傅贺楠读瘦石诗话【二】

 

今有幸再捧王玉德先生《瘦石诗话》二卷，墨香漫卷间，此前对诗词创作的零散感悟竟如星子归位，渐成清朗星河。先生的笔墨不似寻常诗话的考据堆砌，反倒如良师执鞭，在字里行间点透创作的核心要义，让我对“诗魂”二字有了更为真切的捕捉——原来那些如鲜花般浪漫的诗意，从舒展花蕊到精致绽放，从来都不是随性而为的偶然，而是藏在立意、声韵、真情与创新里的必然。

 

先生言“五绝应以立意取胜，用字要精准，否则流于浅薄”，这话如惊雷破蒙，让我猛然惊醒。此前我总执着于辞藻的雕琢，以为华美的字句便能撑起诗的骨架，却不知若无深刻立意作根基，再多精巧修辞也只是空中楼阁。就像春日赏樱，世人多赞花瓣的粉嫩，却忽略了那枝干向上的苍劲才是其风骨所在。如今再读旧作，才发觉诸多字句流于浮泛，恰是因为立意模糊、用字轻飘，未能如先生所言那般“精准”落笔。原来诗的“压缩主体”特质，从来不是简单的语言凝练，而是以精准之字载深刻之意，让每一个字符都如淬炼后的真金，既经得起推敲，又能释放出绵长的余味，正如先生强调的“每一句甚至每一个字挥发后都将蕴含浓郁的墨香”，这墨香，正是立意与精准共同酿造的芬芳。

 

“诗要前后一体，气脉连贯”“启承转合要合到诗题上”，这两句箴言让我对诗歌的结构之美有了全新认知。此前创作时，偶有灵感迸发便随性铺陈，往往前句写景、后句抒情，看似各有韵味，实则气脉断裂，如断珠难串。先生的话让我明白，好诗当如奔流的溪水，从源头（起）到蜿蜒（承），再到转折（转）直至归海（合），每一处衔接都要自然流畅，且始终围绕诗题这一核心。就像先生说的“古风以奇胜，近体以雅存”，无论何种体裁，气脉连贯都是不变的根基——古风的雄浑跌宕需气脉支撑方能开合自如，近体的精巧雅致需气脉贯穿才不致松散。如今我再构思诗作，总会先在心中勾勒出清晰的脉络，让每一句都为主题服务，让情感的流动如呼吸般自然，这才懂得，所谓“舒展”，恰是开合有致、气脉贯通后的从容。

 

最让我共鸣的，是先生对“声、韵、对”的强调与“诗缘情”的坚守。“欲学诗，先辨声”，先生点出旧体诗词的音乐之美，这让我想起此前诵读唐诗宋词时，那些朗朗上口的篇章，无不是声韵和谐、对仗工整的典范。原来诗词的美感，不仅在于视觉上的文字凝练，更在于听觉上的节奏韵律，声、韵、对三者如同诗的筋骨，撑起其音乐般的灵动。而“诗缘情”“真实、真情是文学的魂”，则更让我读懂了诗歌的本质。此前我曾陷入“为赋新词强说愁”的困境，执着于技巧的运用，却忽略了情感的本真。先生提醒我，华丽的表达只是“形”，真情实感才是“魂”，无情不是诗，不美不是诗。这让我想起那些流传千古的佳作，无论是“举头望明月”的思乡，还是“但愿人长久”的祝愿，皆因情真意切才得以穿越时空。如今我方明白，诗歌的创作，应是内心感受的自然流露，是情趣与思想的交融，唯有以真为骨、以情为魂，才能让文字拥有打动人心的力量。

 

先生对“新时代新意象”的倡导，更让我看到了诗词创作的突破之路。“旧体诗词几千年形成的意象符号，有的已经过时了，应该随那个时代死去”，这话打破了我对传统意象的盲从。此前创作时，我总习惯沿用古人的意象，却不知时代在变迁，情感的载体也应与时俱进。先生鼓励我们抛掉过时的符号，扩展想象力，寻找属于新时代的意象，这才是当下诗词写作的难点与突破点。这让我豁然开朗：诗歌既要继承传统的声韵格律与真情内核，又要融入时代的气息与独特的个体体验，正如先生所言“继承是最好的创新”。唯有将时代寄托于诗词，才能写出自己，写出这个时代，让诗词与时代一同生存下去。

 

此外，先生对“好诗是读者和作者共同完成的”“诗贵个性，诗贵独创”等见解，更让我对诗歌的创作与传播有了全面的认知。原来写诗不仅要顾及自我情感的表达，还要为读者留有思考与再创造的空间；不仅要坚守文学的本质，还要彰显独特的个人风格——这种风格，是生活积淀的流露，是价值取向的体现，是语言特色的彰显。而“读书是诗词创作捕捉灵感的基础，学养是灵感的根本”，则让我深知，所谓“神来之笔”，从来不是凭空而来，而是满腹诗书的厚积薄发。

 

掩卷沉思，王玉德先生的《瘦石诗话》二卷，如一盏明灯，照亮了我诗词创作的道路。我不仅领悟到创作的技巧要领，更读懂了诗歌的精神内核：以立意为魂，以精准为骨，以声韵为翼，以真情为根，以创新为径。未来的创作之路上，我愿秉持先生的教诲，在读书积累中厚植学养，在真情体验中捕捉灵感，在守正出新中彰显个性，让每一首诗作都成为内心的真诚独白，成为时代的生动注脚，让诗词的墨香，在新时代的星空中，绽放出属于自己的璀璨光芒。

中诗龙社文学主编傅贺楠

2026年1月5日

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