七律·步韵李商隐《无题》其六

隆光诚（广西南宁）

清闲慎独净心堂，凝望东山百木长。

煮酒惦思梁苑客，读书歆羡桂枝郎。

诗人不惧诗肩瘦，逸士尤欣逸笔香。

壮岁旷怀观万象，少年曾也漫疏狂。

附李商隐《无题》原玉：其六

重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长。

神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。

风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。

直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

步韵传薪火 清韵照初心——读隆光诚先生《七律·步韵李商隐〈无题〉其六》有感

作者：若欣

    古典诗词作为中华文脉的璀璨瑰宝，其传承从来不是简单的字句模仿，而是精神内核的赓续与时代气韵的融合。当读到《桃花源文轩》诗协会员隆光诚先生的《七律·步韵李商隐〈无题〉其六》时，仿佛在千年诗韵的长河中看到了跨越时空的对话。李商隐的朦胧怅惘与隆先生的旷达清雅相映成趣，步韵的严谨格律中流淌着当代文人的精神坚守，让人在反复品读间，既沉醉于古典诗词的格律之美，更动容于那份历经岁月沉淀的人生智慧。

    一、意境对照：从孤愁到旷达的精神跃迁

    李商隐的《无题》其六向来以“朦胧深婉”著称，“重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长”开篇便勾勒出隔绝尘嚣的孤寂空间，重帷深垂的莫愁堂里，漫漫长夜承载着无尽的清愁，这种愁绪并非具象的悲苦，而是弥漫在时光中的怅惘与空寂。颔联“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”以典故写情，巫山神女的传说暗含情爱之幻，小姑独处的意象则强化了孤绝之感，将爱情的遗憾与人生的缺憾交织成朦胧的诗境。颈联“风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香”笔锋一转，以菱枝抗风波、桂叶沐月露的自然意象，隐喻柔弱生命的坚韧与孤高品格的自守，却仍难掩尾联“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”的执着与悲凉——明知相思徒劳，却依旧甘愿沉沦于这份惆怅的“清狂”，将晚唐诗人的敏感与纠结推向极致。

    隆光诚先生的步韵之作，却在严守格律的基础上，完成了意境的创造性转化。“清闲慎独净心堂，凝望东山百木长”开篇即破原玉的孤寂，“清闲慎独”四字点明心境，净心堂不再是隔绝外界的囚笼，而是安放心灵的净土；“东山百木长”以阔大意象取代“清宵细细长”的纤巧，远山含黛、林木葱茏的画面，既透着道家“道法自然”的宁静，又暗含儒家“士不可不弘毅”的气象，开篇便奠定了旷达明朗的基调。颔联“煮酒惦思梁苑客，读书歆羡桂枝郎”化用典故却另辟蹊径，梁苑客指汉代梁孝王门下的文人雅士，桂枝郎则代指科举及第的才俊，此处既不是对爱情的惦念，也不是对功名的执念，而是对文人风骨的向往与对学识精进的追求，将个人情感升华为对文化传承的守望。颈联“诗人不惧诗肩瘦，逸士尤欣逸笔香”堪称全诗点睛之笔，“诗肩瘦”以具象写抽象，道尽文人治学的艰辛与坚守，“逸笔香”则写出精神世界的丰盈与愉悦，与原玉“风波不信菱枝弱”的抗争感不同，此处更多的是一种从容自守的境界。不惧艰辛，只因笔墨书香足以慰藉心灵。尾联“壮岁旷怀观万象，少年曾也漫疏狂”更是将人生阅历融入诗中，壮岁的“旷怀观万象”与少年的“漫疏狂”形成时空对话，既接纳过往的率性，更珍视当下的通透，与李商隐“未妨惆怅是清狂”的悲怆形成鲜明对比，展现出当代文人积极豁达的人生态度。

    这种意境的跃迁，并非对原玉的否定，而是在传承基础上的创新。李商隐的“清狂”是乱世中文人的无奈与执着，隆先生的“旷达”是和平年代学者的坚守与通透，两者虽心境有别，却同样展现了文人的精神风骨。无论身处何种境遇，都保有对心灵世界的坚守。

    二、格律赏析：步韵中的匠心与从容

    步韵诗作为古典诗词中难度极高的创作形式，要求在严守原诗平仄、押韵、对仗的基础上，做到意境不隔、气韵贯通，堪称“戴着镣铐跳舞”。隆光诚先生的这首七律，充分展现了其深厚的格律功底与创作匠心。

