量子诗歌文化传媒“名篇·名家·名评”系列之呆呆老师的四首现代诗
主办单位:量子宇宙诗歌微信群·文同文化社
策划:张青杰 王红民 大榆
主持人: 公主小妹
制作人: 公主小妹
审核:紫气婴儿
讨论作品:
呆呆老师的优秀作品,学习、研讨:
一、《如水》
野风
野夕阳
芦苇撅着蹄子。多呆一刻
愧疚就加深一层。妈妈,我紧紧抓着你,蓝妖怪就要来抓你
蓝妖怪。在西去的苍穹上,吹着数盏星子。我扯着它心跳
它不自在
发愁的样子
美歪了
二、 《重》
夜里梦见自己的城市是一只菠萝。贪吃的月亮
一直在寻找,藏得最深的灯盏
女孩坐在巷口竹椅子上
捻住拂过胸前
那一阵凉风。奇书里的描写更有意思:往西百里
河生麟,山摆尾
云层里巨船忽隐忽现,里面载着被月亮吃掉的火烛
三、《时间的尽头》
一个人醒着
这平原就不会睡去
一个人开灯,这夜就沙沙转动
一个人的屋子,是唱针抵住星空
一个人在故乡,是陌生人回到更陌生的天涯
榆树下一条河抱膝痛哭,闻声而来的人,都是旧识
他们谈笑,轻轻走动;留我黑漆漆地醒着
留我,在这平原,草浪潮湿
四、《夏萤》
云上种草
夏天抱着星空入睡。雷阵雨带来的村子
黄昏之后消失在大海
夏天很矮。飞来飞去的黑,带着屋顶,宅巷,几棵病柳
孤单的脏小孩坐在
河边
月亮是几十年后的信件。此刻它一言不发
坐在蓝邮筒里,等着一个笨邮差
诗人简介:
(呆呆)胭痕,女。生于70年代,浙江湖州人氏。作品散见于《诗刊》《星星诗刊》《绿风》《诗选刊》等刊物。
紫气婴儿赏析:
呆呆老师优秀诗作·赏析
继续探索新时代文学评论的新模式——自析、常规赏析、诗析(学习、超越),分别呈现如下:
一、自析(另一首诗,进行阐释)
《深处的爱无人察觉》
喝酒去吧。
身体越来越轻,漂浮到月亮身边
灯盏一朵接着一朵撅出红唇
你说:春日在天涯
我回答:再远的旅途,总有一条路在林间响动
你朝我奔来;不是雪而是一页纸
被夜风灼成灰蝶
翅膀上有条河哭得梨花带雨
我不准你把它剥下来:很久了,月亮是只空水桶
我们总想,拿些东西去填满它

《深处的爱无人察觉》·常规赏析:
——你的翅膀上,有一整条逆流的银河
题记:一盏西窗的烛光,不经意地在平仄间跳动…
作者语言风格高度个人化,意象系统完整,融合了超现实、禅意与存在主义色彩,属于当代汉语诗歌中极具辨识度的文本。诗中“月亮是只空水桶”、“灰蝶”、“哭得梨花带雨的河”等意象,虽无直接前例,但与王家新、西川、张枣等诗人对“空”、“无”、“物我两忘”的哲思一脉相承,具备强烈的原创性与语言陌生化特征。具体分析如下:
一、开篇惊艳,氛围独特:
·“喝酒去吧。/身体越来越轻,漂浮到月亮身边” —— 起笔自然又超脱,用微醺的轻盈感瞬间营造出朦胧、悬浮、略带疏离的意境,将读者带入一个非现实的抒情空间。与月亮为伴的意象,奠定了全诗清冷又浪漫的基调。
二、意象大胆新奇,充满张力:
·“灯盏一朵接着一朵撅出红唇”:这是极其精彩的一笔!将灯盏拟人化(“撅出红唇”),赋予其热烈甚至略带诱惑的生命力,视觉冲击力强,与开头的清冷形成奇妙碰撞,暗示着内心情感的涌动或外部世界的某种召唤。
·“不是雪而是一页纸 / 被夜风灼成灰蝶”:转折巧妙。“雪”的纯洁易逝被“纸”的承载(可能是情书、记忆)替代,而“灼成灰蝶”更是神来之笔!既描绘了纸被风吹散、焚烧的动态过程,又将其升华为一种凄美、易逝、带着灼痛感(“灼”)的精灵(“灰蝶”)。这个意象组合(纸-火-风-蝶)极具原创性和感染力。
·“翅膀上有条河哭得梨花带雨”:在“灰蝶”意象上叠加了更深的悲情。“河”喻泪水之汹涌,“梨花带雨”将悲伤具象化得古典又唯美,强化了“灰蝶”所承载的沉重哀伤。泪水与灰烬的结合,极富悲剧美感。
·“月亮是只空水桶”:核心隐喻。颠覆了传统月亮意象(相思、圆满、清冷),将其比作“空水桶”,精准地捕捉到一种巨大的虚空感和徒劳感——无论是个体情感的匮乏,还是对某种永恒之物的求而不得。这个意象独特而深刻,是全诗情感和哲思的支点。
·“我们总想,拿些东西去填满它”:道出了人类的普遍困境——面对虚无(空水桶),本能地想要用爱、记忆、行动或物质去填补。这种徒劳的努力本身,恰恰是“深处的爱无人察觉”的体现——它指向的是一种无法被真正满足的渴望。
三、情感深沉内敛,主题深刻:
标题《深处的爱无人察觉》点明了核心:一种深藏心底、难以言说、甚至可能不被对方或世界所感知的爱或情感需求。
四、语言精炼,节奏与留白:
诗句简洁有力,意象密集但衔接自然(喝酒-漂浮-灯盏-对话-纸蝶-水桶)。
对话片段(“你说:春日在天涯” / “我回答:再远的旅途…”)引入叙事感,又迅速被意象淹没,留白空间大。
末四句直追鲁米禅诗:明知月桶无底,仍执意投注泪水与灰烬,恰似西西弗斯式的爱情圣愚,悲壮中升起神性微光。
——这不是诗的完成,是汉语在月光下,为自己凿出的一只空桶。
你写的不是词句,是所有被沉默封存的吻,仍在桶底,轻轻回响。
诗析·紫气婴儿
《颤抖而来的往事》
——黑夜一节一节地,练习变成甘蔗
题记:你的词语中,有一种含锈的甜;轻轻咬一口,便尝到了整个唐朝的黄昏…
一列火车,停靠在汉语的隧道尽头
时间被钓上岸,却张不开口
秒针锈在渔篓,渔家姑娘
随潮水退去——
一首诗的眉毛,有时是液态的…
斑马,在院子里扫雪
用雪,为所有被冻僵的词语,盖上棉被
一个戴鸭舌帽弯腰的背影,像一座
被镂空的黑色雕像
白手套,握紧一群芦苇的手
钟山的鸟鸣,自带吴侬软语
