文/御风

遗落红尘一段缘，山海遥迢弦未迁。

千重雾破初窥月，万顷波澄始见颜。

久别浑如参商隐，重逢终待海桑安。

自此云帆分瀚海，春风永驻共潮天。

2026年1月12日晚于上海西渡

Seven-character Octave: Ode to Mountains and Seas

By Yufeng

A thread of fate left adrift in mortal ways,

Across mountains and seas, the lyre’s tune stays.

When thousandfold mists disperse, the moon first shows;

When ten-thousand leagues of waves clear, your face I know.

Long separation like Shen and Shang, stars apart;

Reunion comes when seas turn mulberry, peace starts.

From now on, cloud sails part the vast blue main;

Spring breeze abides with us, tides and sky remain.

Written on the evening of January 12, 2026

At Xidu, Shanghai

     🎋🌹🌹 作家简介🌹🌹🎋

冯计英，笔名:御风，中国民主同盟盟员。文化部艺术发展中心鸟虫篆艺术研究院研究员，中国云天文学社、中国华语精品文学作家学会签约作家、诗人，一枝红莲文学诗社总顾问，一枝红莲文学诗社签约作家诗人，世界作家澜韵府诗社总监审、签约作家诗人，中华诗词学会会员，黑龙江省诗词协会会员，伊春市诗词学会会员，上海武夷源文学社会员。

🌷🌷Author Profile🌷🌷

Feng Jiying, pen - name: Yufeng, is a member of the China Democratic League. He is a researcher at the Bird-and-Insect Script Art Research Institute of the Art Development Center of the Ministry of Culture. He is a contracted writer and poet of the China Yuntian Literature Society and the China Chinese Boutique Literature Writers Society, the general consultant of the Red Lotus Literature Poetry Society, a contracted writer and poet of the Red Lotus Literature Poetry Society, the director - censor and contracted writer and poet of the World Writers Lanyunfu Poetry Society. He is also a member of the Chinese Poetry Society, a member of the Heilongjiang Poetry Association, a member of the Yichun Poetry Society, and a member of the Shanghai Wuyiyuan Literature Society.

 

 

                   点评词

于尺幅间纳山海气象 以寸心处藏万古情长——深度品鉴御风《七律·山海吟》

           点评词作者/柴永红

作家风范，御风先生的《七律·山海吟》如一股清流，自古典诗词的长河中汩汩而出，带着山海的雄浑之气与情缘的缱绻之韵，尺幅之间铺展开一幅兼具气象与深情的画卷。没有刻意追求辞藻的华丽堆砌，是以朴素却精准的笔墨，将一段红尘情缘置于山海的宏大叙事之中，个人的悲欢在天地的壮阔背景下，生出一种跨越时空的永恒质感。这份以小见大的创作智慧，这份融情于景的艺术手法，这首七律在当代诗词创作中，占据了独树一帜的一席之地。

御风先生的身份底色，为这首诗的创作埋下了深厚的伏笔。身为中华诗词学会会员，他深耕古典诗词创作多年，深谙格律之道却不拘泥于格律之缚；身为文化部艺术发展中心鸟虫篆艺术研究院研究员，他的笔下自带一种艺术创作的凝练与雅致，能于文字间勾勒出如鸟虫篆般精巧而意蕴深远的意象；而身兼多个文学社团要职的经历，更让他的作品兼具文人的风骨与大众的共情力。《七律·山海吟》便是他多重身份与深厚积淀的集中迸发，是他以诗为媒，与山海对话、与情缘共鸣的心血之作。

诗作开篇“遗落红尘一段缘，山海遥迢弦未迁”，便以极具张力的对比，奠定了全诗的情感基调。“遗落红尘”四字，带着几分宿命的偶然与尘世的烟火气，仿佛是茫茫人海中不经意间散落的一颗情愫种子，渺小却饱含生机。将视角聚焦于“一段缘”，落笔轻盈，却暗藏着无尽的故事——这缘分是何时遗落？是初见时的惊鸿一瞥，还是别离时的怅然若失？作者没有明说，只留一片空白让读者遐想。而紧随其后的“山海遥迢”，则陡然将视角拉大，从红尘的一隅扩展到山海的无垠。山的巍峨、海的浩瀚，构成了一道横亘在情缘两端的巨大屏障，空间上的遥远与阻隔，瞬间让这份“遗落的缘”变得脆弱而珍贵。但作者笔锋一转，以“弦未迁”三字，为这份看似岌岌可危的缘分注入了坚不可摧的力量。“弦”是全诗的核心意象之一，可以是琴瑟之弦，象征着知音相伴的美好期许；也可以是情感之弦，代表着初心不改的执着坚守。纵然山海相隔万里，纵然岁月流转千年，这根联结着彼此的“弦”，却从未有过一丝一毫的偏移。此句起笔，以小情嵌入大景，以浅语暗藏深衷，既写出了缘分的珍贵与脆弱，又凸显了情感的坚韧与执着，寥寥十四字，便将读者带入一个充满张力的情感场域，堪称开篇的神来之笔。

