作者：蓝光

卢清说：近期要出版新书《行迹》，里面收入近20年来去全国各地的风景写生作品200幅，大部分是毛笔焦墨绘画，有少量的钢笔画。他发了一些画作照片给我，我算是先睹为快了。

最近，福州晚报采访了卢清，福建日报官方帐号等多家媒体也作了报道。卢清告诉记者，他退休后打算出版8本关于个人技艺的书，目前已出了5本，分别是反映线描艺术的《意象》《线象》《往事》，反映综合材料绘画艺术的《墨象》以及反映水墨艺术的《心象》。《行迹》是第6本。首先，我要祝贺他。

我以为，卢清的一系列画册的陆续出版，既是自我艺术创作历程的交代，更是展示一位画家对艺术执着追求的精神境界。我一直关注卢清的绘画，也写了几篇观后感收入在他的系列画册中。让我由衷敬佩的是，如今，卢清在艺术生命之树上点亮了属于自己的灯，发出了“卢清之光”，让更多的人看到了他在推崇物质的时代的艺术力量、崇美本质以及带给社会的人文价值。我想说，在二十载写生历程中，卢清始终保持“外师造化，中得心源”的创作态度，坚持不懈地在艺术这条道路上，尝试探索、借鉴创新，陆续获得了业界认可和众人称赞的成果，由此也让他的艺术修行和精神境界得以不断提升。

用艺术来探得生命的奥秘，是高级的，是有内涵有品味有魅力的。他是个智者。这是我的判断。看了《行迹》的画，我感慨万千。闲说几句，表达我对卢清艺术的尊敬和喜爱。

（一）

正如卢清所言，当200幅跨越二十载的风景写生作品如果排成阵列，横亘在我们爱好者面前时，不得不引发人的深思。这些作品形成于不同时期，沾满了不同时期的生活气息。它们犹如一只只眼睛盯着你，向你发问。卢清的这批写生作品，以毛笔焦墨为骨、钢笔画为缀，呈现的不仅是全国各地的山川胜景，更是一位艺术家持有的强烈的生命意识且执着于生命探索的精神轨迹。我以为，《行迹》不仅是卢清的游踪，更是文明与自然在时间维度中的对话，作为观察者的确可以从中探得他的初心和行迹。

作为中国美术家协会会员、福建省美协综合材料绘画艺委会顾问，卢清凭借数十年深耕形成了他独特的艺术特色，以及通过《意象》《线象》《往事》《墨象》《心象》等系列画册出版积累的业界声望。我想《行迹》的出版，定会引起普遍关注，在闽地形成“卢清现象”。因为它既是对卢清写生创作的一次系统梳理，更是其艺术理念的集中彰显；既是一次地理空间的视觉巡礼，更是一场关于“墨”与“物”、“迹”与“心”的艺术实验。

我以为，卢清最为突出的绘画有两类，即线描和综合材料绘画。三十多年前年轻的我，对卢清的线描就感兴趣。其线描作品以单纯精准、意境独特著称。线条纤细精致，每一根都经过深思熟虑，画面简洁却不简单。所见的线描作品尺幅虽小，但营造出洁净孤寂的意境，有强烈视觉冲击力和情感烙印。而“行迹”这批作品，从山石肌理到枯木形态，从自然地貌到人文遗迹，每一幅画作都是他与自然对话的瞬间定格，笔触里很有现场感，保留了写生时的情感与思考。

（二）

就具体画作而言，我想谈些观感。

看了《行迹》的一批画作，其中有些充满张力的画作特别吸引人，从太行绝壁的雄浑到江南园林的婉约，从黄土高坡的厚重到海岛礁石的奇诡……卢清说，这批采风作品，以毛笔焦墨为主，所谓“枯笔渴墨”，摒弃了传统水墨的晕染与留白，转而以密集的线条、皴擦与点染，创造出一种近乎地质勘探中切出地质层的纹理视觉。在他的笔下，累叠的岩层、风化的孔洞、断裂的棱角等被精准地刻画出来，让自然山水成为艺术家内心世界的投射。此时此刻，我感觉到焦墨的“黑”有了一种力量，它不追求“墨分五色”的层次，却以单一色调的极致密度，凸显出岩石的沧桑和它所要的表达。