    从押韵来看，原玉以“堂、长、郎、香、狂”押平水韵“七阳”部，隆诗则以“堂、长、郎、香、狂”与之严格对应，句句押韵，一韵到底，且韵脚字既不重复原玉意象，又与自身诗境高度契合。“净心堂”的“堂”呼应原玉“莫愁堂”，却赋予空间精神内涵；“百木长”的“长”以生长之态取代“细细长”的时间之感；“桂枝郎”的“郎”延续人物意象，却转换了情感指向；“逸笔香”的“香”从自然之香变为笔墨之香；“漫疏狂”的“狂”则从惆怅之狂变为率性之狂，韵脚的传承与创新达到了完美平衡。

    从平仄来看，全诗严格遵循七律平起平收的格律要求，平仄交替有序，没有出现孤平、三平调等格律硬伤。如首联“清闲慎独净心堂，凝望东山百木长”，平仄为“平平仄仄仄平平，平仄平平仄仄平”，与原玉“平平平仄仄平平，仄仄平平仄仄平”的平仄格式高度契合，却在字词选择上避开原玉的纤柔，选用“清闲”“东山”“百木”等阔大意象，尽显从容气度。颔联“煮酒惦思梁苑客，读书歆羡桂枝郎”为对仗句，“煮酒”对“读书”（动宾结构），“惦思”对“歆羡”（动词），“梁苑客”对“桂枝郎”（偏正结构），对仗工整且意境相关，既符合格律要求，又深化了“治学向贤”的主题。颈联“诗人不惧诗肩瘦，逸士尤欣逸笔香”同样对仗严谨，“诗人”对“逸士”，“不惧”对“尤欣”，“诗肩瘦”对“逸笔香”，以“瘦”对“香”，虚实相生，堪称炼字佳作——“瘦”写付出之多，“香”写收获之美，对比鲜明却意蕴和谐。

    最难能可贵的是，隆诗在严守格律的同时，并未陷入形式的桎梏，而是做到了“形神兼备”。步韵诗最易出现的问题是“为韵造景”“为律害意”，但这首诗的每一句都紧扣“净心治学、旷达处世”的核心，格律成为表达情感的载体而非束缚。如“壮岁旷怀观万象”一句，既符合平仄要求，又将人生阅历与豁达心境融为一体，字字珠玑，掷地有声。这种“戴着镣铐却舞得从容”的创作功力，不仅体现了隆先生对古典诗词格律的深刻理解，更展现了当代文人对传统文化的敬畏之心——唯有先敬畏规则，方能在规则中实现创新。

    三、文化内涵：当代文人的精神守望

    隆光诚先生作为《桃花源文轩》诗协会员，其诗作自然浸润着“桃花源”式的精神追求——在喧嚣尘世中坚守心灵净土，在文化传承中践行文人使命。这首步韵七律，正是这种精神追求的集中体现。

    “清闲慎独净心堂”中的“慎独”二字，源自《大学》“君子慎其独也”，是儒家修身的最高境界。在当下快节奏、功利化的社会中，“慎独”不仅是一种修身方式，更是一种文化坚守。隆先生以“慎独”自勉，在净心堂中煮酒读书、凝望东山，实则是在坚守文人的精神家园。不随波逐流，不趋炎附势，以笔墨为友，以经典为伴。这种坚守，与陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的隐逸情怀一脉相承，却又多了一份当代文人的责任与担当。

    “煮酒惦思梁苑客，读书歆羡桂枝郎”则展现了对文化传承的自觉。梁苑作为汉代文人雅集之地，代表着开放包容的治学氛围；桂枝郎则象征着学识精进的理想追求。隆先生在诗中惦思梁苑客、歆羡桂枝郎，实则是在呼唤文人之间的相互砥砺、对学识的终身追求。在信息爆炸的今天，碎片化阅读盛行，经典文化逐渐被边缘化，而隆先生的诗作却提醒我们：文人的使命不仅是个人修身，更要传承经典、弘扬文脉。这种“以诗明志”的方式，正是当代诗词创作的价值所在——让古典文化在新时代焕发生机。

    “诗人不惧诗肩瘦，逸士尤欣逸笔香”更是写出了文人的精神特质。“诗肩瘦”是对治学艰辛的生动写照，古往今来，但凡在文化领域有所建树者，无不历经寒窗苦读、呕心沥血；“逸笔香”则是对精神回报的由衷喜悦，当笔墨化作文字，当思想得以传承，所有的艰辛都化为心灵的芬芳。这种“以苦为乐、以文为魂”的精神，正是文人风骨的核心。在当下追求速成、注重功利的社会环境中，这种精神尤为可贵。它提醒我们，真正的文化传承，需要耐得住寂寞、守得住清贫，需要以“诗肩瘦”的坚守，换“逸笔香”的丰盈。