寒风从冬季的肩头跃下,摇晃途经的
每一根枯枝——
伤痕,是一根甜蜜的绷带
一条街,突然哈哈大笑
惊醒,梅花骨缝里的雪崩

简历:文化强国量子诗歌文化传媒创始人,社长:王雷(紫气婴儿)王雷,笔名紫气婴儿、婴儿,北京人。北大理学学士、法学硕士、推荐留校生,上海蚁猫科技有限公司执行总裁,中科院国家微重力实验室2012年度客座研究员。《世界文学》平台,“优秀签约作家”,《白鹭文刊》执行主编。“盛世华夏杯“全国文学作品大赛一等奖,李白杯”全国诗书画精英大赛一等奖,“毛主席诗词杯”全国诗书画家大奖赛冠军,第二届“神州杯”年度大赛特等奖,“古韵新声·诗意中国”全国诗·书·文·诵大赛诗词银奖、书法星锐奖……

张青杰赏析:
读呆呆的四首诗作,你会被她纯净语言、超乎寻常的意象和诗句背后蕴含的深情所震惊,你会突然发现诗歌可以有另外一种表达方式!在读诗的过程中,我的脑海里会浮现出一个画面:在梵高的《星空》下,一个小孩正用他清澈的目光探寻涡旋的星云、像火一样燃烧的柏树,耳畔是掠过田野的风声,他的眼睛那么纯净,看到了成年人不一样的世界。
《如水》,表达的主题是母亲的思念。用野风/野夕阳营造出苍凉、悲伤的氛围,她想留下母亲,却被蓝精灵抓去,蓝精灵暗喻魔鬼一样邪恶的东西,她想抓住蓝精灵暗喻去除那些邪恶,这是一个孩子对母亲的童心的爱。诗中,蓝妖怪的意象奇特,我扯着它心跳 语言简单却包含着沉重的爱。
《重》,表达的主题是女孩心中的梦想和希望。梦中的“菠萝”、“灯盏”、“火烛”的意象是女孩不灭的希望,这个梦那么瑰丽、奇特,往西百里/河生鳞/山摆尾,暗喻女孩在梦中摆脱束缚,找到了自由之地!该诗意象之间跳跃大,但前后连贯,是对希望的追寻。
《时间的尽头》,表达的主题是孤独。在诗中,一个人醒着/一个人开灯/一个人的屋子是孤独,最深切的孤独是一个人在故乡/是陌生人回到更陌生的天涯,这让人想起海子《九月》诗中“远在远方的风比远方更远”,就像在茫茫人海中熟悉的陌生人,最后“留我黑漆漆地醒着”,只有“草浪潮湿”陪伴着我,这是彻骨的孤独!作者用简练的语言,于看似平淡的诗句中,表达出最深的孤独!
《夏萤》,表达的主题是易逝的过往。夏萤微小、易逝,它是过往的符号,就像在云上钟草/黄昏之后就消失的大海,是“飞来飞去的黑,带着屋顶,宅巷,几棵病柳”,在月光下会想起往事,往事是几十年后的信件。这首诗让人印象深刻的是大胆而奇特的想象:云上种草、夏天抱着星空入睡、夏天很矮、月亮是几十年后的信件,特别是最后“此刻它一言不发/坐在蓝邮筒里/等着一个苯邮差”,意象奇特,给作品以无限想象的空间。
张青杰:男,汉族,1968年1月出生于河南省偃师县,北京大学国际经济系毕业,工商管理硕士,现于北京电力系统工作,任文化强国实验室(筹)暨量子诗歌常务副主席;喜好诗歌、散文写作,在公众号、网络媒体发表多首诗歌作品,获《世界文学》第二届“白鹭杯”金笔作家金笔诗人文学作品大赛散文组一等奖,认为“诗歌是与世界沟通的桥梁”。
大榆赏析:
一、呆呆是“丢盔卸甲”的人,是“创造诗语言”的神。
二、以“旷达的心境”观世界,以“通透的心态写人生”。
三、她的诗,构建出超现实的唯美,内心中装着别一个世界。
四、她的诗,归根结底是现实的,跟随她的感觉,不是觉悟,是一次又一次生命的抵达。
五、随手拈来的想象,让文字携带着心魂,轻易超越生命之重,让“孤独闪着星光,夜色轻涌大海”。
六、她诗语的跳跃,是情思的舞蹈;她词句的惊奇一点也“不陌生化”。
七、她的诗非尘落“儒释道”,是别一种生命的超越和解放。
八、她的诗情,如浪撞礁,如月凝霜。谁能听到花开的声音,落叶的轰响。
《如水》,让生命“如释负重”,与死亡坦然告白,略带“戏谑”性的表达,禅透生死“如水”,水是不会死的,水可以化作江海,可以化作云雾雨雪,生死只是“形态”的改变。“妈妈,我紧紧抓着你,蓝妖怪就要来抓你”,内心的不舍与无奈,直抵心头。“蓝妖怪”,像蓝精灵,比“黑白无常”好多了,把西去写成“发愁的样子”,写得“美歪”的只此一人吧。
《重》是把“乡思”写得既明亮又静美甜蜜。“梦见自己的城市是一只菠萝。”,无与伦比的想象和夸张,自然引出“贪吃的月亮”,“菠萝”是再恰当不过的比喻了,乡思如此甜蜜。“藏得最深的灯盏”便是家的那盏。“女孩坐在巷口竹椅子上”脑海里一闪,那是“我”还是“谁”?“奇书”是“远方的梦吧”,“百里”是泛指,“河生麟,山摆尾”,远行如此浪漫。最后又重回“自己的明亮的乡思”,“月亮吃掉的火烛”,月亮中家的模样定是更明亮了。读来爱不释手。
《时间的尽头》,把乡思写得更深情,乡思之苦竟这般淋漓尽致。先是在外面无眠,然后在屋里辗转反侧。“唱针抵住星空”,用音乐解乡愁。最后恍若在梦里……“一个人在故乡,是陌生人回到更陌生的天涯”,是悖论,却更合情,把乡愁写到了“极致”。“一条河抱膝痛哭”是我还是故乡?“留我黑漆漆地醒着”,此处无声胜有声。
《夏萤》 夏夜是温馨明亮唯美的,但“孤单的脏小孩坐在/河边”,又给夏夜一丝薄凉。
“夏天很矮。飞来飞去的黑,带着屋顶,宅巷,几棵病柳”,仍是故乡的身影。“月亮是几十年后的信件。”奇崛的比喻,跨越时空,穿透未来。“坐在蓝邮筒里,等着一个笨邮差”,又忽让时间,想念,慢下来,思念是一根邮寄中的“丝线”,“笨邮差”,责怪也温情脉脉。
总之,呆呆的诗以自己独有的意象,表达,奇崛,温暖,浸润着读着心灵,给人以无限的遐思和暖意。美的让人发呆!