从少量的钢笔画作中，我们也可以看出，其硬笔线条的利落与焦墨的氤氲形成互补。在枯树虬枝的勾勒里，钢笔线条精准捕捉枝干的扭转走向，金属质感的笔触让枯木的苍劲与坚韧具象化，成为焦墨语言的有力补充。细看便很能让人感动。

我想说，卢清的写生更接近一种“现场记录”。一块孤立岩石，一座残破的砖塔，一道悬崖的剖面。在我看来这些景观选择，虽然普通，但却体现了他的观察视角。他以钢笔或焦墨的细密线条，使作品有一种冷静感和现代性，与古典山水画的“抒情性”形成鲜明对比。这是我比较直观的感受。

另外，在构图上，卢清常以极简的背景凸显主体的繁复。比如，一块岩石占据画面中心，其表面布满漩涡状、蜂窝状或层叠状的肌理。比如，一座孤塔立于崖顶，线条如刀刻般锐利。让我觉得很特别，这种“以少胜多”的布局，使山石本身成为视觉的核心，容易凝聚人的视觉，引发人的关注。还有远观雄浑的峻峭峰峦，如仔细近看却是无数细密线条交织而成的，肌理感油然而生，暗合了传统山水画的“远观其势，近观其质”的特质。

值得注意的是，卢清的焦墨并非一味求“黑”，而是在密集的线条中留出“气眼”，这种“于无墨处见笔墨”的处理，暗合了中国传统美学中“虚实相生”的理念。

我从画作中，看到了卢清艺术的韧劲，看到了他面对大自然的共情以及对环境产生的情感共鸣，仿佛也看到了一位画家的艺术成长史。焦墨，充满了张力、活力和韧性。卢清焦墨手法的运用，充分体现了他的才华。我从画中看出了他的艺术风采和精神风貌。我猜想，或许行旅的历程，也为他的艺术人生完成了一次次自我救赎。

（三）

卢清近年来通过系列出版物逐渐构建起了他个人的艺术影响力，重塑并在业界强调了山水写生的另一种价值维度。在当今的数字时代，他坚持直面自然的写生态度，用最朴素的黑白语言对抗快餐文化的浅薄化倾向。《行迹》画册的出版，是一次回眸总结，也是自我审视。它是一部卢清自我艺术路径的记载以及承载文化记忆与精神求索的视觉档案，标志着他艺术风格的进一步成熟，也标志了他的艺术影响力的进一步提升。

我个人拙见，这种影响力主要体现在三个层面：一是在学术层面，他运用焦墨语言的表现力具有“卢清风格”，拓展了焦墨笔法的内涵和多样性，比如其“蜂窝皴”“散锋皴”等技法引人关注，很有特色，为传统笔墨的现代运用注入活力。二是在教育层面，这200幅的写生作品，是时间序列的作品，融合了大自然的天地之象。他通过用眼观察、用心分析、用手描绘，将理性和感性有机统一的有节制的欲望艺术地表达了出来，具备了可资借鉴的创作范式。三是在文化传播层面，他的采风之旅走过祖国的山山水水，采集冲动、感动的画面，筛选有代表性的画作，展示不同的地域风貌，也为地域宣传增添了份量。同时，他将采风创作的生命体验转化为笔墨语言的能力，有效地丰富了采风作品深层次的现实意义。

最后，我想强调，《行迹》的出版，不仅是卢清个人艺术生涯的总结，更是其艺术理念的集中彰显。在他的笔下，山石不再是文人寄托情怀的载体，而是承载着地质时间、历史记忆与个体生命体验的印证。

祝贺《行迹》画册出版，祝愿卢清艺术生命常青！