乐韵长河

王晓蕊博士在惠州博物馆主讲

《惠州音乐三杰与中国近代音乐史》

王夫    

      2026年1月18日上午，国家二级博物馆，广东省惠州市博物馆一楼学术报告厅响起了《大江东去》歌声，将现场听众带入苏轼眼中的惊涛骇浪、雄伟壮观的历史场景，使听众仿若身临其境。这是由惠州市博物馆主办的惠博人文讲堂《乐韵长河：惠州音乐三杰与中国近代音乐史》讲座。   

      惠州孕育了中国近代音乐史上的三位杰出人物——青主、廖辅叔与陈紫，他们在艺术歌曲、音乐教育和民族歌剧领域留下了深远影响，奏响了乐韵长河中的辉煌篇章。

王晓蕊博士    

     记者在惠州博物馆公众号发布的讲座预告中了解到，讲座人王晓蕊为旅美钢琴演奏博士，第十三届惠州市政协委员，现任惠州学院音乐学院青年教师。本科毕业于上海音乐学院钢琴系；硕士毕业于美国旧金山音乐学院；2019年于美国宾夕法尼亚州立大学取得音乐艺术博士学位。2020年入职惠州学院，主要从事钢琴演奏与教学、中国钢琴音乐的研究。

王晓蕊博士在讲座中    

    讲座开始后，王博士介绍说：“近代惠州，钟灵毓秀，孕育出在中国乐坛光芒璀璨的‘音乐三杰’青主、廖辅叔、陈紫惠州音乐三杰与中国近代音乐史，他们如三座并峙的高峰，分别在中国艺术歌曲的破晓、音乐教育的奠基与民族歌剧的开创领域，留下了不可磨灭的印记。”    

  接着，她又分别介绍了惠州音乐三杰人物： 

     青主（廖尚果），是中国近代音乐美学的开拓者。他在留德期间创作的《大江东去》，将苏轼的豪放词魂与西方艺术歌曲技法熔于一炉，被誉为“中国第一首现代艺术歌曲”，为中国音乐打开了通往现代精神世界的一扇窗。他的著作《乐话》与《音乐通论》更是开启了中国音乐美学话语的开端。他不仅是作曲家，更是用音符和文字进行哲学思考的先行者，更难得的是，他还为中国音乐美学建立了自己的理论体系。   

     廖辅叔，是学贯中西的音乐文明摆渡者，他不仅是《西风的话》等经典乐歌的词作者，更以其扛鼎之作《中国古代音乐史》及对《瓦格纳论音乐》等西方经典的译介，构建起中西音乐对话的桥梁。如果说青主为中国音乐开辟了一片思想的天空，那么廖辅叔先生，就是默默修筑道路、并引导后来者如何前行的人。他让中国音乐有了“学”，有了可以传承的体系与血脉。从惠州秀水湖畔走出的这位谦谦学者，以文人之心治学，以赤子之情怀乡，在中国近现代文化的星河之中留下浓墨重彩的一笔。   

     陈紫，是扎根人民的民族歌剧拓荒者。作为中国歌剧里程碑作品《白毛女》的核心作曲者之一，他成功地将民间音乐的血液注入歌剧的体魄，开创了中国新歌剧的民族化道路。从《刘胡兰》到《窦娥冤》，他的每一部作品都深植于中华大地，用最动人的旋律刻画普通人的命运，践行了他“家国之爱，是非常具体的”这一创作箴言。他从惠州出发，将惠州人特有的坚韧与灵性，化作澎湃的音乐戏剧动力。他不仅创作了动人的剧目，更树立了一座精神的丰碑：艺术家的心，永远要和人民的心跳在一起。他为中国歌剧树立了精神的丰碑，在中国歌剧艺术的星空中，拥有了沉甸甸的光芒。

   讲座现场还穿插播放了三位大师的经典旋律，让听众在乐声中走近他们的艺术世界。最终，活动在新版民族歌剧《沂蒙山》澎湃深情的唱段中圆满落幕，这既是对先行者的致敬，也象征着中国民族音乐精神的薪火相传。

（视频提供：王晓蕊 摄影：王夫）

      作者简介：王夫（笔名小夫、王富），1963年11月生，中共党员，政工师。   1982年开始新闻写作，作品见于国家级、省级主流媒体。曾获“优秀特约记者”称号。   著有《回望》文集（两部）。现任《兴凯湖微生活》《乌苏里江微生活》平台总编辑。现为广东省惠州市作家协会会员、惠州市小作家学会秘书长，黑龙江省鸡西市摄影家协会会员，艺术摄影学会会员。