作者简介:
申占锋(笔名大榆):1969年生,河北省张家口市崇礼区人,中共党员,中学高级教师,张家口文艺评论家协会会员,文化强国量子诗歌实验室(筹)副主席;诗观为“生命应有诗属性,诗意是人生不可或缺的部分”,诗歌作品、文学评论文章多发于诗歌网站,部分诗歌发表在《世界诗歌》《诗歌周刊》《每日好诗》等杂志,诗评作品刊发在《西部作家》《北京诗人》《青年文学家》《张家口日报》等纸刊期刊。
公主小妹赏析:
呆呆的这四首诗以超验的陌生化意象为骨、细腻的情感肌理为魂,将童稚幻想、日常哲思与乡愁孤寂揉进奇幻诗性空间,借蓝妖怪、菠萝城、星穹唱针等荒诞意象打破现实与幻境边界,以极简笔触勾连小我与天地,让纯粹的牵挂、厚重的日常、清寂的乡愁在虚实交织中铺展,浅语藏深味,淡笔凝深情,于奇幻里见真意,于细碎中显苍茫。
《如水》:野风卷夕阳,芦苇跃动如奔马,稚心攥住母爱怯护亲,蓝妖怪幻作星穹执灯者。童稚视角揉进纯粹牵挂,奇思里藏软暖,荒诞意象裹赤诚,拙朴笔触勾出最动人的牵绊,清浅里见深情。
《重》:城化菠萝藏灯盏,月贪寻微光,巷口少女捻清风。奇书拓幻境,河生麟山摆尾,云船载烛火,虚实交织漫溢灵思。细碎日常叠奇幻遐想,轻景藏厚重,字句间漫开朦胧又绵长的诗意重量。
《时间的尽头》:一人醒则平原无眠,一盏灯燃则长夜有声,一室孤居系星河。故乡成天涯,旧识聚而己身独醒,草浪载潮润,孤寂里浸乡愁。以小我映天地,清冷笔触裹滚烫心事,静穆中见苍茫。
《夏萤》:云上种草,夏拥星空眠,雷阵雨携村落隐入暮色。矮夏里黑影载故园光景,河畔童伴独坐,月化旧信栖邮筒,候笨邮差。清寂意象织乡愁,淡笔绘流年,浅语藏怅惘,满纸都是岁月的温柔留白。
作者简介:公主小妹,姓名:李彩云,女,山东人。中国诗歌学会会员,香港诗歌学会会员。文同文化诗社副总编,桃源国际诗歌文化传媒总裁,华人联盟诗社总裁。荣获2025年鲁迅文化杯全国第三届文学艺术大赛金奖。茅盾文化杯全国文化杯大赛一等奖。纪念抗战胜利八十周年“永胜杯”全国文学大赛获二等奖,2019年出书。神州诗歌报月赛一等奖。
诗观:选择了,就不走回头路!
