近日，苏州当代美术馆以双展开启试运营，一场跨越建筑与电影的对话在此展开——它们分别以“物质”与“房间”为线索，共同探讨空间如何承载创作、记忆与时代精神。美术馆邀请观众步入这段双线叙事，在结构的理性与影像的诗意之间，寻找观看与思考的新可能。

BIG：唯物主义

BIG是一家总部位于哥本哈根的建筑与设计事务所，以融合激进创意与务实可持续性而闻名，将建筑视为应对世界日益复杂与快速变化的一种手段。事务所汇聚建筑师、工程师、科学家、政治家和企业家，共同探索跨领域的解决方案，以回应当代社会的多重挑战。从最初的创始人团队，BIG如今已拥有700多人的团队，分布于巴塞罗那、伦敦、纽约、上海、洛杉矶和苏黎世。其设计的著名建筑包括丹麦海事博物馆（2013）、深圳能源大厦（2017）、丹麦乐高之家（2017）、“世界最佳餐厅” NOMA 2.0（2018）、挪威扭桥美术馆（2019）、谷歌加州新总部（2022），以及全新落成的苏州当代美术馆（2025）等。

作为在中国落地的首个大型文化场馆，在苏州当代美术馆的设计中，BIG融合了现代建筑的乌托邦气质与苏州园林中对人的观看、生活行为的处理，利用金鸡湖右岸本身的自然条件，清晰描绘了一座国际化大都市的天际线。

“BIG：唯物主义”展览由苏州当代美术馆与BIG联合策划。展览分为两个章节、十个主题展台及一个特别展区，通过回归建筑最基础、最本质的单元——材料，展开一场关于营造逻辑与空间意识的深度讨论。第一章节聚焦十种基础材料，通过图纸、模型、实物样本并结合具体的建筑案例，系统解析BIG如何借由材料的创新运用，完成从物理物质到空间意识的建构。第二章节“MoCA展亭”则将苏州当代美术馆作为核心案例，阐释如何从建筑出发理解一座美术馆。苏州当代美术馆从立项选址到设计建造，已通过系统性工作奠定了以观众为中心的工作基础——金鸡湖畔的这座新馆，既是文化思想交流交汇平台，又将肩负起引领城市生活方式的使命，并重新塑造着一座面向未来的国际化大都市的天际线。美术馆希望能够把场馆测试与建筑的研究、观看结合起来，在开馆前将美术馆作为作品呈现给观众，使美术馆首先成为双方共同的物质基础。

导演的房间：蔡楚生

蔡楚生（1906—1968），著名电影艺术家，“中国现实主义电影的奠基人”和“中国进步电影的先驱者”。先后编剧、执导了《南国之春》《都会的早晨》《渔光曲》《新女性》《迷途的羔羊》等影片，其中《渔光曲》于1935年获莫斯科国际电影展览荣誉奖，为中国第一部在国际上获奖的影片。与郑君里合作编导的《一江春水向东流》，刷新了中国电影票房的纪录。1949年后，曾任中央电影局艺术委员会主任、中央电影局副局长、全国文联副主席及中国电影工作者协会（现中国电影家协会）主席等职。

“导演的房间”是苏州当代美术馆发起主办的系列电影导演研究项目。值此蔡楚生诞辰120周年之际，美术馆选择以其作为系列研究的开端。蔡楚生是中国电影从早期探索走向成熟的关键人物，他的人生与创作轨迹，生动展现了一位电影人如何从个人感悟出发，最终与时代共鸣。他的作品也呼应了中国在面向世界时对自我主体价值建构的视觉表达，为美术馆通过电影理解中国现代精神与视觉空间设定了重要起点。

展览从视觉文化、电影语言解析及互动体验三方面呈现导演的创作，展现蔡楚生作为左翼代表导演的革命先进性和艺术成就。展览以沉浸式场域体验与学术化内容梳理双线并进，试图构建一个可观看、可聆听、可对话的现场，引导观众深入影像、历史与现实交织的多维镜像场域。展览由三大单元构成。

第一单元“神仙里：我是谁？”从蔡楚生的精神原乡——潮汕故里“神仙里”出发，追溯其少年经验和地方文化如何塑造其创作视角和追问现实的创作底色。第二单元“会客室：与谁同在？”以其创作流程为线索，重建他在与影坛友人的交流协作、对中外文化的融合吸收中，逐步探索民族电影语言与生产范式的过程。第三单元“在人间：为谁而作？”聚焦其电影如何成为承载公共议题的媒介，敏锐捕捉社会转型中的矛盾与个体命运，创作出一系列服务社会与人民的现实主义电影。