巨匠
文/李文辉
拜师学徒八年
出师了
犹如一个航海者
了解海的宽阔、迷茫
了解浪的壮观丶险滩
听得懂海鸥的欢叫
听得懂孤雁的愁怅
一眼能看透石的品质
一锤能敲出石的平直
那跨江河的石墩
那故宫的石柱
留有他的一锤一钻
年轻强壮气盛的他
能精雕出花鸟龙兽
能把情雕进心坎
他读懂了世界
他读懂了自然
总想把足印，理想刻在岩石，大山
总想把名誉刻进人们的口碑，书行
他如一个焦虑的作家
从黎明写到深夜
从梦里写到天亮
他在小花园精雕细琢
种植上菊梅竹兰
引得大咖们一片赞叹
他雕刻过毫厘
雕刻过巨柱
甚至想把花雕刻在风的肩膀
还想把横平竖直雕刻在黄河、长江
中年的他
如登过珠穆朗玛峰的行者
面对艰难困苦
已一脸平淡
他收起锤，挂起凿
封闭了画笔、画板
一棵歪长的树
一块路边的石
也能让他痴迷
他能听到花开的声音
他能听懂婴儿啼哭的诉求
他常常平静的点一支烟
在静夜迷醉在银河
迷醉在人生的长廊
A|赏析：
《巨匠》是一首以匠人精神为内核、抒写人生境界升华的现代诗。诗人李文辉通过“石匠”这一传统技艺承载者的生命轨迹，隐喻了艺术、人格与宇宙意识的交融。全诗结构清晰，语言质朴而富有张力，可从以下三个层面深入赏析：
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一、技艺锤炼：从“术”到“艺”的攀登
诗歌开篇以“八年学徒”点明匠人修炼的艰辛。海的意象（宽阔、迷茫、险滩）既是对自然力量的敬畏，也象征技艺深如海洋。诗人用“听得懂海鸥与孤雁”的对比，暗示匠人已学会聆听万物——不仅是欢欣，还有孤独与沉重。
中年时期，匠人的技艺达到巅峰：“跨江河的石墩”“故宫的石柱”见证其社会贡献；“花鸟龙兽”体现精微创造力；“把情雕进心坎”则揭示艺术的核心是情感共鸣。此处锤凿不仅是工具，更是沟通心物、重塑世界的媒介。
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二、创作焦虑：在“不朽”与“虚无”间的挣扎
匠人渴望“把足印刻在岩石，大山”，将个体生命嵌入永恒自然；又欲“把名誉刻进口碑、书行”，追求社会认同。这种双重渴望使他如“焦虑的作家”，日夜不息地创作。
“小花园”象征匠人精心构筑的艺术境界，“菊梅竹兰”对应传统文人品格，引得“大咖赞叹”却未让他满足。诗人进一步以超现实意象展开野心——“想把花雕刻在风的肩膀”（捕捉无形之美）、“把横平竖直雕刻在黄河长江”（以规矩丈量混沌）。这种不可能实现的渴望，正是人类追求超越的精神写照。
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三、境界升华：从“创造者”到“领悟者”的回归
中年之后，匠人经历“登珠峰”般的巅峰体验，反而归于平淡。“收起锤凿，封闭画板”并非放弃，而是从“主动创造”转向“静观领悟”。
“歪长的树”“路边的石” 这些曾被忽略的残缺之物，如今成为他痴迷的对象。他能听见“花开的声音”、听懂“婴儿啼哭的诉求”，意味着其感知已突破技艺范畴，融入对生命本真的慈悲。最终，他在静夜烟缕中“迷醉于银河与人生长廊”——个体生命与宇宙时空达成和解，匠人精神从技术维度跃升至哲学与美学境界。
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艺术特色与思想内核
1. 意象交响：全诗以“石”为基轴，串联起海、花、树、银河等意象，从沉重走向轻盈，从具象走向浩瀚。
2. 时空结构：通过“学徒-壮年-中年”的人生线性时间，与“锤凿-花园-银河”的精神螺旋空间交织，形成立体叙事。
3. 东方哲思：诗中暗合“看山仍是山”的禅悟三境，最终指向道家“无为而观”与儒家“格物致知”的融合。
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总结
《巨匠》既是一首献给手艺人的赞歌，也是一部浓缩的人类精神史诗。它揭示：最高级的创造，并非征服物质，而是以谦卑之心聆听万物；最深刻的艺术，终将超越形式，成为生命与宇宙对话的语言。诗中匠人的锤凿声渐渐隐去，但回声却在天地方物间悠然长鸣——这或许正是诗人对“永恒”最诗意的诠释。
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