把湿腻的紫砂泥，笨拙地模仿揉泥塑形的模样。掌间陶土的温润质感与百变的可塑性，让她对这门古老技艺愈发痴迷。母亲常以“做壶如做人，要踏实、用心，容不得半点虚浮与敷衍”训诲她，这句箴言成为沈永娟恪守不渝的座右铭，深深烙印在数十年紫砂生涯中，引导她在紫砂氤氲里泛起一缕光芒。

高中毕业后，沈永娟怀着对紫砂技艺的赤诚热爱，毅然踏入紫砂艺苑，拜入国家高级工艺美术师张海平先生门下，正式开启系统的紫砂技艺学习之路。此后数十载，她秉匠心、守初心，深得师门真传，又蒙多位紫砂名家悉心点拨，探源溯流，在现代审美意趣里求新创变。她始终秉持“坚守正道，开拓进取，以创新激发活力，以探索实现突破”的创作理念，拒绝对传统技艺的盲目模仿，不随波逐流、人云亦云，在深耕古法根基的同时，汲取时代创新的灵气，不断突破艺术边界，让传统技法的精髓与时代创新的悟性熔铸一炉，从而，赋予紫砂壶全新的生命力。‌

为夯实紫砂技艺根基，沈永娟赴江苏省陶瓷学院系统研习深造，从泥料甄选、配比、调色泽，到壶型设计、手工塑形，再到窑火把控、高温淬炼，每一个环节都精益求精、力求臻善。她深知，紫砂壶制作融匠心与精工于一体，工序繁杂、法度严密，器型的点、线、面过渡转折，需圆融无迹、浑然天成。单是手工制壶，就涵盖打泥片、围身筒、上底片等数十道工序，每一步都是对艺人功底与心思的极致锤炼。

她数十年如一日，闭门潜心研作，不计名利得失，伏案耕耘于泥畔案前。为校准一个器型的黄金比例，她反复推敲、修改不厌。为打磨一条的流畅弧度泥片，她全神贯注、精雕细琢，常沉浸其中至夜以继日，如苏轼《前赤壁赋》所云“不知东方之既白”。她对作品有着近乎苛刻的要求，哪怕是一丝肉眼难辨的瑕疵，也绝不将就，始终坚守“做一把，成一把”的准则，宁缺毋滥。这份对极致的执着追求与坚守，让她的制壶基本功力愈发扎实，技艺日渐炉火纯青，形成了独树一帜的艺术风格。

在技艺成长的关键时期，沈永娟曾在梁祝故里善卷风景区设立工作室，幸得中国工艺美术大师阮文辉、葛岳纯两位前辈悉心指导，创作视野愈发开阔，作品愈发形神兼备、意境悠远。

《段泥三友壶》则是她将紫砂技艺与传统文化深度融合的代表作，以“岁寒三友”松、竹、梅为核心创作元素，承载着传统文化中坚韧、高洁、傲岸的精神象征。制壶时，她巧妙保留松、竹、梅各自的天然色泽与肌理，经茶水长期滋养，壶身会凝出幽幽暗光，尽显古朴雅致的韵味。器型设计更兼顾实用与审美，宽大的口盖方便投茶与清理，让品茗者在烹茶饮茶之余，更能体味其中蕴含的人文内涵与精神追求。该作品曾多次被专业期刊和网络报道，成为紫砂花器中人文意境表达的经典之作，被江苏省工艺美术馆纳入典藏序列。

《荷塘恋歌壶》就是她的得意之作，以夏日荷塘为创作题材，成为其花器创作的巅峰之作。壶身雕琢成舒展的荷叶，叶脉清晰可触，宛若微风拂过便会轻轻摇曳；壶嘴塑为含苞的荷花，娇俏灵动，藏着待放的生机；壶钮巧琢一尾金鱼，憨态天真，似在荷塘间自在游弋；壶把模仿弯曲的荷梗，自然舒展，与整器浑然天成。整把壶洋溢着荷塘的勃勃生机，细节处匠心独运，把荷叶的肌理、荷花的娇嫩刻画得淋漓尽致，仿佛置身荷塘月下，缕缕清香随风而至，携来沁透心脾的清凉。恰如朱自清《荷塘月色》中描绘的诗意意境。该作品凭借精湛的工艺与独特的艺术意境，一举斩获第十三届中国工艺美术大师精品博览会金奖。

