明月清风诗一卷，花前相共不知时。

只疑梦里同携手，俊鸟飞来竞索诗。

kimi分析：

    这首七绝以“读诗”为题，却通篇不写“如何读、读何诗”，只取“读诗时”一瞬间的心理幻境：一卷在手，人我俱忘，竟把“花前”“梦里”“俊鸟”都拉进诗里来。短短二十八字，写了三层“幻”，两层“真”，把“读诗入境”写得轻灵跳脱，有“微醺不设防”的天趣。

    一、逐句拆解

    1. 明月清风诗一卷

　首句布景兼点题。明月、清风本是无处不在的“公景”，诗人用“诗一卷”把公景瞬间私有化：月光与风都被收进卷中，成为“我”的私人影院。七个字带两重倒装：既可读作“在明月清风里读诗一卷”，也可读作“明月清风被读成诗一卷”。一语双关，把“物我合一”预先埋伏。

    2. 花前相共不知时

　第二句写“忘时”。“相共”二字极妙：谁与谁共？可以是人与花共，也可以是诗与花共，更可以是“我”与“古人”跨越时空共。主语被故意隐去，留下一片混茫的“共感”。因为“不知时”，钟表世界被按下暂停键，只剩花影摇曳，诗香浮动。

    3. 只疑梦里同携手

　第三句突然跳到“疑梦”。读诗读到“携手”之亲，可见已全神注入，把诗中人物当作身边友伴。下一“疑”字，不即不离：若真若幻，不肯点破，正是“梦”与“读”最相似的体验——都知道不是真境，却甘愿沉沦。

    4. 俊鸟飞来竞索诗

　结句最见跳脱。鸟本无机心，却“竞索诗”，一“竞”字把鸟写得像好奇的童子，也像是诗兴化成的精魅。现实中鸟不会“索诗”，唯有在“读诗”的幻境里，鸟也被诗意感染，要来分一杯羹。镜头由“梦里携手”的静景，突然拉向“飞鸟索诗”的动景，全诗在“扑棱棱”的翅声中戛然而止，留下余味在空中盘旋。

    二、艺术匠心

    1. 空间套层

　“明月清风”→“花前”→“梦里”→“俊鸟飞来”，四重空间层层外推：书卷→庭院→梦境→天空，把“读诗”这一静止行为写出“景深”效果，仿佛镜头不断拉远，最终连天空的鸟也进入剧情。

    2. 时间悬置

　通篇避用动词时态，唯一的时间词是“不知时”，把线性时间打成碎片，让“读”变成永恒的“此刻”。

    3. 角色错位

　人读诗→诗中人携手→鸟索诗，三重主体互相串门：读者、被读者、旁观者（鸟）身份不断互换，形成“庄周—蝴蝶”式循环。

    三、情感与哲理

写的是“读诗”，却揭示艺术体验的普遍规律：

真正的欣赏不是“我”读“对象”，而是“对象”反客为主，把“我”拉进它的世界；当“俊鸟”都来“索诗”时，说明诗已不再是文本，而成了氛围、成了空气、成了现实的一部分。诗人用轻巧的笔触，把“审美主客消融”这一厚重命题，写得像一朵花自然开合，毫无理论腔。

    四、声调与色泽

全篇平声字占三分之二，声音轻清；韵脚“时、诗”落在支微部，听来有“丝丝”透风的脆感。色泽上，白（月）、青（风）、彩（花）、飞鸟的斑斓，俱是冷中带暖，与“读诗”时心境的“微醺而不醉”恰好相应。

    小结

此诗妙在“以幻写真”：不写“如何读”，只写“读进去”的一瞬；不写“诗多好”，只写“鸟亦怜才”。读罢我们仿佛也看见一只斑斓的鸟掠过花影，扑翅一声，把诗页翻得哗哗作响——那一刻，人间、梦境与文本的边界，被一只鸟轻轻啄破。