琳琳(高琳)赏析:
《如水》野风,野夕阳。“野”字用了很妙,是自由,是不羁。与后面的“蓝妖怪”呼应,随性,野性的美。值得注意的是,诗人在外放性格的基础上,擅于用拟人手法“芦苇撅着蹄子”,让幻境与现实并置。
记得有人把夕阳比喻成甜橙。在 这首《重》,诗人把城市比喻成“菠萝”,令人眼前一亮。“贪吃的月亮”拟人化形象。“奇书里的猫”科幻与现实面前相互印证,也可以说,这首与第一首《如水》是姊妹篇。
在《夏萤》,诗人将“病柳”“脏小孩”“笨邮差”入诗 表面上与“云上种草,抱着星空入睡”等浪漫气息有些格格不入,实则这就是生活的本色。真挚才是最难能可贵的,我们常说诗如其人,喜欢诗人率真和独特的诗歌辨识度。
高 琳 女 户籍:上海,笔名:琳琳 1999年在全国育聪明宝宝征文大赛中获上海赛区一等奖。2024年上海市民诗歌节三等奖,2024年12月北星杯格律体新诗大赛获一等奖。出版个人诗集《彼岸》,2025年多次获奖,作品散见《大河》《中华文化》《神州诗歌报》等纸刊和网刊。曾任交通大学电子书主编,现在世界五百强日企工作。
文雅赏析
四首诗——风格各异却气质相通,共同构成了一幅幽深而灵动的画面图,意象为舟,情感为潮,在记忆、梦境与时间的交界处,打捞那些被遗忘的微光。
作品有东方诗意的婉转低语,断裂与跳跃,这四首诗,是四颗散落在夜路的星子。
《如水》情感的私语,展宇愧疚与守护,
《重》梦境的寓言,追寻与重量,
《时间的尽头》存在的哲理构思,孤独与抵抗,
《夏萤》童年的挽歌,等待与迟到。
在时间的重压下,如何以微小的动作(抓手、开灯、坐等)尊严与诗意。——一种在黑暗中凝视星空的姿态。
正如《时间的尽头》所言一个人醒着 / 这平原就不会睡去。
也许,诗的意义,正在于这不肯入睡的清醒之中。
而那位笨邮差,或许终将不来,但月亮这封几十年后的信件,早已在蓝邮筒里,被我们读了一遍又一遍。
诗人简介:许文雅,北京人,著有诗歌作品百篇发表于海西网文学网,头条,雁妮诗刊及其他诗歌网站与刊物。曾获得对联大赛三等奖,爱好文学、朗诵、主持等。曾任华协海西网北京分会宣传部长,广东分会副会长,天津分会副会长,天津分会会长。
孤狼赏析:
呆呆老师这组诗《如水》《重》《时间的尽头》《夏萤》是意象魔方中的存在之思与抒情的炼金术。
这组诗以其高度凝练、奇诡生动又饱含深情的语言,构建了一个充满超现实色彩却又直指存在核心的抒情世界。它们像四块棱镜,折射出生命体验中关于失去、孤独、时间与记忆的幽微光谱,展现了诗人非凡的意象捕捉能力和语言的炼金术。
这组诗主题明确:存在之痛与诗意栖居的悖论交响
四首诗共同编织的核心主题,是个体在时空洪流中的孤独、漂泊感与对“根”(母亲、故乡、童年)的深切眷恋与无法回归的痛楚。《如水》中紧抓母亲对抗“蓝妖怪”的童年恐惧与愧疚,《时间的尽头》里“一个人醒着/这平原就不会睡去”的绝对孤独与“陌生人回到更陌生的天涯”的疏离,《夏萤》中“月亮是几十年后的信件”对时间流逝的静默凝视,都指向个体存在的根本困境。
诗的结构是意象主导的蒙太奇: 四首诗均摒弃线性叙事,采用高度跳跃的意象并置与场景切换,如同电影蒙太奇。《重》中从“菠萝城市”到“贪吃月亮”,再到“巷口女孩”和“奇书”中的“河生麟,山摆尾”,空间与虚实瞬间转换,营造出迷离而富有想象力的氛围。
这组诗是现代汉语抒情诗的一次精彩实践。它以奇诡、精准、充满爆破力的意象语言,构建了关于存在孤独、时间流逝与记忆救赎的深邃主题。其跳跃蒙太奇的结构与精妙的短句留白,形成了强大的艺术张力和想象空间。诗人仿佛一位语言的炼金术士,将日常经验与超现实想象熔铸一体,在词与物的碰撞中,迸发出令人惊异的诗意火花。其价值不仅在于语言的创新,更在于其对人类普遍生存困境的深刻洞察与独特诗性表达,为读者提供了强烈的审美震撼和持久的思考余韵。
作者简介:孤狼,周文平,来自江西,成长于赣江边,喝着赣江水长大。从小听着王勃的诗句:落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色。渔舟唱晚,响穷彭蠡之滨。雁阵惊寒,声断衡阳之浦……
为城市建设添砖加瓦的人,爱好文学,更喜欢用文字表达自己的生活、情感和思想,一路走来,转瞬已半生,有文字的生活,时光孤独但不寂寞……
青岚赏析:
呆呆老师这四首佳作,仿佛在文字里遇见一场流动的梦与不灭的光。她笔下的意象总带着奇崛的灵性:芦苇撅着蹄子跑,城市梦见自己变成菠萝,云层里藏着载满火烛的巨船,夏萤是云上种草的投影。这些意象不是平铺直叙的摹写,而是被想象力点亮的星子,在字里行间闪烁着既天真又深邃的光。
《如水》里“愧疚就加深一层”的童稚独白,与“蓝妖怪”的愁容交织,让母爱在野风中有了可触的温度;《重》中贪吃的月亮寻找灯盏,女孩捻住凉风的刹那,奇书里的“河生麟,山摆尾”突然让现实与神话达成温柔的对视;而《时间的尽头》用“唱针抵住星空”的精准比喻,将个体在故乡的孤独熬成了诗的醇醪,草浪的潮湿里,满是“旧识”走远后余留的怅惘与清醒。