颔联“千重雾破初窥月，万顷波澄始见颜”，是全诗最具画面感与层次感的一联，亦是对仗精工的典范。从格律上看，“千重雾”对“万顷波”，数量词与名词的组合，精准地勾勒出雾的厚重迷离与波的汹涌浩荡，一“重”一“顷”，不仅在字数上严丝合缝，更在意境上形成了鲜明的呼应；“破”对“澄”，一为动态的撕裂与穿透，一为静态的沉淀与澄澈，一动一静之间，尽显自然景象的变幻之美；“初窥月”对“始见颜”，“初”与“始”互为呼应，强调了过程的漫长与结果的来之不易，而“窥月”的含蓄朦胧与“见颜”的清晰明朗，更是形成了从朦胧到清晰的递进关系。从意境上看，这一联描绘了一幅极具动态感的画面：起初，是千重迷雾笼罩着天地，月色被遮蔽在浓雾之后，朦胧而不可捉摸；而后，迷雾渐渐散去，皎洁的月色终于得以窥见，清冷而温柔。与此同时，万顷波涛汹涌澎湃，浪花翻涌间，水面浑浊不堪；而后，波涛渐渐平息，水面变得澄澈明净，思念之人的容颜终于清晰地倒映在水中，鲜活而真切。这里的“月”与“颜”，既是眼前之景，更是心中之情的投射。“窥月”的小心翼翼，恰似久别之人在重逢前的忐忑与期盼——生怕惊扰了这份来之不易的美好，生怕眼前的一切只是一场虚幻的梦境；“见颜”的豁然开朗，则像是历经千辛万苦后终得相见的欣喜与安然——所有的等待与期盼，这一刻都化作了满心的欢喜与慰藉。作者以景喻情，将抽象的情感具象化为可感的画面，读者仿佛身临其境，能感受到那份拨开云雾见月明的豁然，能体会到那份久别重逢的欣喜。这种融情于景的艺术手法，不仅让诗句的意境更加深远，更让情感的表达更加真挚动人。

颈联“久别浑如参商隐，重逢终待海桑安”，则巧妙化用典故，将离别之苦与重逢之盼写得深沉而厚重。“参商”二星，自古便是离别与隔绝的代名词。据《左传》记载，高辛氏的两个儿子阏伯与实沈，因彼此不和，终日争斗不休，天帝便将阏伯迁于商丘，主辰星，也就是商星；将实沈迁于大夏，主参星。商星与参星此出彼没，永不相见，此后，“参商”便成了亲友隔绝、难以相见的象征。作者以“久别浑如参商隐”一句，将漫长的离别比作参商二星的遥不可及，道尽了相隔两地、难以相见的苦楚与无奈。这里的“隐”字，用得极为精妙，既写出了参商二星的隐匿不见，又暗喻了离别之人的杳无音信，一字双关，意蕴深远。而“重逢终待海桑安”一句，则化用了“沧海桑田”的典故。据《神仙传·麻姑》记载，麻姑自说“接侍以来，已见东海三为桑田”，沧海变桑田，是岁月流转的极致体现，是世间万物变迁的象征。作者以“海桑安”三字，写出了对重逢的坚定期盼——纵然岁月变迁，沧海变成桑田，也要等到天下安宁、世事平和的那一天，与思念之人重逢。这里的“安”字，既是对世事安宁的期盼，也是对情感圆满的期许，这份重逢的期盼，超越了个人的悲欢，升华为对世间美好的向往。这一联，将典故与情感完美融合，没有生搬硬套的晦涩，只有恰到好处的厚重，全诗的情感张力更上一层楼。

尾联“自此云帆分瀚海，春风永驻共潮天”，以豪迈之笔收束全诗，将个人的情缘升华为与山海共生、与岁月同辉的旷达愿景。“云帆分瀚海”一句，描绘了一幅极具动态感与力量感的画面：云帆高挂，乘风破浪，划破浩瀚无垠的大海，一往无前。这里的“分”字，用得极为传神，仿佛能让读者看到船帆划破波涛的瞬间，感受到那份冲破阻隔、驶向未来的勇气与决心。“云帆”是全诗的另一核心意象，象征着希望与征程，代表着历经离别之苦后，终于迎来了扬帆起航的崭新时刻。而“瀚海”则呼应了前文的“山海遥迢”，形成了首尾呼应的结构之美，全诗的意境更加完整。“春风永驻共潮天”一句，则将全诗的情感推向了高潮。春风，是温暖与希望的象征，能吹散冬日的严寒，能唤醒沉睡的大地；潮天，是浩瀚与永恒的象征，代表着大海与天空的交融，代表着世间万物的和谐共生。作者以“春风永驻”的美好祈愿，祝愿这份情缘能如春风一般，永远温暖相伴，永不褪色；以“共潮天”的壮阔意境，期许这份情感能如江海与天空一般，永恒相守，永不分离。这一句收束，没有沉溺于儿女情长的缠绵悱恻，而是以一种旷达豪迈的姿态，将个人的小情小爱融入到山海的宏大叙事之中，这份情缘生出一种跨越时空的永恒质感。

