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从元曲里走来的诗人
——序张世和诗文合集《承露集》
作者：牧夫
张世和继诗集《听香》、《读画》、《问山》出版后，又要出诗文合集《承露集》，嘱我为序。并发来了电子稿。
虽与张世和从未谋面，但却是相熟的朋友了。皆因了平日里诗酬唱和，珍书《新安文化概览》十四卷相赠。可见了诗谊的隆厚。今受张世和托嘱，亦可见了殷情真切。
展观电子稿，却已醉在“五A”级“风景”区里了。虽然有些“风景”，是“故地重游”，但游在其中，更有着旧景新彩儿的体味：耐品的美色、耐观的美景、耐嚼的美味。这证实了张世和的诗歌有着长久的艺术生命力和感染力。
读张世和的诗，光用眼睛看是不够的，必须将我们的五官都调动起来，才能品出味儿。读诗词文章时，能把读者的五官调动跟着诗词文章的板眼儿走，凭的是赋诗填词写文章人的真本事。读张世和的诗，把五官调起来了还是不够的，必须将我们的大脑调动起来，去“思想”，才能品出真味儿。读诗词文章时，能把人的大脑调动起来去“思想”，凭的是赋诗填词作文章人的内功。读张世和的诗，读者五官和大脑的调动是主动的，而不是被动的。望闻问切听后，将五谷杂粮的“三味”在大脑内“回锅”，而流溢出久久不能去的只可意会不可言传的“香味”儿来，让人魂儿颠倒。却是奇才了。
张世和让人魂儿颠倒的诗意笔法是从元曲而来的。这位从元曲里走来的诗人，其诗意笔法，不弄玄虚，更无艰涩，语言活泼，构筑幽巧，视角独特，文风亲和，给我们展示的就是他每日平平常常的生活的琐事。将他的感情，他的喜怒哀乐，他的思想的流溢，倾注在一幅幅白描的线条中，泼洒在一幅幅小写意的水墨里，细描在一幅幅工笔画的色彩中，然后让他的“诗娃儿”们列队上妆登场：
“朋友发来视频/知你获得第八名/我刮了胡须/净了面容/到车站接你回程/路旁的电线杆上/鸟儿煽动着翅膀/脸儿涨的通红/为你喝彩而鸣/算了吧/听啥鸟叫/想那公孙大娘/才比你高了一名/呀！/心底的拳风/我已听出了峥嵘/如果早生出些年头/这步儿/这英姿/这名次/可是上得了金殿/鹿鸣宴上听钟罄”
这是诗人张世和闻讯老伴获县全运会太极拳比赛第八名后，所写的
《接站》
这喜味儿，一壶小酒，就着茴香豆，咋吧着慢慢地品吧：那满河的春水，如同满满的流量；一园的鸟声，如琴瑟鸣唱。一幅太极图，也说阴阳，刚推开月光，又接纳了阳光。舒展的腿脚，悠然，悠然里去寻觅你我他的殿堂。
“风送花种进花盆/过那冬/到这春/睡眼儿一睁/啊/啾！/黄毛丫头来认人/三两片叶儿/纤纤的嫩/绒绒的毛儿/胎衣带母魂/唉哟/你可经得起那风/受得这霖？/瞧/天边又来一片云！
盆中原有主人花/雁也落/鱼也沉/风姿卓约似有歌/曲向怜者吟/小妹呀/一人独居太寂寞/我扶你腰儿长长身/开花吧！/咱并蒂儿把歌唱向心”
构思巧妙，意趣昂然，品如佳肴。把风、花种和花盆这三个看似独立的元素巧妙地组合在一起，给人一种轻柔、飘逸的感觉。从视觉上，仿佛能看到微风中花种如同闪烁的微粒，缓缓飘落进花盆的画面。这种画面感充满了诗意，让人联想到大自然的神奇创造力，描述的是一个动态过程的展现，而不是静态的场景。与直接描绘盛开在花盆中的花朵不同，这个过程蕴含着希望和成长的潜意。花种入盆是花卉生长周期的起始阶段，这种动态美激发了人们对未来花朵绽放的期待。不仅如此，象征主义的手法一一风将其送入花盆，象征着生命的传递和新的开始。花盆则是一个孕育生命的小世界，就像大地是万物生长的根基一样。这一过程象征着生命的循环和生生不息，给人以思考。还有意境的营造，又给人美学的享受。
预谋描摹，不及物我合一的自然风雅：虫鸣鸟啾，晚照闲钓，远山近花，举杯邀月，怡哉逸哉——美在纯粹感知，美在简直胸臆，美在欲辩忘言。词着微处，却尽显隽永大美。
“去叩那座小楼/脚步难抬/明知您已离去/还想把门拍/去登那个讲台/空空无人在/明知您已远去/还想着那风采/去走那座桥/桥上人往来/桥名您书写/千年不会坏/去看那幢幢碑/碑文写时代/文字抒激情/刻在人心怀/去看那一本本书/序文奖后代/校园梧桐树/呼喊凤凰来/悄悄与您说/老桐树旁小桐栽/春再来秋再来/树下徘徊缅诗抬/南来北往的雁呀/大写了一个“人”/东来西往的您呀/似天上雨后的七虹彩”