最动人的是《夏萤》:“月亮是几十年后的信件,此刻它一言不发,坐在蓝邮筒里”。笨邮差与脏小孩的等待,让夏夜的矮檐下挤满时光的秘密。呆呆老师的诗从不用华丽的修辞堆砌,却能让日常场景突然裂开一道缝隙,漏出星光与回忆。她的“名篇”气质,恰在于用最轻盈的笔,掂量出生命里最绵长的重量。这四首诗,值得我们在灯下细读,让每个字都在心底留下潮湿的痕迹。
简介:指染青岚,本名吴丽娜,山东省作家协会会员。作品刊发于《诗刊》《诗潮》《诗选刊》《上海诗人》等文学期刊,主办微刊平台《青岚书屋》。
古玛赏析:
经常在各诗歌平台读到呆呆老师的佳作,每次都会被她新颖奇崛的文本吸引,刮起一阵大脑风暴。这期四首诗同样以高度凝练的意象群,构建出一个既私人又普世的诗意空间。她将童年记忆、孤独体验与自然观察熔炼为闪光的隐喻碎片,在轻盈的语言中承载沉重的情感质地,形成一种她特有的可称之为“温柔的暗郁”风格。
我们先从意象角度分析,她常将自然物(芦苇、月亮、萤火虫)赋予拟人化或超现实动作(“撅着蹄子”“贪吃”“带着屋顶”),将意象作陌生化与童话逻辑处理,又在童话语感中埋藏成人世界的焦虑与乡愁。其作品不追求叙事的完整,而是通过意象的跳跃与叠加,邀请读者进入情绪与象征的共鸣网络。比如,《如水》的意象跳跃就很大,从野风夕阳突然转到蓝妖怪和母亲,只用了芦苇动物化的句子,便使得“愧疚”这一情感有了物化的转折点,从开阔又荒芜的黄昏自然景象跌入内心的不安与逃离感,暗示自己的道德负重。在《重》里将梦境作为该诗的结构核心。“菠萝”与“贪吃的月亮”形成味觉与视觉的通感。以轻盈的意象承载“重”的主题,月光既吞噬又保存火光,暗示记忆与遗失的辩证性。
她的诗歌语言别具一格。如“野夕阳”“山摆尾”“唱针抵住星空”“一条河抱膝痛哭”“夏天很矮”等等用词造句极具特色。在色彩与情感的象征方面也有独到表达, “蓝”既是妖怪也是邮筒,象征恐惧与等待;“黑”承载记忆的碎片;“星子”与“火烛”作为光的存在,总处于被吹动、吞噬或隐藏的状态,暗示希望之脆弱。即使对孤独情绪的描述也不是静止状态,而是与空间互动的力量:一个人可点亮夜晚、转动平原,也可成为被旧识环绕的“陌生人”。在她笔下孤独者同时是观察者、参与者和被遗弃者。
总之,呆呆老师的诗歌都渲染着超现实色彩,但又有具体的情感支撑,属于当代中国诗歌中的“意象抒情诗”传统,并带有显著的“童话-超现实”风格变奏。值得我们认真研读、鉴赏和学习。
作者简介:古玛本名张奇民,浙江人,兼任大众诗歌、倒水河文学社、拜妮诗社顾问,文同文化社顾问。闲暇时间折腾花草,也折腾文字。诗观:落笔随心,知心随缘。
周静伟赏析:
在其他平台就欣赏并摘抄过呆呆的作品,其诗已形成独树一帜的风格。诗友们对这四首的点评均已拜读,确实妙语连珠、精彩纷呈,老夫自叹不如。只想就网上流行的“诗写得太像诗”的质疑小发商榷。
所谓“诗写得太像诗”,说白了即诗的“艺术含量”高,不似那些散文分行、日记体、“老干体”等所谓的“诗”那么一目了然。发出这类声音的大抵口语写作的倡导者。坦率地说,对呆呆诗的诠释确有一定难度,概因其意象奇崛、意境幽深、语言多义、跳跃幅度较大、修辞之险怪等陌生化艺术特质所致。顺手拈来几句,便可略见一斑:“野风/野夕阳∥芦苇撅着蹄子。多呆一刻/愧疚就加深一层”;“蓝妖怪。在西去的苍穹上,吹着数盏星子”;“他们谈笑。轻轻走动/留我黑漆漆地醒着”;“云上种草/夏天抱着星空入睡。雷阵雨带来的村子”;“夏天很矮。飞来飞去的黑,带看屋顶/宅巷,几棵病柳”……这样“太像诗”的诗句确像影视剧里的蒙太奇,别说跳广场舞的大妈,拾荒的大叔不懂,恐怕连诗歌爱好者也得反复品悟。
诗者,所以抒情言志表义也,其媒介为意象,各语言板块撞击溅起的火花点燃的是读者的想象,而不是简单的“是什么”,“怎么样”等。诗有可解,也有不可解,“三七开”(三分糊涂,七分明白)则足矣,不必像中学语文老师谆谆告诫的文言文译成白话文必须做到的字词句逐一落实。况且由于鉴赏者人生阅历、知识积累、美学追求的差异,“一千个读者就有一千个哈姆雷特”乃司空见惯,不足为奇。这也是现代诗的艺术魅力之一吧。从这层面上讲,我们也就不必纠结呆呆的诗“太像诗了”。诗无论上什么技术狠活,都要有“逻辑”,此“逻辑”是诗歌特有的“艺术逻辑”,而非散文、日记的按部就班的走路步履。
当然,诗歌陌生化也并非让你上不着天,下不接地的弄奇搞怪,而是让你冲破老套陈俗的模式,写出令人耳目一新的诗句。呆呆的诗还是应在意脉衔接上再下些功夫。
【作者简介】周静伟,黑龙江省宝清县人。爱好诗歌,秉承“我手握我笔,我笔写我心”的理念写诗,时有小作发诸报刊及网络。
倚楼观蝶舞赏析:
呆呆这四首诗,是灵思与情愫的共生体,字句浅白却藏深味,奇幻想象锚定真切心绪,读来鲜活戳心,全无刻意雕琢的滞涩。
《如水》以童言铺展意趣,芦苇撅蹄、蓝妖怪抓人的稚语,裹着对母亲的依赖,愧疚与烂漫撞出柔软质感,星子作灯、扯妖怪心跳的落笔,把孩童视角的荒诞与纯真写得活灵活现;《重》以菠萝城市、月亮寻灯的奇喻开篇,巷口凉风与奇书幻境相融,虚实拉扯间,藏着说不清的朦胧怅惘;《时间的尽头》以一人照见天地,醒着便亮平原、开灯便转长夜,故乡成陌生天涯的落笔,把孤独乡愁写得辽阔又细碎,旧识谈笑与自身漆黑醒着的对比,更添共情;《夏萤》的云上种草、夏天抱星空,将夏日村庄写得轻盈缥缈,脏小孩与月亮信件的意象,让时光怅惘有了澄澈底色。
