风骨凝墨 奔马载魂
——吴马写意奔马的艺术哲思与精神图腾
作者/吴嘉诚
在中国美术史的长河中,奔马意象始终是一道独特而厚重的文化景观。从汉唐墓室壁画里奔腾的骏马,到徐悲鸿笔下饱含民族气节的奔马,马的形象早已超越了自然物象的表层意义,成为承载家国情怀、精神信仰与生命哲思的艺术符号。当代画家吴马以数十年之功深耕写意奔马领域,他以传统笔墨为根基,以时代精神为羽翼,在传承与创新的交织中,赋予奔马意象全新的艺术内涵与精神高度。其笔下奔马,既有着“骁腾万里”的雄浑气魄,又蕴含着“道法自然”的哲学意境,在尺幅之间构建出一个融贯古今、天人合一的艺术世界,成为当代写意画坛极具辨识度的艺术存在。
一、 笔墨为骨:传统写意精神的当代传承
写意画的灵魂在于笔墨,笔墨的精髓在于“以书入画”。吴马深谙此道,他将书法艺术的笔法、笔意与笔势融入奔马创作的每一个环节,形成了独具一格的笔墨语言体系。自幼研习书法的深厚功底,让他对毛笔的掌控达到了炉火纯青的境界。在勾勒奔马的骨骼轮廓时,他以中锋用笔为主,线条如锥画沙,力透纸背,兼具篆隶的雄浑与行草的灵动。那一笔勾勒出的马颈线条,挺拔而富有弹性,既精准地表现出骏马颈部肌肉的力量感,又暗含着“宁折不弯”的君子风骨;那几笔画出的马蹄,顿挫有力,棱角分明,仿佛能让人听见马蹄踏破尘土的铿锵之声。
在墨法的运用上,吴马更是将“墨分五彩”的传统理念发挥到极致。他不拘泥于固定的用墨程式,而是根据画面意境与情感表达的需要,灵活调配浓、淡、干、湿、焦五种墨色。画马首时,他多用浓墨,以浓墨点染眼眶,突出奔马眼神的锐利与坚毅;以焦墨勾勒马鬃,笔触奔放洒脱,如疾风骤雨,尽显骏马的桀骜不驯。画马身时,则以淡墨为主,辅以干笔皴擦,通过墨色的晕染与留白的呼应,表现出马身肌肉的起伏与光影的变化,让静态的画面生出动态的韵律。在群马图的创作中,吴马更是巧妙运用墨色的对比与层次,将前景的骏马以浓墨重彩刻画,使其形象鲜明突出;背景的马匹则以淡墨轻描,若隐若现,营造出“远看取其势,近看取其质”的艺术效果。这种笔墨技法的运用,既延续了传统写意画“以形写神”的核心要义,又融入了现代审美对视觉张力的追求,让吴马的奔马作品在传统文脉的滋养中,焕发出蓬勃的当代生机。
除了笔墨技法的传承,吴马更注重对传统写意精神的领悟与践行。传统写意画强调“外师造化,中得心源”,主张画家以自然为师,更要以本心为宗。吴马曾多次深入草原、马场,观察骏马奔腾、休憩、嘶鸣的种种姿态,将骏马的神态、习性烂熟于心。但他的创作并非对自然物象的简单复刻,而是将观察所得与内心感悟相融合,进行艺术的提炼与升华。他笔下的奔马,往往省略了繁琐的细节刻画,却能精准捕捉骏马最具代表性的动态瞬间——或是四蹄腾空、昂首嘶鸣的奋进之姿,或是扬鬃甩尾、悠然自得的闲适之态。这种“得意忘形”的创作手法,正是对传统写意精神的最佳诠释。在吴马的眼中,奔马早已不是单纯的动物形象,而是自己精神世界的外化与写照,每一笔笔墨的挥洒,都是一次与自然、与自我的深度对话。
吴马画马作品
二、 形神兼备:奔马意象的审美重构与人格化塑造