    四、人生哲思：从诗韵中汲取生命力量

    一首好诗，不仅要有格律之美、意境之妙，更要有能够触动人心的人生哲思。隆光诚先生的这首七律，之所以让人反复品读仍觉余味无穷，正是因为它将人生感悟融入诗中，让读者在领略诗韵之美的同时，汲取生命的力量。

    “壮岁旷怀观万象，少年曾也漫疏狂”这一联，道尽了人生成长的真谛。少年时的“漫疏狂”是青春的率性与锋芒，是对世界的好奇与探索；壮岁时的“旷怀观万象”则是历经岁月沉淀后的通透与包容，是对人生的深刻理解与从容接纳。这种从“疏狂”到“旷达”的转变，不是棱角的磨平，而是智慧的增长；不是激情的消退，而是境界的提升。它告诉我们，人生的成长从来不是否定过往，而是在接纳过往的基础上，成为更好的自己。这种人生态度，与李商隐“未妨惆怅是清狂”的执着形成对比，更符合当代人对生命的认知——既要珍视曾经的纯粹，也要拥抱当下的通透。

    “诗人不惧诗肩瘦，逸士尤欣逸笔香”则为我们揭示了“付出与收获”的人生辩证法。“诗肩瘦”是付出的艰辛，是坚守的不易；“逸笔香”是收获的喜悦，是精神的富足。在人生的道路上，无论是治学、工作还是生活，都需要这种“不惧艰辛、乐享成果”的精神。当下社会，很多人急于求成、浅尝辄止，不愿付出长期的努力，却渴望瞬间的成功。隆先生的诗作则提醒我们：真正的收获，从来都不是一蹴而就的，唯有以“诗肩瘦”的坚守，方能换来“逸笔香”的丰盈；唯有耐得住寂寞，方能守得住繁华。

    此外，“清闲慎独净心堂，凝望东山百木长”还教会我们如何在喧嚣中坚守自我。“清闲”不是无所事事，而是心灵的宁静；“慎独”不是自我封闭，而是人格的独立。在物欲横流的当下，我们往往被外界的喧嚣所裹挟，被无尽的欲望所困扰，心灵变得浮躁不安。而隆先生在诗中描绘的“净心堂”，正是我们每个人都需要的心灵净土。在这里，我们可以放下执念，回归本真；可以远离喧嚣，沉淀自我。“凝望东山百木长”则告诉我们，生命的成长需要时间，心灵的丰盈需要沉淀，唯有静下心来，方能看清生命的本质，领略人生的美好。

    结语：步韵传薪，诗心不朽

    读隆光诚先生的《七律·步韵李商隐〈无题〉其六》，如同进行了一场跨越千年的诗韵对话——既感受到李商隐《无题》的朦胧之美与悲怆之情，更领略到当代文人的旷达之境与坚守之心。这首诗不仅在格律上完美传承了古典七律的艺术特质，更在意境上实现了时代的创新；不仅展现了深厚的文化底蕴，更蕴含着深刻的人生哲思。

    在古典诗词传承面临挑战的今天，隆光诚先生的诗作无疑为我们树立了榜样。传承古典诗词，不是墨守成规、故步自封，而是要在理解其精神内核的基础上，融入时代气韵与个人感悟，让古典诗词在新时代焕发生机。正如这首步韵之作，它以李商隐的《无题》为蓝本，却跳出了原玉的悲怆，写出了当代文人的从容与坚守；它以古典格律为框架，却填充了符合当下审美的精神内涵，让古典诗词不再是博物馆里的展品，而是能够滋养心灵、启迪人生的精神食粮。

    诗心不朽，文脉永续。隆光诚先生用他的诗作告诉我们，古典诗词从未远去，它就在我们的生活中，在我们的心灵里。只要我们坚守诗心、传承文脉，就一定能让古典诗词这颗璀璨的明珠，在新时代绽放出更加耀眼的光芒；就一定能在诗韵的滋养中，成为内心丰盈、精神富足的人。愿我们都能在古典诗词的长河中汲取力量，在文化传承的道路上坚定前行，让诗韵常伴左右，让初心永不褪色。