张世和这首一咏三叹的《悼化义师》，从民间的《哭坟》而来。凄笔写景，悲意寄情。缅怀，情中有景、真中有义而使人湿襟；告慰，意中有寂、挚中见诚而使人慰心。其情其义，不让苏东坡的《江城子•十年生死两茫茫》和陆游的《七绝-沈园》。
诗人张世和是生活的歌者，用诗，歌他身边的事和人，“你喜洋洋地饮，我一盏盏地斟（《接你们》）”，“忙了，美吧，闲了，玩吧（《长河垂钓》）”，正因有了这样的生活，于是使他“我才明白，诗在远方，也在身旁（《同学相会》）”，而每有精品出，且味调的恰到好处，读来，不善饮者也会贪杯。这一切全在于他对生活的热爱和对生活细致的观察思考。他将自己“浸泡”在生活中，给“生活”下了很多个“鱼窝子”，“生活的鱼儿”不咬钩才怪呢。从而将一条一条的“锦鲤”钓起，使他收获满满。这个手艺活儿，不是一天半晌就能学会的；不仅是他读万卷书走万里路积累而得，而且是他品美审美的品位所至；更是他的一双独特的眼睛将杂乱的生活切割聚焦以及个性的使然。可见了他的文学的修养。
我们再来看一首诗人的小诗
《爷孙俩的对话》
“整天睡觉玩耍/怎么忘了作画/玩恣/难道不也是一幅幅的画/我让你画一片树林/和树梢的鸟儿对话/我把它画在了河边/窥看钓者桶里的鱼虾/那就画阳台的月季/要画出花儿的变化/我已把它画到山麓/那儿才是花儿的家/要不就画楼顶的月亮/和那诗一样的光华/好吧好吧/梦中就要和月儿对话/我默默打开鸟笼/把那鸟儿放了”
这首诗形式新颖、妙趣横生，通过对话，爷孙俩鲜明的形象跃然而出，读来是如此的亲切，一咬文字的“果”就出蜜汁儿。不仅如此，这首小诗还提出了当代的教育是从“自然”出，还是从“温室”出的问题。揭示了孩子们向往着大自然，和爷爷“囚式”教育的矛盾，有了时代的意义。好在“爷爷”还算开明，“我默默打开鸟笼/把那鸟儿放了”。于是也就有了《小园，与鸟对话》：“朝阳还没有穿过树枝的缝隙/鸟雀的独唱/对唱/合唱/总带有佛经的韵味/一声鸣叫/就是一滴/声声鸣叫/就是滴滴/都洒在心扉里/学几声鸟啼/如同学外语/滴溜溜的清平乐/婉婉转转的采桑子/咦/填不完的平仄句/树下一声问候/树上一声答礼/互学一个词组吧/再练一段排比/我发出一声鸣叫/唱一曲永遇乐/鸟儿啊/留给你的/是沁园春还是天仙子”。如一味清凉剂拂去心头酷热，读来畅快；似一抹霞光构成意中的蜃楼，观之绝伦。
随意牵来波澜壮阔 ，细研究出精辟，点“铁”成金，点“石”成玉，从“点”入手，铺展其“面”，美学内涵哲学，形成了独特的“张氏”风格；构思的“巧”，语言的“妙”，意蕴的“深”，诗面的“美”， 在“张氏”语言特色的浸染中。让人掩卷后有着深深的“思”。虽然，这种独特的“张氏风格”来源于元曲，但时代的文化元素又鲜明地溶于其中，无不叫人赞叹。
张世和诗的语言有着鲜明的元曲的承袭，这是毋庸置疑的。如《架瓜架豆》、《种红薯秧》、《种蒜》、《割肉》、《发面》、《宰鸡》、《书债》、《聆听、诵读牧夫配乐采桑子有感》等，他的《宅男》就是依元代的曲牌名“梅花酒”和“收江南”而作。其气通才高皆可见。
一叶一瓜，一磨一石，一豆一薯，一树一枝，一鸟一羊……皆有曲儿。看似平常，却藏奇珍。不见花，而闻奇香。如品美酒。酒不是茅台，不是五粮液，那是国宴酒。是杜康，再细嚼篮儿内野味的嫩尖尖。这小味儿，真带劲，醉了也带劲。心中“旷野”园风情醉人，跟着钻出土想晒太阳的嫩芽芽赏春意，谁还念陶渊明的桃花园。皆妙。皆妙。
除上种种，我们还可在《承露集》中读走向汉函谷关、涧水河深处的张世和的《新安八咏》，听他的《凤凰谷咏叹调》，品他的《函谷关秋思》而放步“山河行歌”。
刘勰在《文心雕龙•辩骚》中说：“才高者菀其鸿裁，中巧者猎其艳辞，吟讽者衔其山川，童蒙者拾其香草。”
虽然张世和的诗的语言承袭于元曲，但决不是元曲的套搬，他把元曲的语言与时代的语言进行了巧妙的嫁接，化为了张世和灵巧幽默近似口语化、独白的张氏的语言特点，有着自己鲜明的风格。他的诗文做到了“金相玉式，艳溢锱毫[注]”。
二0二六年一月十日
于北京隐庐
注释：刘勰:《文心雕龙-辩骚》。金相玉式:比喻文章的形式和内容都完美。锱毫:极小的单位。指文章的细节。此句释义:作品如同金玉般的珍贵，字里行间洋溢着艺术的美。
