风扬细柳如招手，燕子双双飘过来。

挑抹琴弦春与会，心花一一上弦开。

kimi分析：

    这首《弹琴》只有四句，却像一段“慢镜头”：先布景，再写指，最后把“心”也拉到弦上，层层递进，句句有动画。

    1. 风扬细柳如招手

把“风”写得可触可视：它扬起柳条，柳条又像是主动“招手”。一个“如”字把自然动作人格化，为下句“燕子双双”埋下邀约之意——风在招手，燕子便“飘”来了。

    2. 燕子双双飘过来

“飘”字极轻，承上句“招手”之势，好像燕子不是飞，而是被风的手势“牵”过来。双燕成对，暗合琴之“双弦”，已把外景悄悄往“琴”上引。

    3. 挑抹琴弦春与会

镜头由外景猛然切入“琴”。“挑”“抹”是右手两种指法，一清一浊，一纵一横，诗人却把它们写成“春与会”——仿佛不是人在弹琴，而是春天被邀请来一起抚弦。把“季节”拉来做合奏者，扩大了琴的音量，也让“春”有了触觉。

    4. 心花一一上弦开

结句最见巧思。古人写“心花”多属抽象，这里却让它“一一上弦开”，把情绪具象成可数的“花”，而且开在“弦”上，不是开在心头。每响一声，便绽一花；琴止，花亦止。于是“声”与“花”同步生灭，听觉与视觉完全重叠，完成一次“感官通兑”。

    通篇看，诗人用了一条“由外而内”的推进线：

外景（风柳招手）→外景回应（燕子飘来）→引入琴（挑抹）→内心（心花开）。

但妙在镜头切换极快：第三句一个“挑抹”，就把风、柳、燕统统收进琴声；第四句再一反投，让“心花”开到弦上，于是“里外交响”，人、春、琴三者互为主客。

二十八字，无一生僻，却把“弹琴”写成“春天被弹开，心花被弹响”，轻灵之极，余韵在弦。