2026年1月18日

撰 文/马 佳

马佳，毕业于巴基斯坦伊斯兰堡现代语言大学。现在西安莲湖区从亊商贸工作。自幼学习书法绘画，爱好声乐器乐，兼有写作。

2026年1月18日于西安

诗韵千年：马学林《赞西安油泼面》组诗的文化解码

一、引言：食物与文明的诗意交响

1、在中国浩如烟海的饮食文化中，油泼面以其朴素而浓烈的姿态，成为西安这座千年古都的味觉名片。中国著名诗人马学林以十首诗词，为这一碗朴素的面食构筑了宏伟的文学殿堂。这组作品创作于2026年1月18日，虽标注未来日期，却凝结着对历史、地理与人文的深刻回望。从七律到五律，从《山花子》到《念奴娇》，马学林先生在不同体式中辗转腾挪，将一碗面的制作过程提升为文明史诗的演绎。

2、油泼面不只是食物，更是一个文化符号。马学林先生的诗词创作，实际上完成了一次文化考古的壮举——他用文字的洛阳铲，层层剥离出面粉之下掩埋的秦砖汉瓦、唐风宋韵，可成为中国古典诗词创作不可多得的一个典范。

二、七律三重奏：时空的交错与叠印

马学林先生在三首七律中，分别选用不同韵部，构建起油泼面的三维诗学空间。

1、马学林先生第一首七律（下平声/一先韵）以“玉带天”开篇，将面条比作连接天地的玉带，瞬间赋予平凡食材以神圣意味。“三搓九扯韧如弦”暗合中国传统美学中的“九”之数，既是制作工序的写实，也是对文化韧性的隐喻。中间两联最具匠心：“椒来秦地千山露，蒜染唐宫半壁烟”将辣椒与大蒜这两种调料，分别置于秦地与唐宫的历史场域中。辣椒虽明代才传入中国，诗人却大胆地进行时空穿越，将其“秦化”，实则是以味觉的刺激隐喻秦人的刚烈性格。而大蒜的“半壁烟”，则让人联想到唐代宫廷的繁华与朦胧，食物气味与历史烟云在此奇妙交融。

2、马学林先生第二首七律（上平声/四支韵）则聚焦于制作瞬间的美学爆发。“秦椒万点泼香时”中的“泼”字，既是动作，也是气魄，将烹饪提升为一种近乎仪式的行为艺术。“玉带翻云落雪瓷”中，瓷器的“雪白”与面条的“玉带”形成色彩互文，而“翻云”之动与“落雪”之静构成张力。尾联“扯宽犹似大唐诗”是全诗诗眼，将面条的宽度直接与唐诗的雄浑壮阔相比拟，可谓神来之笔。大唐诗歌的开放包容，正与油泼面的宽厚包容形成精神同构。

3、马学林先生第三首七律（下平声/八庚韵）引入听觉维度，“秦椒泼辣作雷鸣”将味觉的“辣”转化为听觉的“雷鸣”，打通了感官之间的壁垒。“云板千条承汉月”将面条想象成承载汉代月光的“云板”，而“金涛一沸动秋声”则在沸腾的油中听到了秋日的萧瑟与壮阔。这种通感手法的密集使用，使读者仿佛能听到历史在油锅中炸响的声音。

三、五律三部曲：凝练中的历史张力

如果说七律是展开的画卷，五律则是浓缩的浮雕。马学林先生在三首五律中，以更为凝练的笔触雕刻油泼面的文化深度。

1、马学林先生第一首五律（下平声/六麻韵）首联“椒辣泼云霞，银绸舞汉纱”就将油泼面的制作现场转化为天地大舞台。辣椒油泼洒时如云霞倾泻，面条舞动似汉代轻纱，马学林先生将饮食场景与天地意象、历史文物直接勾连。尾联“长安千载味，一盏万民夸”点明主题：这碗面承载的是长安千年的集体记忆与庶民情感。

2、马学林先生在第二首五律（下平声/七阳韵）中，将“秦椒沸玉浆，雪练舞云裳”，继续强化神话色彩，而“香萦驼迹远，味浸汉关霜”，则将丝绸之路的意象引入诗中。油泼面的香气仿佛能萦绕古驼队的足迹，其味道能浸透汉代关隘的寒霜，食物成为连接时空的嗅觉纽带与味觉通道。

3、马学林先生在第三首五律（上平声/七虞韵）“秦椒沸火炉，碧水滚云珠”，以水火交融象征文明的熔炼过程。最妙的是“香招唐客马，味道汉宫梧”，香气能召唤唐代客商的马匹，味道能抵达汉宫梧桐——这已不是对食物的客观描写，而是赋予食物以穿越时空的魔力。

四、词牌四阕：不同曲式中的文明变奏

在四首词作中，马学林先生展现了驾驭不同词牌的艺术功力，每一阕都是对油泼面文化内涵的多声部吟唱。

1、《山花子》（李璟体）上片“玉带飞云釜底春”将烹饪过程诗化为天地创生，“秦椒淬火炸雷神”则将辣椒与油相遇的瞬间神话化。下片“箸底风烟凝渭水，碗心星斗转昆仑”达到想象力的巅峰——筷子底下凝聚着渭河的风烟，碗中心旋转着昆仑的星斗。一碗面成为微缩宇宙，容纳山河星斗。

2、马学林先生《临江仙》（贺铸体）“玉板抻开秦汉月”开篇即气势磅礴，将抻面动作与展开秦汉月光并置。“椒香炸裂九云天”中的“炸裂”一词极具现代感，却完美传达出味觉冲击力。结尾“嚼春春柳绿，咬破是唐丸”将品尝过程转化为对唐代文明核心的“咬破”与领悟，食物成为打开历史之门的钥匙。