通过这组诗可窥其创作风格鲜明:善以童真观寻常物象,意象奇崛却不晦涩,芦苇撅蹄、屋子作唱针等比喻,打破常规却接地气;语言口语化却有诗性,无华丽辞藻堆砌,留白充足,以简驭繁;情感藏于具象,孤独、乡愁、童真交织,冷暖相济,日常场景揉入奇幻笔触,让细碎心绪生出灵动张力,字句间尽是细腻感知与独特感悟。
简历:黄聪明,笔名蝶舞(花间蝶舞),福建省南安市人,现供职于南安市教育局;中国诗歌网蓝V诗人、神州诗歌报诗人会员,律绝、词牌、新诗均有所涉猎,原创诗词破千首,曾多次荣获全国诗歌大赛金奖;目前200余首诗词发布于中国作家网与中国诗歌网,另有部分诗词散见于《诗刊》《先锋诗刊》《中国网络诗歌》《青年诗人》《诗词方舟》《诗人》《神州诗歌报》等刊物。
《如水》以童话语法重构乡愁。“蓝妖怪”的意象奇异又温柔,将星子、心跳与发愁并置,在孩童的恐惧与成人的愧疚间建立张力,最终在“美歪了”的呓语中达成诗意的和解。
《重》用超现实拼贴实现轻盈的厚重。从“菠萝城市”到“巨船火烛”,梦境层层嵌套,凉风拂过现实的刹那被奇书嫁接神话。贪吃的月亮成为贯穿的隐喻,吞噬并转化着所有光。
《时间的尽头》以孤独丈量存在。四个“一个人”的排比将个体意识放大为平原的知觉中枢,“唱针抵住星空”的意象精准如刀锋,在故乡与天涯的悖论中,黑漆漆的醒者成为所有潮湿记忆的接收器。
《夏萤》用逝去之物编织时光的琥珀。雷阵雨带来的村子沉入大海,“飞来飞去的黑”驮着童年风景,结尾的蓝邮筒与笨邮差构成延迟数十年的对话——整首诗是寄往未来的忧郁信笺。
四首诗的共通内核:都在探索记忆的存储与变形机制。《如水》是童话滤镜,《重》是梦境载具,《时间尽头》是孤独容器,《夏萤》是时光邮局。诗人将无法直面的重量,转化为可被语言托举的意象晶体。
作者简介:
刘璇,笔名铜豌豆,商洛市诗词楹联学会会员,微旬刊《大文坊》诗歌坊主编,汉中洋县《文同文化》编辑部点评老师。《大文坊》2023年度文学奖获得者,2023年荣获“我为家乡写首诗”全国诗词大赛中二等奖,2024年荣获全囯第七届“玉兰杯”原创文学网络电视大赛“十大文学成就奖”第三名和“专家评审奖”金奖,2025年荣获“通兴杯”全国散文大赛三等奖,数次获得远阳文学社等全民诗歌运动同题大赛优秀奖,有百余作品散见报刊,在媒体平台刊发。
曹源赏析:
曹源读诗:这四首诗都住着一个孩子。诗人呆呆用孩子的心眼,在看这世界。《如水》 里,是那个在野风夕阳下,真的怕妖怪、紧紧抓着妈妈手的小孩。他的恐惧是热的、急的、具体的。《重》 里,是那个能梦见“菠萝城市”、相信书里“河生麟,山摆尾”的幻想家小孩。他捻住一阵风,就像捻住了通往神话世界的开关。《时间的尽头》 里,是那个在故乡却感到陌生、在人群中却感到被单独留下的孤独小孩。他醒着,世界就在他周围沙沙转动,像一张巨大的、无人理解的唱片。《夏萤》 里,是那个坐在河边、身上脏兮兮、心里却干干净净的等待的小孩。他相信月亮是几十年后的信,相信会有一个邮差,虽然笨,但总会来。
这些个“孩童的影子”,让最深的孤独、最美的幻想、最真的怕与爱,都带着一种不设防的干净。诗人用这双眼睛,把成年世界的复杂和重量,都看成了风、妖怪、菠萝和萤火虫——沉重,但轻盈;悲伤,但天真。
简历:曹远国,笔名曹源,湖南桂阳塘市人,桂阳诗文协会会员,中国诗歌网蓝V诗人,《神州诗歌报》诗人会员。有作品发表《嘉应文学》,《打工族》。桂阳诗文公众号及中国诗歌网。现在深圳打工。诗观:诗是诗人内心痛出来的语言。
梦想像太阳赏析:
呆呆老师的诗,是把人间细碎的情愫,揉进野风与月光的褶皱里。不着意雕琢辞藻,字字却都带着呼吸的温度,像夏夜流萤掠过草尖,轻轻一亮,便点亮了心底藏着的那片柔软。
《如水》的意象,裹着孩子气的执拗与惶惑。野风漫卷,野夕阳正往天际沉坠,芦苇“撅着蹄子”,是孩童眼底最鲜活的譬喻,憨拙里透着灵动的野趣。“蓝妖怪”是童年说不明道不清的怯,却又在“吹着数盏星子”时,露出发愁的模样——那模样,竟“美歪了”。孩子攥紧妈妈的衣角,扯着妖怪的心跳,那份天真的勇敢与依赖,把恐惧酿成了一阕温柔的童谣。愧疚与眷恋缠作一缕,漫过西去的苍穹。
《重》的重量,藏在梦境的褶皱里。城市是一只菠萝,这个奇崛的喻体,骤然将钢筋水泥的冷硬,换成了带着甜香与粗糙肌理的暖。贪吃的月亮啃噬夜色,寻的是人间藏得最深的灯盏;女孩坐在巷口竹椅上,捻住那缕拂过胸前的凉风,捻住的是时光停驻的片刻安宁。而“河生麟,山摆尾”的奇书笔墨,又将这份安宁扯向辽远的想象。云层里巨船忽隐忽现,载着被月亮吃掉的火烛——那些熄灭的光,都成了夜色里沉甸甸的念想,压得梦的边角微微发沉。