数十年的紫砂生涯，沈永娟的作品屡获行业殊荣，《荷塘恋歌壶》《鱼跃龙门壶》双双摘得第十三届中国工艺美术大师精品博览会金奖，《寿桃壶》荣膺中国民间工艺品博览会金奖，《富足有余壶》斩获宜兴全手工制壶大赛三等奖。许多佳作都成为藏家竞相典藏的艺术珍品，其中《双线竹鼓壶》《春梅壶》被无锡市博物院永久收藏，《段泥三友壶》入藏江苏省工艺美术馆。

凭借深厚的技艺造诣与卓越的行业贡献，沈永娟于2024年获评正高级工艺美术师，跻身紫砂行业中青年一代领军人物之列。如今的她，身兼高级乡村振兴技艺师、中国工艺美术协会会员、江苏省陶瓷行业协会会员、宜兴市陶瓷同业商会理事等数职，但她始终谦逊低调、踏实严谨，铭记母亲的谆谆教诲与恩师的殷殷嘱托，坚守手工制作的初心，在喧嚣浮躁的市场浪潮中，内心笃实、步伐稳健。她常说：“紫砂是有生命的，你对它用心，它就会用最温润的姿态回报你。”这份对紫砂的赤诚与敬畏，让她始终守住新时代匠人的纯粹底色，在方寸陶土间坚守初心，传承紫砂湿润的光泽。

作为紫砂技艺的传承人，沈永娟从未停下薪火相传的步伐。如今，她依旧坚守在紫砂技艺上创作，每日与泥凳、泥料、近百件制壶工具为伴，在指尖流转间雕琢匠心。如同母亲当年那般，毫无保留地将自己的制壶技艺经验、创作心得分享给侄女雅静及一群年轻晚辈，手把手传授技艺，耐心解答疑惑，为紫砂技艺的传承注入源源不断的新生力量。她更希望以自己的绵薄之力，拥有更多人了解紫砂文化的独特魅力，让这门古老的国家级非物质文化遗产，在新时代的舞台上绽放出更璀璨的光彩。

从童年时母亲案前的懵懂模仿，到当下备受推崇的正高级工艺美术师，数十载光阴流转，岁月在沈永娟的指尖刻下了技艺的沉淀，也让她对紫砂的热爱愈发醇厚。她始终将个人情怀、文化底蕴与时代精神融入每一件紫砂作品，让紫砂壶超越了品茗器具的本质，真正实践“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”的赞誉。

在笔者的心中，沈永娟的人与壶，恰如紫砂艺海中的一泓清冽的甘泉，携岁月沉淀的温润，蕴藏着直抵人心的力量，于无声处漾起清丽雅致的清丽浪花，悄然，经久不散的余韵，醉人心扉。

“外类紫玉，内如碧云。”这句古语道尽了紫砂壶湿润如玉、内外兼修的至高境界，既是对紫砂臻品的极致盛赞，亦是沈永娟数十载紫砂生涯的执着追求。笔者深信，在未来的岁月里，沈永娟必将赓续以求真、求美、求精的初心，在紫砂氤氲中雕琢时光，创作更多兼具匠心独运与人文底蕴的佳作，为紫砂技艺的薪火相传添砖加瓦，让这一国粹瑰宝在新时代焕发更加绚丽的光彩。

 2026年2月1日

作者简介：

陈宝明，字庭倬，号乐善，1956年生于宜兴。中共党员，深耕旅游景区管理领域多年，熟谙民间文化艺术，以扎实学识与实践积累，持续深耕地域文化的挖掘与传播。尤其在宜兴地域文化研究上颇有造诣。作品常见于多家主流媒体，屡获全国各类赛事奖项。2021年、2024年相继推出《漫活阳羡》《宜兴梁祝》两部专著，由中国文联出版社出版发行。现任中国民间艺术家协会会员、宜兴市华夏梁祝文化研究会副秘书长、宜兴市徐霞客研究会秘书长。