精华热点 •天山诗评•铸魂于雕塑，凝诗于边疆
——评曾秀华组诗《可克达拉：雕塑与诗行》
作者：三无
在新疆可克达拉这片有着历史厚度与生命热力的土地上，曾秀华以组诗《可克达拉：雕塑与诗行》为笔，将有形的雕塑转化为无形的诗魂，让边疆的开拓史、建设者的生命歌、土地的精神密码在诗行间徐徐铺展。
这组诗歌以雕塑为具象载体，却突破了物质形态的局限，在历史与现实、个体与族群、自然与人文的交织中，构建起一座立体的精神纪念碑，既饱含对这片土地的深情眷恋，更彰显着对生命价值与文明传承的深沉思考。
雕塑为骨，搭建历史与精神的叙事框架
组诗以“雕塑”为核心意象串联全篇。雕塑不仅是静止的艺术，更是承载记忆与情感的载体。每一刀刻痕都仿佛在诉说着过往的故事，每一块材质都蕴含着岁月的沉淀。它们以无声的方式伫立在时间的长河中，将历史的厚重与人类的精神凝结为一体。这些雕塑成为连接过去与现在的桥梁，让观者得以透过它们去触摸那些被遗忘的瞬间。无论是刻画英雄的伟岸身影，还是展现普通人平凡生活的细腻场景，雕塑都在用其独特的方式诠释着生命的意义与时代的脉搏。
六尊不同主题的雕塑——《草原之夜》《建设者丰碑》《七一七》《建设者之歌》《薰衣草之歌》《芳华》，如同六根坚实的支柱，撑起了可克达拉的精神图谱。每一尊雕塑都对应着一段独特的历史记忆或生命图景，成为诗人叩问历史、致敬生命的切入点。
《草原之夜》以“比无眠更精确的梦”开篇，将飞鸟、歌声、花楸树等意象编织成朦胧而辽远的梦境，既写出了草原的静谧与灵动，更暗喻着边疆开拓者对未来的憧憬与守望。那些“在雷霆中听见歌声的人”，是边疆最早的拓荒者，他们的梦想与草原的万物相连，“涌动着海潮也涌动着青春”，让历史的种子在夜色中悄然生根。
《建设者丰碑》将笔触转向具体的开拓实践，“保卫跳动五千年的篝火”“学会了编结学会了燧人氏地穴营造法”，简单的诗句勾勒出建设者们在艰苦环境中扎根、创造的坚韧。从“拥雪而坐保卫幼鹿安眠”到“买卖锡兰红茶与海南咖啡的时髦农人”，诗人以今昔对比，展现了边疆从荒芜到丰饶的变迁，不变的是建设者们“走在大路上”的昂扬姿态。
《七一七》《建设者之歌》《芳华》三首，从不同维度聚焦建设者的群像与个体生命价值。
《七一七》以“天地与永生无关 无数微微闪耀的一生”为核心，将个体生命的微光汇聚成照亮大地的精神星河，那些“熟悉的不熟悉的一起生根”的生命，如同“大地上奔跑的儿童”，充满蓬勃的生机与传承的力量。
《建设者之歌》更是将建设者的精神人格化，“是云团 是水 是燃烧”，他们以柔软荫护土壤，以润泽滋养平原，以燃烧铸就岁月，“与日月星辰风雨雷电同属”，成为这片土地永恒的精神图腾。
《芳华》通过“一个人的一千种镜像”，展现了边疆建设者多元的生命形态——沉思者、起舞者、耕耘者、创作者。他们看似“无亲无故”，却因共同的信仰凝结成族群的痕迹，让“青葱岁月的凝结为珠串”，彰显了个体生命在族群叙事中的厚重意义。
