竹韵春风赞楚泊

文/杨敬信

长安笛起破云津，一脉清音下玉宸。

素手裁春入蒿莱，冰心化雨润黎尘。

九霄鸾鹤原非愿，百姓园亭始见真。

箫孔暗藏千载月，指间漫涌四时新。

忽惊运粮鞭声脆，更引龙船俚调亲。

白发笑融金缕曲，童眸亮映紫竹魂。

朱门旧谱翻作浪，市井新声汇作春。

俯身偶教孩童试，仰首长呼天地仁。

殿堂虽贵终有界，街巷无墙自通神。

但将宫商付肺腑，何须帷幕隔疏亲？

荧屏倏忽传星火，山海从容接芥尘。

莫道孤芳宜远赏，从来大美在常伦。

君不见——

延安文艺遗风在，今有楚泊承其芬。

笛孔暗连先辈血，清音响彻盛世晨。

愿化青竹生千壑，遍插人间总是春！

笛声入寻常：

文/杨敬信

      初春的北京公园，晨光穿过树梢，洒在一圈自发围坐的人群中央。一位素衣女子手持竹笛，指尖起落间，《扬鞭催马运粮忙》的欢快旋律流淌而出——没有舞台，没有门票，只有专注的脸庞和随着节拍轻轻点动的脚尖。她是孙楚泊，中国歌剧舞剧院的青年笛箫演奏家，也是市民口中亲切的“国民闺女”。从专业剧场到露天公园，她完成了一场静默却深刻的文化迁徙。

      这并非孤例，而是一个值得凝视的文化现象。在文艺演出市场整体繁荣、票房连年增长的今天，高端艺术与普通民众之间却隐约横着无形的墙。票价门槛、地理距离、心理隔阂，让许多人与殿堂级演出擦肩而过。孙楚泊的选择，像一株破土而出的春芽，指向了另一种可能：艺术能否回归街巷，滋养日常？

打破壁垒：当笛声在公园响起

      艺术的价值，究竟应该在何处实现？孙楚泊的答案简洁而有力：在人民中间。

      没有检票口，没有座位号，大爷大妈用身体围出“观众席”，行人驻足便成了听众。这里，艺术褪去了神秘与高冷，变得可触可感。吹奏《龙船调》时，一句“哪个来推我吗”引得全场笑应“我就来推你嘛”；《北京的金山上》笛音一起，众人情不自禁高声同唱。在这种氛围中，演奏者与观众之间那道无形的墙消失了，艺术从“被观赏的对象”转变为“共同呼吸的现场”。

      这背后，是对文化公平的朴素践行。当商业演出将优质资源不断推向高价与高端，孙楚泊反其道而行，将“国家队”水准的艺术直接带到市井之中。她的笛箫不仅吹奏乐曲，更吹散了长久以来围绕在专业艺术周围的距离感。

双向滋养：艺术与生活的重逢

      孙楚泊曾坦言，在公园演奏让她“能看清观众的每一张脸”。这种直面面的交流，带给她的不仅是感动，更有启发。民众最真实的反应，成为她艺术创作的源头活水。而市民们在笛声中找到的情感共鸣与文化认同，也让他们从被动接收者转变为艺术的参与者和共创者。

      这是一种双向的成全。艺术因扎根生活而更有生命力，生活因艺术浸润而更具质感。当外卖小哥在穿行巷陌时偶遇笛声放缓车速，当孩童蹲在石阶边好奇触摸笛膜，文化传承便在这不经意间悄然发生。

热潮之下：公益的暖流与现实的礁石

      走红带来的不只有赞誉，也有挑战。观众从几十人激增至上千人时，安全与秩序成了现实问题；完全公益的模式，虽打破了经济门槛，却无法为艺术家提供可持续的物质支持；流量时代的关注，既助推传播，也可能让艺术行为偏离初衷。

      面对这些，孙楚泊显示出难得的清醒：“我要更专注于音乐本身。”而社会各方也在探索回应——当地政府部门快速提供场地与设备支持，观众自发维护现场秩序，学者探讨公益与市场结合的多元路径。这些共同构成了一个文化现象得以健康生长的生态系统。

回归与前行：艺术的生命在泥土中

    “国民闺女”的称呼，透露出民众对孙楚泊的情感认同。这不仅仅是对一位艺术家的喜爱，更是对艺术回归生活本真的深切呼唤。在生活节奏日益加快、人际联结趋于疏淡的当下，公园里那一方笛声缭绕的小天地，成了凝聚社区情感、增强文化认同的宝贵空间。

      孙楚泊现象启示我们：艺术最深厚的生命力，永远来自它与土地的联系。当演奏者不再俯视观众，当舞台不再隔绝生活，艺术便能真正成为流动在人民血脉里的春天。

      这或许正是这个时代所需要的文化自觉——不仅要有攀登艺术高峰的追求，也要有走入生活巷陌的勇气。当越来越多的“孙楚泊”带着技艺与热忱，从殿堂走向公园、从剧场走向街角，我们迎来的将不仅是几个文化热点，而是一个更具温度、更富生机的大众文艺新时代。

      笛声悠悠，它从千年历史中走来，穿过辉煌的剧院，最终停留在寻常百姓的耳边。这声音告诉我们：艺术的价值，终将在它服务的人间烟火中得到最充分的绽放。