墨香诗韵寄情怀
——凝瑞轩（赵瑞宁）诗歌书法作品赏析
文/王博（陕西西安）
赵瑞宁先生，号凝瑞轩主，陕西西安人，当代书法家、诗人。其作品以诗书合璧为特色，在传统与现代间架起桥梁。
一、书法技艺：传统根基与个人风格的融合
初观赵瑞宁先生的隶书，汉碑的厚重扑面而来。笔法瘦劲且灵动，点画轻重变化如溪流奔涌，时而湍急，时而舒缓。在《乙巳寒食·天香国色》中，蚕头雁尾的处理尤为精妙——既保留《礼器碑》的端庄，又通过细微笔势调整，赋予作品现代人的洒脱。我曾见他挥毫，手腕轻转间，墨色如云雾般在宣纸上晕开。这种对古法的敬畏与创新的勇气，令人感动。
相较于隶书的沉稳，其草书更显性情。在《七律·马特互峙》中，长竖如利剑出鞘，重墨似惊雷落地，与诗歌中“国际风云”的激荡感浑然一体。虽偶有墨色不均，却让人感受到他对艺术的真诚探索——书法本非机械复制，而是灵魂的倾泻。
二、诗歌创作：家国情怀与生活哲思的交织
赵瑞宁先生的诗，总将宏大的时代命题与个人细腻感知糅合。在《马特互峙》中，能感受到他对国际局势的忧思；品《端午感怀》，又仿佛置身汨罗江畔，与屈原共叹沧桑；而《樱花赞》中“风过枝头颤，香随蝶影轻”，则让西安的春日瞬间鲜活。
他的诗风兼具古典韵律美与现代诙谐。如《兴庆书苑》写道：“墨池深几许？砚底藏春秋。”既是对书法学习的自嘲，也是对文化传承的坚守。这种“古为今用”的智慧，使他的诗跳脱书斋，融入寻常百姓生活。
三、诗书合璧：艺术形式与精神内涵的统一
赵瑞宁先生最令人叹服之处，在于让书法与诗歌成为彼此的“知己”。在《临江仙·时事随想》中，诗歌意境通过书法的飞白、枯笔得到强化，而书法的节奏又为诗歌增添音乐韵律。我曾问他：“为何总爱自作诗？”他笑答：“字是骨头，诗是魂，二者合一，方见真我。”
章法布局上，他更像一位“空间诗人”。款识位置、印章大小，都经过反复推敲。某次展览中，他的一幅作品因落款偏右，反而让整幅画面有了“留白”的呼吸感。这种对细节的执着，正是他艺术生命的写照。更进一步，这种诗书交融的实践，成为他对艺术境界的独特探索。
四、艺术境界：文化传承与创新发展的探索
赵瑞宁先生的艺术之路，始终在传统与现代间寻找平衡。他的作品里，有对《兰亭序》的临摹，也有对当代设计的借鉴；有对唐诗宋词的致敬，也有对网络热词的化用。这种“守正创新”的态度，让他的艺术既有历史厚度，又有时代温度。
记得他曾在讲座中说：“书法不是古董，而是活着的文化。”这句话让我久久回味。或许，真正的艺术创新，从来不是抛弃传统，而是让传统在当下焕发新生。
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