“形神兼备”是中国传统绘画的至高追求,而在写意奔马的创作中,“神”的塑造远比“形”的刻画更为重要。吴马的奔马作品,之所以能具有直击人心的艺术感染力,正是因为他在精准把握骏马外在形态的基础上,更着力于对其内在精神气质的挖掘与升华,实现了奔马意象的审美重构与人格化塑造。
在形象塑造上,吴马笔下的奔马有着鲜明的特征。它们身形矫健挺拔,线条流畅舒展,既符合骏马的生理结构,又经过了艺术的夸张与变形,比现实中的骏马更具美感与力量感。与传统鞍马画中被缰绳束缚的骏马不同,吴马的奔马大多无鞍无缰,挣脱了一切外在的桎梏,驰骋于广袤无垠的天地之间。这种形象的塑造,并非简单的艺术选择,而是吴马对自由精神的向往与追求。画中的奔马,或孤身驰骋,尽显“独与天地精神往来”的超然;或群马奔腾,展现“万马奔腾势如虹”的壮阔。无论是单马还是群马,都透着一股不屈不挠、一往无前的精神气概。
吴马对奔马精神气质的塑造,集中体现在对眼神的刻画上。眼睛是心灵的窗户,也是画作的灵魂。他笔下的奔马,眼神锐利如炬,炯炯有神,或透着睥睨天下的豪情,或含着洞察世事的沉稳,或带着挣脱束缚的渴望。那一双双眼睛,仿佛蕴含着千言万语,让奔马的形象瞬间鲜活起来,具有了人格化的特质。在一幅名为《驰向远方》的作品中,吴马以寥寥数笔勾勒出一匹奔马的形象,骏马四蹄腾空,鬃毛飞扬,而最点睛之笔,莫过于那双直视前方的眼睛,眼神中充满了坚定与执着,仿佛在告诉观者,它的目标是远方,是未知的天地,是心中的理想。这种人格化的塑造,让奔马超越了动物的范畴,成为了人类精神的象征。
吴马还善于通过构图与留白的运用,强化奔马意象的精神内涵。他的画作构图简洁大气,往往以奔马为核心,周围留有大量的空白。这些留白并非空洞无物,而是“无画处皆成妙境”,给观者留下了无限的想象空间。在单马构图的作品中,大面积的留白仿佛是骏马驰骋的旷野,是翱翔的天空,让奔马的形象更显突出,精神更显自由;在群马构图的作品中,留白则起到了分隔与连接的作用,让群马的排列错落有致,既相互独立,又浑然一体,营造出一种“于无声处听惊雷”的艺术氛围。这种构图方式,既体现了道家“虚实相生”的哲学思想,又强化了奔马意象的精神张力,让观者在欣赏画作的同时,能够感受到一种直击心灵的力量。
吴马画马作品
三、 精神为魂:奔马意象背后的文化意蕴与时代担当
吴马的写意奔马,从来都不是单纯的艺术创作,而是他对传统文化的深刻理解,对时代精神的精准把握,对生命价值的深度思考。其笔下的奔马,早已成为一个承载着丰富文化意蕴与时代担当的精神图腾。
从文化意蕴来看,吴马的奔马作品根植于中华传统文化的深厚土壤,是对“龙马精神”的传承与诠释。“龙马精神”是中华民族自古以来崇尚的精神品质,它象征着自强不息、奋发向上、锐意进取的精神风貌。吴马将这种精神品质融入奔马的形象之中,让每一匹奔马都成为“龙马精神”的具象化表达。他笔下的奔马,有着“老骥伏枥,志在千里”的壮志豪情,有着“会当凌绝顶,一览众山小”的高远志向,有着“千磨万击还坚劲,任尔东西南北风”的坚韧品格。这些精神品质,既是对中华传统文化的继承,也是对当代人精神世界的滋养。在吴马的眼中,奔马不仅是一种艺术形象,更是一种文化符号,一种精神信仰。通过奔马的形象,他希望能够唤起人们对传统文化的敬畏与热爱,让“龙马精神”在当代社会焕发出新的生机与活力。