从全诗的结构来看，《七律·山海吟》严格遵循了七律的格律规范，八句四联，起承转合丝丝入扣。首联破题，以“红尘遗缘”与“山海遥迢”的对比，奠定情感基调；颔联承景，以“雾破窥月”与“波澄见颜”的画面，描绘重逢的期盼；颈联转情，以“参商久别”与“海桑重逢”的典故，深化情感厚度；尾联合意，以“云帆瀚海”与“春风潮天”的愿景，升华情感境界。四联之间，层层递进，环环相扣，形成了一个完整而严谨的艺术整体。

从意象的运用来看，全诗选取了“红尘”“山海”“弦”“雾”“月”“波”“颜”“参商”“海桑”“云帆”“春风”“潮天”等一系列意象，这些意象既有古典诗词的传统韵味，又有作者的个性化解读。彼此关联，相互呼应，共同构建了一个充满诗意的艺术世界。“弦”作为情感的纽带，贯穿全诗，从首联的“弦未迁”到尾联的“春风永驻”，始终象征着初心不改的执着；“山海”作为空间的背景，从首联的“山海遥迢”到尾联的“云帆分瀚海”，始终象征着阻隔与征程；而“月”“颜”“春风”等意象，则象征着美好与希望，为全诗增添了温暖的底色。

从情感的表达来看，全诗的情感脉络清晰而饱满，从首联的“遗缘之怅”到颔联的“重逢之盼”，再到颈联的“离别之苦”，最后到尾联的“相守之愿”，情感层层递进，波澜起伏。作者没有直白地抒发情感，而是将情感融入到意象与典故之中，读者在品味意象、解读典故的过程中，自然而然地感受到那份深沉而真挚的情感。这种含蓄蕴藉的情感表达，正是古典诗词的魅力所在，也是御风先生创作功力的体现。

从语言的风格来看，全诗的语言朴素而精准，凝练而雅致。没有华丽的辞藻堆砌，没有晦涩的生僻字词，每一个字都用得恰到好处，每一句话都读来朗朗上口。如“遗落”“遥迢”“破”“澄”“隐”“安”“分”“驻”等动词与形容词的运用，精准而传神，既生动地描绘了景象，又深刻地表达了情感。这种简洁而富有张力的语言风格，全诗的意境更加深远，也让读者的阅读体验更加舒适。

结合御风先生的创作背景来看，这首《七律·山海吟》创作于2026年1月12日晚的上海西渡。上海西渡，地处黄浦江畔，东临东海，西接内陆，本身便兼具江海的壮阔与都市的烟火气。这样的创作地点，为作者提供了得天独厚的灵感来源。站在西渡的江畔，眺望无垠的江海，作者的思绪自然会飘向山海的辽阔，自然会生出对情缘的感慨。而创作时间正值岁末年初，辞旧迎新之际，更让作者的情感多了一份对过往的回顾与对未来的期许。这份独特的创作时空，这首诗不仅是作者个人情感的抒发，更带着一份时代的印记与地域的特色。

当代古典诗词创作的语境下，《七律·山海吟》的价值是多元的。既坚守了古典诗词的格律传统，展现了作者深厚的格律功底；又融入了现代的情感与思考，古典诗词在当代焕发出新的生命力。没有盲目地复古，也没有刻意地求新，而是在传统与现代之间找到了一个完美的平衡点。古典诗词不是尘封的古董，而是鲜活的艺术，可以表达当代人的情感，也可以传递当代人的思考。

同时，这首诗也为当代诗词创作者提供了一个优秀的范本。一首好的古典诗词，不仅要严守格律，更要注重意境的营造与情感的表达；不仅要运用传统的意象与典故，更要赋予它们新的时代内涵；不仅要抒发个人的悲欢，更要追求与时代的共鸣、与天地的对话。

总而言之，御风先生的《七律·山海吟》，是一首兼具格律之美、意象之妙、情感之深与意境之远的佳作。以山海为笺，以情缘为墨，尺幅之间纳山海气象，以寸心处藏万古情长。我们看到了古典诗词在当代的生命力，也让我们感受到了中华传统文化的博大精深。