《时间的尽头》,是一个人的孤独,也是一个人的圆满。一个人醒着,这平原就不敢睡去;一个人开灯,这夜便循着光的轨迹沙沙转动。一间屋子是枚唱针,精准抵住星空的黑胶唱片,每一次呼吸,都是时光淌过的唱段。在故乡做个醒着的陌生人,在天涯撞见缄默的旧识,这是漂泊者最细腻的怅惘。榆树下,一条河抱膝痛哭,闻声而来的人,俱是旧时模样。他们谈笑,脚步轻轻;唯独留我,浸在浓得化不开的黑里醒着。草浪潮湿,漫过脚踝,漫过时间的尽头,孤独成了一片可以栖身的海。
《夏萤》是写给旧时光的一封慢信。云上种草,种下满夜星子,夏天抱着星空入眠,雷阵雨捎来的小村,黄昏一过,便消融在大海的烟波里。夏天很矮,矮到能窥见屋顶的炊烟、宅巷的青苔、几株病柳垂着的颓枝。孤单的脏小孩坐在河边,月亮是封迟到几十年的信,此刻正一言不发,栖在蓝邮筒的肩头,等一个笨邮差,缓缓路过。那些飞来飞去的黑,是流萤,是时光,是童年里一闪而过,再也抓不住的衣角般的温柔。
呆呆老师的诗,没有炫技的章法,只有真诚的注视。她把童年的梦、故乡的月、孤独的夜,都酿成一杯清酒。初读清淡,再品,方觉余味绵长。这是属于她的诗行,也是属于每一个曾在时光里驻足、怅惘、怀恋的人,心底的诗行。
作者简介:鲁峙均,四川阆中人,笔名梦想像太阳。*中国诗歌网蓝V诗人*荷兰花海文学总社会员*神州诗歌报会员。墨染千秋之墨海在中国诗歌网、今日头条、神州诗歌报听潮、当代诗星、中蝶恋花文学等平台和刊物发表上百首(篇)诗词、散文小小说。最高级的诗性可以是太阳,既燃烧自诗观:己照亮万物,又不让任何人被灼伤。
橡皮赏析:
一直就喜欢呆呆老师——的诗,尤其喜欢她超现实的风格。语言灵动美感十足。比如“芦苇撅着蹄子,蓝妖怪吹着数枚星子”,“城市是一枚菠萝,贪吃的月亮寻找灯盏”,“夏天很矮,飞来飞去的黑”……语言生动形象而有张力。读呆呆老师的诗,你会体会到——她的文字和她的名字之间暗藏的悖论,如同明亮的火焰照亮她的诗行。愿呆呆老师一直如此独具一格。
无言的沉默赏析:
呆呆老师四首诗作惊鸿简评:
《如水》
优:以孩童视角构建奇幻童趣,“芦苇撅着蹄子”的拟人新奇鲜活,“蓝妖怪吹星子”的想象打破常规逻辑,结尾“发愁的样子/美歪了”一句,将孩童对恐惧的俏皮化解写得灵气四溢,语言短而精,留白足。
劣:开篇“野风/野夕阳”的意象稍显单薄,与后文的奇幻感衔接略欠自然;“愧疚就加深一层”的情绪铺垫不足,读者较难快速共情这份愧疚的来源。
《重》
优:梦境的虚实交织极具巧思,“城市是一只菠萝”的比喻荒诞又贴切,锚定了全诗的奇幻基调;巷口女孩捻凉风的细节柔软细腻,与奇书里“河生麟,山摆尾”的诡谲想象形成对照,“被月亮吃掉的火烛”让诗意有了轻盈的重量感。
劣:“捻住拂过胸前”一句存在语法省略过度的问题,表意稍显模糊;奇书场景与巷口女孩的两条线索关联较弱,稍显割裂。
《时间的尽头》
优:“一个人”的排比句式层层递进,将个体与平原、夜、故乡的联结写得深刻;“屋子是唱针抵住星空”的比喻堪称神来之笔,把孤独转化为触碰宇宙的浪漫;榆树下河流“抱膝痛哭”的拟人,让故乡的陌生感与怀旧感交织,戳中人心。
劣:“平原就不会睡去”“夜就沙沙转动”的通感表达稍显刻意;结尾“草浪潮湿”的意象收束力度不足,情绪落点略浅。
《夏萤》
优:“云上种草”“夏天很矮”的表达充满稚拙的想象力,画面感十足;“月亮是几十年后的信件”是全诗的诗眼,将时光的悠长与等待的笨拙揉合,蓝邮筒与笨邮差的意象让怅惘变得可爱;雷阵雨村子、病柳、脏小孩的意象群,铺陈出夏日黄昏的寂寥底色。
劣:“飞来飞去的黑,带着屋顶,宅巷,几棵病柳”一句节奏拖沓,意象堆砌稍显杂乱;“黄昏之后消失在大海”的设定缺乏铺垫,逻辑上稍显突兀。
以上纯属个人见解,如有言语不妥,抱歉,纯属作品探讨无意冒犯。
作者简介:无言的沉默:笔名无言的沉默,沉默,女,现住河北沧州,喜欢诗词,歌曲,朗诵,绘画等,经常互动在各诗词平台,目前发表作品几百首,喜欢简单自由的生活,在《世界汉语文学》纸刊,《当代新文学》纸刊多次获奖,在《北方文学》《梅芳诗社》《汗竹楼诗词雅韵》《韶山诗词》《明月轩诗社》《香樟树诗歌》《星天外诗话》《昆仑风诗社》等等其他诗社也多次获过奖,现任《当代新文学》《世界汉语文学》《诗风清雅文学社》《盛世华章》编委和撰稿人,也是《当代新文学》诗词协会会员,诗观,真实随心而写。
心雨赏析:
呆呆这四首诗意境澄澈又意蕴绵长,以灵动鲜活的陌生化意象,织就满纸温柔诗意。童稚视角里的牵挂、日常光景中的遐思、独处时的孤寂与乡愁,皆藏于奇绝笔触间。野风夕阳、菠萝城郭、星夜灯盏、星河邮筒,虚实相融,幻而不浮。文字清浅却有温度,笔触拙朴更见赤诚,于细碎处藏深情,于奇幻中见本真,读来如沐晚风,沁人心脾,字里行间皆是对生活、对情愫的温柔感知,余韵悠长。呆呆这四首诗意境澄澈又意蕴绵长,以灵动鲜活的陌生化意象,织就满纸温柔诗意。童稚视角里的牵挂、日常光景中的遐思、独处时的孤寂与乡愁,皆藏于奇绝笔触间。野风夕阳、菠萝城郭、星夜灯盏、星河邮筒,虚实相融幻而不浮。文字清浅却有温度,笔触拙朴更见赤诚,于细碎处藏深情,于奇幻中见本真,读来如沐晚风沁人心脾,字里行间皆是对生活与情愫的温柔感知,余韵悠长耐人回味。
作者简介:心雨,女,济南人,一个喜欢文字的个体户,喜欢用文字。记录生活。
