——九如画廊·相立国画与瓷器作品展现场专访济宁市书画研究会副会长杨士民

清风：杨会长好！今天相立先生的国画与瓷器作品展在九如画廊开幕，您作为书画领域的资深专家，刚参观完展览有哪些直观感受？

杨士民：你好！走进这个展厅，第一感觉是“雅致”与“厚重”并存。相立先生把纸本国画与瓷本绘画放在同一空间呈现，本身就是一种巧思——宣纸的温润与瓷釉的莹润相互映照，笔墨的灵动与瓷质的沉稳形成呼应，让人在欣赏中感受到两种艺术媒介的碰撞与交融，这种体验非常独特。作为常年与书画打交道的人，我能感受到每一件作品背后的匠心，无论是国画的笔墨意境，还是瓷器的釉色装饰，都透着扎实的功底和独到的审美。

清风：你刚才提到了国画与瓷器的交融，我们了解到这两种艺术形式自古就有不解之缘，您觉得相立先生的作品在这方面有哪些亮点？

杨士民：这个问题问得很好。国画与陶瓷艺术本就同根同源，在审美情趣、表现技法上有诸多相通之处，比如国画的“计白当黑”“以书入画”，在陶瓷装饰中都能找到呼应。相立先生的作品最打动我的，是他没有简单地把国画“搬”到瓷器上，而是实现了真正的“共生”。你看那些瓷板画，他用国画的散点透视构图，适配瓷板的形制特点，在有限空间里营造出开阔意境；线条上延续了中国画“平圆留重变”的用笔之道，中锋勾勒见力道，侧锋皴擦显层次，完全没有匠气。而他的纸本国画，又隐约透着陶瓷艺术的质感——比如花卉作品的设色，淡雅通透，颇有浅绛彩瓷“薄施淡染”的韵味，这种相互借鉴太妙了。

清风：本身擅长鱼虫、花鸟等题材的国画创作，且注重“工写结合”，看到相立先生的作品，是否有特别的共鸣？

清风：从艺术传承的角度看，您觉得这样的国画与瓷器联合展览，有哪些意义？

杨士民：意义重大。晚清的浅绛彩瓷之所以能成为经典，就是因为文人画师把诗书画印的文人精神带入了陶瓷创作，让陶瓷装饰从“工艺”提升到了“艺术”层面。相立先生的展览延续了这种传统——你看他的作品，很多都配有题跋印章，诗、书、画、印融为一体，既保留了中国画的文人品格，又发挥了陶瓷艺术的材质优势，这是对传统艺术的很好传承。同时，他又有创新，比如在现代瓷瓶上运用写意山水的笔法，打破了传统陶瓷装饰的刻板模式，赋予作品强烈的时代感。这样的展览能让观众明白，传统艺术不是一成不变的，它可以在不同媒介中焕发新的生命力。

清风：作为济宁市书画研究会的副会长，你对本地艺术发展有什么期许？这次展览是否给了我们一些启发？

清风：最后，想对相立先生和前来观展的艺术爱好者说些什么？