撰 文/马 彦

马 彦：教师。宁夏大学毕业，清华大学美术学院进修，有近百篇论文在报刊、网络平台和与他人合作出版的著作中发表。

2026年1月4日

光影诗章：马学林笔下的吕米埃兄弟与电影之诞生

在人类文明的星空中，科学巨匠们犹如璀璨星辰，照亮了人类前行的道路。中国著名诗人马学林先生以深厚的古典诗词功底，创作了十首同名诗词《赞天才闪耀时：改变世界的20位科学巨匠之十五吕米埃兄弟》，以多种诗词形式、不同韵律角度，艺术化地再现了电影发明者吕米埃兄弟的创世之功。这组作品不仅是科学颂歌，更是诗艺与科技交融的典范，值得我们细细品味与解读欣赏。

一、历史语境与诗意重构：银幕诞生的史诗

1、吕米埃兄弟——路易与奥古斯特，这对法国兄弟在1895年发明了“电影放映机”，并在巴黎首次公开放映电影，标志着电影艺术的正式诞生。马学林先生以诗人的敏锐，捕捉到了这一历史时刻的永恒意义，通过古典诗词的形式，将科技突破转化为诗意体验。

2、马学林先生十首作品涵盖七律三首、五律三首、山花子、临江仙、翻香令、念奴娇各一首，形成了一套完整的诗词交响。诗人巧妙地运用不同词牌和韵律，从多维度展现同一主题，如同电影的多镜头叙事，既保持主题统一性，又呈现视角多样性。

二、意象体系构建：光影、暗匣与时间之舞

马学林先生的这组诗词构建了一套完整而精妙的光影意象体系，其核心意象包括：

1. “暗箱/暗匣”——科技的隐喻。马学林先生诗中反复出现的“暗箱潜影”（其一）、“暗匣怀光”（其二）、“暗匣启韶嘉”（其四）等表述，精准地抓住了早期摄影与电影设备的核心特征。暗箱（camera obscura）作为摄影术的前身，是光学与化学结合的产物。诗人以“百年宣”、“百载时”、“百载擎”强调其历史跨度，暗示这项发明并非偶然，而是百年技术积累的结晶。

2. “银霄/银漪/银能”——光影的诗化。马学林先生“银霄裂曙”（其二）、“银漪初破”（其九）、“银能皆越往”（其一）等意象，将胶片的光泽、银幕的闪烁与自然天象相融合。“银”既指胶片的银盐材质，又象征珍贵与永恒；“霄”、

“漪”则赋予静态物质以动态美感，暗示电影艺术的流动性本质。

3. “兄弟/双星”——创造者的双生辉映。马学林先生诗中“兄弟执光”（其一）、“双星照影纱”（其四）、“双星迸夜”（其十）等表述，既实指吕米埃兄弟二人，又暗合中国文化中“兄弟同心，其利断金”的伦理观念。“双星”的天文意象更将他们的创造提升到宇宙尺度，与“银霄”、“河汉”等宏大意象形成呼应。

4. “刹那与永恒”的时间辩证法。“须臾草木移家内，倏忽楼台落指前”（其一）、“乍见风摇园树影，忽惊潮涌海城姿”（其二）——马学林先生这些诗句精准捕捉了电影艺术的本质特征：将瞬间凝固为永恒，又将永恒解构为瞬间。马学林先生通过“乍见/忽惊”、“须臾/倏忽”等时间副词的对仗，再现了早期观众首次看到活动影像时的震惊体验。

三、诗艺探微：形式与内容的完美融合

（一）律诗的精工对仗

七律与五律部分展现了马学林先生深厚的传统功底。以第一首七律为例：

“数寸帧痕凝万象，千层幕色焕新妍。

须臾草木移家内，倏忽楼台落指前。”

颔联“数寸”对“千层”，小与大形成张力；“帧痕”对“幕色”，具体与抽象交织。颈联“须臾”对“倏忽”，时间短暂性叠加；“草木”对“楼台”，自然与人文并置；“移家内”对“落指前”，空间转换神奇。工整的对仗中蕴含着电影的基本原理：有限胶片（数寸帧痕）承载无限世界（凝万象），屏幕平面（千层幕色）焕发多维现实（焕新妍）。

（二）词作的时空拓展

相比律诗的凝练，词作因其句式长短错落，更适合表现情感的跌宕与时空的跳跃。《念奴娇》作为压轴之作，气势恢宏：

1、“银霄裂处，恰双星迸夜，暗匣光满。漫卷胶漪吞万象，尺幕倒悬河汉。”开篇“银霄裂处”如创世神话，将技术突破升华为宇宙事件。“倒悬河汉”意象奇绝，既指电影将世界颠倒重现的特性，又暗示这项发明改写了人类感知宇宙的方式。

2、马学林先生词中“百载尘嚣澄作雪，犹灼旧时晶片。帧底潮生，眸心焰炽，灼破云霄变。”从历史回溯转向永恒价值，“尘嚣澄作雪”喻时间沉淀，而“犹灼旧时晶片”则强调先驱精神的不朽。“眸心焰炽”四字精妙，既指观众眼中反射的银幕之光，又指内心被点燃的灵感火焰，主客交融，物我合一。