从时代担当来看,吴马的奔马作品紧扣时代脉搏,展现了当代中国人的精神风貌与价值追求。在实现中华民族伟大复兴的征程中,中国人民正以昂扬的斗志、奋发的姿态,向着宏伟的目标迈进。吴马的奔马作品,正是这一时代精神的艺术写照。他笔下的奔马,不再是古代文人墨客抒发个人情怀的工具,而是成为了展现民族自信、彰显时代力量的载体。画中的奔马,或驰骋于辽阔的草原,或奔腾于浩瀚的沙漠,或奔跑于希望的田野,它们的身影,与新时代奋斗者的身影交相辉映,共同谱写着一曲曲奋进之歌。在一幅名为《万马奔腾向未来》的作品中,吴马以磅礴的气势、奔放的笔墨,描绘了群马奔腾的壮阔景象。画中的骏马,迎着朝阳,向着远方奔腾而去,它们的蹄下,仿佛是新时代的征程;它们的前方,仿佛是民族复兴的美好未来。这幅作品,不仅展现了奔马的雄浑气魄,更传递出一种催人奋进的时代力量,让观者在欣赏艺术之美的同时,感受到强烈的民族自豪感与使命感。
从哲学层面来看,吴马的奔马作品还蕴含着深刻的生命哲思。他笔下的奔马,既是自由的象征,也是生命的象征。骏马驰骋于天地之间,无拘无束,自由自在,这种状态,正是道家“逍遥游”的理想境界。吴马通过奔马的形象,表达了对生命自由的向往与追求,也传递出一种“天人合一”的哲学思想。在他的画作中,奔马与天地自然融为一体,它们是自然的一部分,也是生命的一部分。这种对生命的敬畏与热爱,对自由的向往与追求,正是吴马奔马作品最核心的精神内涵。在快节奏的现代社会中,人们往往被各种压力与束缚所困扰,而吴马的奔马作品,如一股清流,唤醒了人们内心深处对自由的渴望,让人们在喧嚣的尘世中,寻得一份内心的宁静与笃定。
吴马画马作品
四、 结语:笔墨千秋 精神永存
画家吴马以笔墨为媒,以奔马为喻,将传统与现代、艺术与精神、个人与时代完美地融合在一起,创造出了独具一格的写意奔马艺术。他的作品,不仅是视觉的盛宴,更是精神的洗礼;不仅是对传统写意画的传承与创新,更是对中华优秀传统文化的弘扬与发展。
吴马的写意奔马,以笔墨为骨,撑起了中华民族自强不息的脊梁;以形神为翼,翱翔于古今文化的浩瀚长空;以精神为魂,承载着时代奋进的铿锵足音。在他的笔下,奔马不再是简单的艺术形象,而是一种精神的象征,一种文化的图腾,一种力量的化身。它激励着人们以昂扬的斗志、奋发的姿态,向着美好的未来奋勇前进;它也提醒着人们,无论时代如何变迁,都要坚守内心的自由与本真,永葆“龙马精神”。
笔墨千秋,精神永存。吴马的写意奔马艺术,如同一颗璀璨的明珠,闪耀在中国美术史的长河之中。它不仅为当代写意画坛增添了浓墨重彩的一笔,更为后人留下了一份宝贵的精神财富。相信在未来的岁月里,吴马的奔马作品,将继续以其独特的艺术魅力与精神力量,感染着一代又一代的观者,让“龙马精神”在笔墨的传承中,生生不息,历久弥新。
吴马画马作品
吴马画马作品
吴马画马作品
吴马画马作品
吴马画马作品
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吴马画马作品

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