竹韵春风赞楚泊
文/杨敬信
素手裁春入蒿莱,冰心化雨润黎尘。
九霄鸾鹤原非愿,百姓园亭始见真。
箫孔暗藏千载月,指间漫涌四时新。
白发笑融金缕曲,童眸亮映紫竹魂。
朱门旧谱翻作浪,市井新声汇作春。
俯身偶教孩童试,仰首长呼天地仁。
但将宫商付肺腑,何须帷幕隔疏亲?
荧屏倏忽传星火,山海从容接芥尘。
莫道孤芳宜远赏,从来大美在常伦。
延安文艺遗风在,今有楚泊承其芬。
笛孔暗连先辈血,清音响彻盛世晨。
愿化青竹生千壑,遍插人间总是春!
文/杨敬信
初春的北京公园,晨光穿过树梢,洒在一圈自发围坐的人群中央。一位素衣女子手持竹笛,指尖起落间,《扬鞭催马运粮忙》的欢快旋律流淌而出——没有舞台,没有门票,只有专注的脸庞和随着节拍轻轻点动的脚尖。她是孙楚泊,中国歌剧舞剧院的青年笛箫演奏家,也是市民口中亲切的“国民闺女”。从专业剧场到露天公园,她完成了一场静默却深刻的文化迁徙。
这并非孤例,而是一个值得凝视的文化现象。在文艺演出市场整体繁荣、票房连年增长的今天,高端艺术与普通民众之间却隐约横着无形的墙。票价门槛、地理距离、心理隔阂,让许多人与殿堂级演出擦肩而过。孙楚泊的选择,像一株破土而出的春芽,指向了另一种可能:艺术能否回归街巷,滋养日常?
打破壁垒:当笛声在公园响起
艺术的价值,究竟应该在何处实现?孙楚泊的答案简洁而有力:在人民中间。
没有检票口,没有座位号,大爷大妈用身体围出“观众席”,行人驻足便成了听众。这里,艺术褪去了神秘与高冷,变得可触可感。吹奏《龙船调》时,一句“哪个来推我吗”引得全场笑应“我就来推你嘛”;《北京的金山上》笛音一起,众人情不自禁高声同唱。在这种氛围中,演奏者与观众之间那道无形的墙消失了,艺术从“被观赏的对象”转变为“共同呼吸的现场”。
这背后,是对文化公平的朴素践行。当商业演出将优质资源不断推向高价与高端,孙楚泊反其道而行,将“国家队”水准的艺术直接带到市井之中。她的笛箫不仅吹奏乐曲,更吹散了长久以来围绕在专业艺术周围的距离感。
双向滋养:艺术与生活的重逢
孙楚泊曾坦言,在公园演奏让她“能看清观众的每一张脸”。这种直面面的交流,带给她的不仅是感动,更有启发。民众最真实的反应,成为她艺术创作的源头活水。而市民们在笛声中找到的情感共鸣与文化认同,也让他们从被动接收者转变为艺术的参与者和共创者。
这是一种双向的成全。艺术因扎根生活而更有生命力,生活因艺术浸润而更具质感。当外卖小哥在穿行巷陌时偶遇笛声放缓车速,当孩童蹲在石阶边好奇触摸笛膜,文化传承便在这不经意间悄然发生。
热潮之下:公益的暖流与现实的礁石
走红带来的不只有赞誉,也有挑战。观众从几十人激增至上千人时,安全与秩序成了现实问题;完全公益的模式,虽打破了经济门槛,却无法为艺术家提供可持续的物质支持;流量时代的关注,既助推传播,也可能让艺术行为偏离初衷。
面对这些,孙楚泊显示出难得的清醒:“我要更专注于音乐本身。”而社会各方也在探索回应——当地政府部门快速提供场地与设备支持,观众自发维护现场秩序,学者探讨公益与市场结合的多元路径。这些共同构成了一个文化现象得以健康生长的生态系统。
回归与前行:艺术的生命在泥土中
“国民闺女”的称呼,透露出民众对孙楚泊的情感认同。这不仅仅是对一位艺术家的喜爱,更是对艺术回归生活本真的深切呼唤。在生活节奏日益加快、人际联结趋于疏淡的当下,公园里那一方笛声缭绕的小天地,成了凝聚社区情感、增强文化认同的宝贵空间。
孙楚泊现象启示我们:艺术最深厚的生命力,永远来自它与土地的联系。当演奏者不再俯视观众,当舞台不再隔绝生活,艺术便能真正成为流动在人民血脉里的春天。
这或许正是这个时代所需要的文化自觉——不仅要有攀登艺术高峰的追求,也要有走入生活巷陌的勇气。当越来越多的“孙楚泊”带着技艺与热忱,从殿堂走向公园、从剧场走向街角,我们迎来的将不仅是几个文化热点,而是一个更具温度、更富生机的大众文艺新时代。
笛声悠悠,它从千年历史中走来,穿过辉煌的剧院,最终停留在寻常百姓的耳边。这声音告诉我们:艺术的价值,终将在它服务的人间烟火中得到最充分的绽放。
孙楚泊的走红,并非偶然,而是一场源于真诚与亲近的艺术回归。当这位中国歌剧舞剧院的青年演奏家走进北京公园,俯身为往来行人吹响竹笛的那一刻,艺术与普通人之间那堵无形的墙,悄然崩塌。
没有舞台的距离,没有服饰的隔阂,只有一曲清音,从她的笛管中流淌进城市的烟火里。视频之所以持续“刷屏”,是因为人们看到的不仅是一场演奏,更是一个温暖的身影——她像“自家闺女”一样,将原本高雅的艺术,轻轻捧到每个人耳边。这份毫无保留的亲近感,击中了千万人心底最柔软的地方。
她的实践揭示了一个朴素却常被忽略的道理:真正拥有生命力的艺术,从来不怕走入人海。唢呐、竹笛这些古老乐器,并非只能存放于庙堂之上;当它们在街头巷尾自然响起,与风声、人声、城市声交融时,便真正活了过来。这不仅是艺术的“下沉”,更是文化的“生根”——在人们的驻足与聆听中,民族记忆被悄悄唤醒,文化传承有了呼吸的温度。
孙楚泊带来的感动,在于她让艺术回归了本质:一种可亲近、可共鸣、可共享的真诚表达。当她俯身吹笛,艺术不再是高高在上的符号,而成为每个人都可以走近、甚至拥有的美好时刻。这份双向的奔赴,才是艺术与大众之间,最动人、也最长久的相连。
诉衷情·孙楚泊现象五阙
杨敬信
其一·破壁行
笛声穿云落春台,雅韵漫尘埃。
樊篱自破风起,清响动蒿莱。
星火种,为民开,暖襟怀。
一隅街角,几度清音,万物生辉。
其二·新风起
谁持玉笛焕新阳?艺苑举云裳。
延安薪火重炽,一曲破苍茫。
倾锦瑟,醉千坊,润枯肠。
朱门旧律,市井新声,共此流光。
其三·楚泊情
满屏争说绿罗裙,笛韵绕春云。
倾囊尽付流水,清气满乾坤。
抛玉殿,立芳茵,叩心门。
暗尘随马,明月逐人,总是君恩。
其四·泥土情
仙音何故向泥栽?根扎在蒿莱。
凝眸尽是父老,绝响震九垓。
穿石罅,润枯苔,百花开。
烟尘巷陌,风雨亭台,俱是瑶台。
其五·星火颂
悄然星火已燎原,翠竹胜瑶林。
街角又萦天籁,返璞见初心。
旗漫卷,路崎嵚,岁骎骎。
一声穿牗,万壑回春,天地同音。