《薰衣草之歌》是组诗中的一抹亮色，诗人将薰衣草的芬芳与边疆的变迁、生命的涅槃相连。“可克达拉的夏季 就连天空都是香的”，这香气不仅是植物的芬芳，更是生命绽放的气息、文明传承的味道。薰衣草“因一个人而改变”的基因，如同边疆建设者带来的文明火种，“是凤凰涅槃的鸣响 是一飞冲天的高蹈之高蹈”，既写出了物种的坚韧与蜕变，更隐喻着边疆人民在开拓中实现的生命升华。
诗意为魂，营造虚实相生的艺术境界
诗人以细腻而灵动的笔触，将雕塑的静态之美转化为诗歌的动态之韵，在虚实相生中营造出深邃的艺术境界。
诗歌中大量运用比喻、拟人、排比等修辞手法，让意象鲜活可感，情感真挚动人。
在意象选择上，诗人既扎根于边疆的自然与人文实景，又赋予其丰富的象征意义。草原、花楸树、幼鹿、原稻、薰衣草等自然意象，不仅展现了可克达拉的地域特色，更成为生命、希望、传承的象征；篝火、地穴、农具、种子、剑与犁等人文意象，承载着建设者的艰辛付出与精神追求。
这些意象相互交织，构成了一幅立体的边疆生活画卷，让读者在感知自然之美的同时，更能体会到背后蕴含的精神力量。
在情感表达上，诗人将个人深情与家国情怀融为一体，既有对这片土地的热爱与眷恋，也有对建设者的崇敬与缅怀，更有对文明传承的欣慰与期许。
《草原之夜》中“在一座城想念一个人”的细腻情愫，《七一七》中“请在收获时抬头向远处张望 请在忧伤时提起他们”的深情呼唤，《芳华》中“源自无比纯洁的信仰”的由衷赞叹，都让诗歌的情感既有温度又有厚度，能够引发读者的强烈共鸣。
诗歌注重节奏与韵律的营造，语言既有散文的舒展自如，又有诗歌的凝练铿锵。长短句交错运用，排比句式的反复出现，让诗歌读来朗朗上口，富有音乐美。如《芳华》中 “低头沉思的这一个与正在起舞的那一个 俯身麦浪的这一个与正在作画的那一个”的排比，既展现了建设者多元的生命形态，又增强了诗歌的气势与感染力；《薰衣草之歌》中“是风暴是光焰 是凤凰涅槃的鸣响 是一飞冲天的高蹈之高蹈” 的短句，简洁有力，将薰衣草的精神气质与生命力量推向极致。
传承为核，彰显边疆文学的精神担当
《可克达拉：雕塑与诗行》不仅是对可克达拉历史与现实的诗意书写，更彰显了边疆文学独特的精神担当。在曾秀华的笔下，可克达拉不再是单纯的地理空间，而是承载着历史记忆、生命力量与文明传承的精神家园。那些无名的建设者，他们的青春、血汗与信仰，不仅铸就了边疆的繁荣，更沉淀为中华民族宝贵的精神财富。
诗歌中反复强调 “已经过去的从未过去”“后来以及后来的许多日子 终将过去”，在时间的流转中，凸显了精神传承的永恒价值。薰衣草“繁衍了数千代的蝴蝶”在普罗旺斯、北海道反复梦见可克达拉，建设者的精神 “成为给后来出生的人们的某种修辞学”，这些诗句都表明，边疆的开拓精神与生命力量，早已超越了地域与时间的界限，成为全人类共同的精神滋养。
总而言之，《可克达拉：雕塑与诗行》是一组兼具思想性与艺术性的优秀诗作。诗人以雕塑为骨、诗意为魂、传承为核，将边疆的历史、建设者的生命、土地的精神融为一体，构建起一座不朽的精神纪念碑。
在这首诗中，我们既能读到边疆的壮美风光与厚重历史，也能感受到生命的坚韧与信仰的力量，更能体会到文学传承文明、凝聚精神的永恒价值。这组诗歌不仅是曾秀华个人文学创作的重要突破，更是边疆文学乃至当代文学宝库中一颗璀璨的明珠。