3、马学林先生在《翻香令》（苏轼体）“银蛟千转下秦川”中，将面条比作银色蛟龙，从秦川蜿蜒而下，地理与神话交织。“问西安、谁煮旧河山？”以问句作结，将烹饪者提升为“煮历史”的哲人，一碗面成为重新烹煮历史山河的媒介。

4、《念奴娇》（苏轼体）是马学林先生组诗中的鸿篇巨制，全词以“秦椒惊沸”领起，如交响乐的开场强音。“一勺风雷浇汉月，炸起星霜千片”将泼油动作史诗化为浇灌历史月光、炸出时光碎片的创世行为。下片“百代饥肠催火色，炼就柔筋如篆”揭示了食物与人类生存的根本联系——是无数代的饥饿记忆，炼就了面条的柔韧，而“篆”字的选用，又将这种柔韧与书法艺术、文化传承勾连。结尾“俯知苍变，浮香飘越秦见”，当人们俯身品尝这碗面时，透过浮动的香气，能看见秦代以来的沧桑变迁。

五、多维解读：食物诗学中的文化密码

马学林先生的这组诗词，实则可视为一部“食物诗学”的典范之作。其中蕴含着多重文化密码：

1. 时空压缩术。马学林先生将秦椒、汉月、唐宫、渭水、昆仑、长安等时空符号，压缩进一碗面的方寸之间。油泼面成为时空隧道，每一口都是与历史的对话。这种处理方式，暗合中国传统文化中“芥子纳须弥”的哲学思想——微小之物可容纳无限宇宙。

2. 感官通感网。视觉的“玉带”、“金涛”、“琥珀晶”；听觉的“雷鸣”、“秋声”、“炸雷神”；嗅觉的“椒香”、“浮香”；味觉的“辣”、“香”；触觉的

“韧”、“烫”——马学林先生编织了一张密集的感官网络，使读者能从多维度体验这碗面，更从多维度感受历史。

3. 文明隐喻链。面条如“玉带”连接天地，如“银绸”舞动历史，如“银蛟”蜿蜒时空；辣椒油如“金涛”翻滚，如“云霞”泼洒，如“风雷”炸响。马学林先生每一个意象都不是孤立的装饰，而是构成了一条完整的文明隐喻链，将食物制作转化为文明创生的象征性仪式。

4. 平民史诗观。尽管诗中大量使用宫廷、汉月、唐宫等精英文化符号，但诗人的落脚点始终在“民家”、“万民”、

“庖厨事”。马学林先生这种将平民食物提升至史诗高度的创作姿态，体现了现代诗歌对传统题材的民主化重构。油泼面不再只是果腹之物，而是平民生活的史诗，是“千年烟火煮悲欢”的载体。

六、古今对话：传统诗词的现代转型

马学林先生的创作，展现了传统诗词形式在当代的顽强生命力与历史转型的可能。

1、在严守格律中创新意象：马学林先生十首作品均严格遵循平水韵、词林正韵，但在意象选择与组合上大胆突破。将“炸雷神”、“星斗转”、“咬破是唐丸”等充满现代感甚至后现代感的表达，融入严谨的古典形式中，形成奇妙的张力。

2、在历史回望中注入现代意识：诗人虽然不断回溯秦汉唐宋，但“问西安、谁煮旧河山？”、“醒世今轩冕”等诗句，透露出鲜明的现代主体意识。这不再是简单的怀古，而是以现代人的视角，重新烹煮、品尝、解读历史。

3、在地方性中挖掘普世性：油泼面本是西安地方小吃，但马学林先生通过将其与“昆仑”、“渭水”、“汉月”、“唐魂”等宏大意象连接，使地方食物成为理解中华文明的密码。这种创作路径，为地方文化书写提供了范本——越是地方的，越可能成为普世的。

七、结语：一碗面里的山河岁月

马学林先生的这组《赞西安油泼面》诗词，完成了多重超越：

1、它超越了单纯的食物赞美诗，成为一部微型的文明史；超越了地域饮食文学，构建起连接地方与天下、此刻与永恒的诗学空间；超越了传统咏物诗的套路，创造出一种将感官体验、历史想象与哲学思考熔于一炉的新型诗歌范式。

当我们在2026年1月18日（诗人标注的创作年份时间）回望马学林先生这组作品，或许更能理解其前瞻性——在一个全球化与地方性激烈碰撞的时代，马学林先生用一碗油泼面告诉我们：最朴素的地方食物中，可能藏着最深邃的文明密码；最日常的饮食动作中，可能进行着最庄严的历史仪式。

2、“嚼破沧芒三万丈，是唐魂。”马学林先生的诗句，最终将我们的味蕾引向时间深处。在这一碗油泼面中，我们咀嚼的不仅是麦香与椒烈，更是三万丈的历史沧桑，是一个民族在饮食中保存的文化基因与集体记忆。

3、马学林这组诗如同一把钥匙，打开的不只是西安的美食地图，更是中国人理解自身文明的一扇特殊窗口——原来，我们一直用碗筷书写历史，用味觉记忆山河，用最平凡的饮食，传承最不平凡的文化血脉。

撰 文/马 佳

马佳，毕业于巴基斯坦伊斯兰堡现代语言大学。现在西安莲湖区从亊商贸工作。自幼学习书法绘画，爱好声乐器乐，兼有写作。