辣妹子赏析:
呆呆老师的《夏萤》是一首满溢温柔与怅惘的佳作,以超验的陌生化意象编织出诗意的梦境。“云上种草”开篇便勾出空灵意境,“夏天抱着星空入睡”将夏的浪漫揉进童真想象,雷阵雨带来的村子又在黄昏隐入大海,虚实交织间添了几分缥缈。“夏天很矮”以稚拙的表达写尽夏的轻盈,飞来的萤光载着故园的屋顶、宅巷与病柳,是记忆里的温柔剪影。河畔独坐的孩童,与化作信件的月亮、等待笨邮差的蓝邮筒,让乡愁与时光的怅惘化作具象,浅语藏深味,淡笔绘深情,读来如晚风拂过,余韵悠长。
作者简介:
辣妹子,女,山东人,喜欢读诗,喜欢旅游。
馨阅赏析:
呆呆老师的诗,以多变,生动活泼,富有灵性的语言见长。
“如水”一诗,
“野风,野夕阳” ,用词精准,一个野字,风和夕阳就活了。
“芦苇撅着蹄子。多呆一刻,愧疚就加深一层。”
拟人化的简洁表达,情感的连带和转换,会抓住读者的探究愿望。
“妈妈,我紧紧抓着你,蓝妖怪就要来抓你”
戏剧化情节的表达,诙谐,灵动的意像,“蓝妖怪”,让人印象深刻。
“蓝妖怪。在西去的苍穹上,吹着数盏星子。我扯着它心跳
它不自在
发愁的样子
美歪了”
“蓝妖怪。在西去的苍穹上,吹着数盏星子。”
一句话就总结出蓝妖怪的恶行。
并产生出“蓝妖怪”搏斗的画面,形象而生动。
“它不自在,发愁的样子,美歪了”
这个转折,心里描写,令人忍俊不禁,仿佛故事真就是如此,加深了描述的真实性。
“美歪了”,又把与命运抗争,无奈,及阿q式的心里满足,自我胜利,情感的把握,表露无遗。
作者简介:馨悦,原名赵学文, 加拿大华裔诗人。祖籍东北, 从事物流工作,喜欢诗歌和英文翻译。今住多伦多。《当代文学艺术》海外版主编;《英语读书会》管理;《麒麟诗刊》翻译编委。
丹东栗伟赏析:
诗人呆呆的作品,首先她有丰富的想象力,对事物的捕捉功底。其二,彰显出独特的感知,虽然生活在尘世,肆意汪洋构思,随意的表达,具有自己的视角。三是语言的运用,节奏,结构的安排,恰到好处,至于诗的内涵出现跳跃,造成晦涩的喻意,让读者费解,但诗直通每个人的心灵,引起震撼,品悟,回味无穷。四,诗属于情感的瞬间曝光,回荡的声音,涤荡诗人本身性情,认知,思考等。欣赏这四首诗,发现她区别一些人习惯的写法,另辟蹊径,谁知道诗是什么?无解的结局,只有颤动心弦,无愧爱诗成为灵魂的皈依,一生无憾!
作者简介:丹东栗伟: 一九六五年生于辽宁丹东,一位诗歌的信徒,行走在尘间的孤独者!
觉海慈航赏析:
呆呆老师的诗歌创作呈现出鲜明的后现代特征:在解构传统意象系统的同时,建构起充满张力的个人诗学宇宙。其语言时而如口语诗般直击本质(如《如水》),时而如古典诗词般凝练隽永(如《时间的尽头》),在解域与重构中探索汉语诗歌的边界。特别值得注意的是其对"孤独"主题的多维诠释——从母子关系到都市异化,从时间困境到生态危机,展现出当代知识分子的精神图谱。这种将个人经验升华为人类共同记忆的创作实践,恰如阿多诺所言:"真正的诗从不与现实和解,而是将其转化为更高的真实。"
作者简介:王剑锋,黑龙江省牡丹江市,70后。热爱生活,热爰写读,照顾老人闲时写诗。作品刊发各微刊平台做过编辑。
诗观:诗如人生,热爱就好!
希望赏析:
《如水》《重》似写深秋的意境,又如童话故事的梦幻,比喻地修辞手法运用得炉火纯青。如"芦苇撅着蹄子""梦见城市是一只菠萝"。作者在诗中反映了对鬼怪以自然的心态去看待(这种鬼怪的感觉或许是孤寂的代名词),以乐观的态度面对生活。
《时间的尽头》《夏萤》作者总夸张的手法,刻意强调身在他乡的心理变化。"榆树下一条河抱膝痛哭",情景交融的完美体现!"夏天抱着星空入睡雷阵雨带来的村子",以及接下来一连串的描述,都衬托着作者孤寂的现实,通过月亮这一载体,寄托思乡之情。
呆呆老师的散文诗,笔触流畅细腻,读来赏心悦目!
作者介绍:陈佩钢,网名:希望、回归西施故里。 一个60后诗词爱好者,在1991年上海南浦大桥通车之际,我的一篇散文诗《飞跃的巨龙》被新民晚报所刊登;1996年通过东方广播电台的征文《你的故事我的歌》,第一次走进直播间录制节目;2015年为纪念长征胜利80周年,我亲自辅导我儿子撰写散文《衣柜上的小木箱》,一举获得全国高中生征文演讲大赛的冠军。本人热爱写诗,尤其是反映百姓现实生活的题材,都是我热衷于书写的,其作品散见于《三月》、《蓝色弧线》、《九州诗苑》、《新月小诗》、《中国人民诗刊》、《中国爱情诗刊》《希望诗林》等刊物,现任《希望诗林》诗刊审稿主编,我愿意在诗海里寻求人生灿烂的一粟。
文化强国实验室量子诗歌(筹)
主席:紫气婴儿(王雷)
副主席:张青杰
副主席:王红民
副主席:大榆
副主席:公主小妹
秘书长: 琳琳
秘书长:孤狼
秘书长:文雅
秘书长:文酌
主席团成员:紫气婴儿 (王雷) 张青杰 王红民 公主小妹 黄慧慧 流点玄念 文雅 陈晓 香花果 张立国 倚楼观蝶舞 金海龙 地球边缘 刘明言 王彦霞 Michael 鹏.友.朋 不二先生 苏山有鹿 天王 百炼成钢 白鹭主编 风荷 郭靖哥哥 虎虎生风 寂静流年