（三）意象的复调变奏

马学林先生十首诗词如同主题变奏曲，核心意象在不同语境中反复呈现，每次都有新意。以“园树”与“海城”这对意象为例：

1、“乍见风摇园树影，忽惊潮涌海城姿。”（其二）“乍见风摇园树影，忽成潮涌海城烟。”（其七）这两处几乎相同的诗句分处七律与山花子中，却产生不同效果。

2、在七律中，它与“寸金能纳山河动，尺幕堪收日月驰”构成科技与自然的宏大叙事；在山花子中，则与“一尺银漪吞万象，幻心连”形成尺幅千里的小巧精致。同一意象在马学林先生不同形式的诗词中获得了不同的审美质感。

四、科技诗学的创新：古典形式与现代精神的对话

马学林先生这组作品最值得称道之处，在于成功实现了古典诗词形式与现代科技主题的有机融合。这面临双重挑战：既要保持古典诗词的格律规范与意境传统，又要准确传达现代科技的内涵与精神。马学林先生通过以下策略解决了这一难题：

1. 隐喻系统的创造性转化。马学林先生没有直接使用“电影”、“放映机”、

“胶片”等现代词汇，而是通过“暗匣”、“银漪”、“帧痕”、“尺幕”等意象化表述，既保持古典韵味，又准确传达含义。这种“不即不离”的处理方式，正是中国古典美学“含蓄蕴藉”传统的现代表达。

2. 科技过程的现象学还原。马学林先生避开技术细节的描述，而是聚焦于科技带来的感知革命：“众生惊魄定，幻影驻人寰”（临江仙）——这是对早期观众心理状态的精准捕捉；“乍破人寰眼”（念奴娇）——强调电影对视觉经验的根本改变。这种从效果而非原理入手的写法，使科技主题获得了普遍的人文共鸣。

3. 历史意识的辩证表达。“莫道银能皆越往，此心犹在炬烧燃”（其一）、“纵使光尘归史页，耀人寰”（其七）——这些诗句体现了马学林先生对科技历史的深刻理解：技术会被超越，但开创精神永恒；物质会湮灭，但灵感之光不灭。这种辩证思考使诗歌超越了简单的颂扬，达到了哲思的高度。

五、文化互文：中西视野中的创造神话

值得注意的是，马学林先生在赞美西方科学家的同时，保持了纯粹的中国诗歌形式与审美情趣。这种文化自信体现在：

1. 中国时空观的融入。“百年银汉在，犹灼旧黄沙”（其四）——将电影史纳入“银汉”（银河）的中国宇宙时间尺度；“春犁犹垦残篆”（其十）——以“篆”字唤起甲骨文、金文的文明记忆，暗示电影如同新时代的“文字”，是马学林先生记录人类经验的新媒介。

2. 传统审美范畴的激活。“韶嘉”（其四）、“玉衢”（其六）等词汇来自古典审美体系；“幻心连”（其七）、“眸心焰炽”（其十）等表述则延续了中国诗学“心物交融”的传统。吕米埃兄弟的发明被马学林先生置于中国美学语境中重新诠释，成为“外师造化，中得心源”的现代例证。

3. 科学精神与人文精神的统一。马学林先生表面上赞颂技术发明，深层却是对创造精神、兄弟情谊、艺术永恒的礼赞。这种将科学人文化的倾向，与中国传统文化中“格物致知”、“技进于道”的思想一脉相承。吕米埃兄弟不仅是科学家，更是诗人眼中的“造化之手”、“光影诗人”。

六、组诗的结构智慧：十首一体的艺术构思

十首诗词的排列顺序体现了马学林先生的精心设计：

1、前六首律诗（三首七律、三首五律）构成第一板块，以严谨的格律奠定庄重的颂歌基调。七律的铺陈与五律的凝练交替出现，如同交响乐中的快板与慢板。

2、马学林先生后四首词作（山花子、临江仙、翻香令、念奴娇）构成第二板块，句式渐趋自由，情感渐趋澎湃。从山花子的轻灵到念奴娇的豪放，形成情感高潮。特别是以念奴娇压轴，苏轼原词“大江东去”的豪放气魄被转化为“银霄裂处”的创世气概，古今对话，相得益彰。

3、马学林先生十首作品虽独立成篇，但通过意象重复、主题变奏、情感递进，形成一个有机整体。如同电影的多幕剧，每首诗词是一个“镜头”，共同剪辑成一部关于“光影诞生”的诗意纪录片。

七、当代价值：科技时代的人文回响

在人工智能、虚拟现实技术飞速发展的今天，马学林先生这组诗词具有特殊的时代意义：

1. 科技与人文的平衡警示。当技术日益工具化、实用化时，马学林先生提醒我们回溯创造的初心：“此心犹在炬烧燃”——那份对世界的好奇、对美的追求、对永恒的渴望，才是科技发展的真正动力。

2. 传统形式的现代生命力证明。马学林先生这组作品雄辩地证明，古典诗词完全有能力表现现代科技主题，关键在于诗人的创造性转化能力。这为传统文化在当代的生存发展提供了成功范例。

3. 人类感知史的文学见证。从“暗箱潜影”到“银霄裂处”，诗人记录了人类视觉经验的一次革命性变迁。在元宇宙、扩展现实技术可能带来下一次感知革命的今天，马学林先生诗词成为我们理解“媒介如何塑造人类”的文学参照。

4. 国际视野中的文化自信。马学林先生以中国最传统的文学形式赞美西方科学家，这本身就体现了一种成熟的文化心态：开放学习人类一切文明成果，同时坚定守护自身文化身份。这种“各美其美，美美与共”的姿态，在全球化时代尤为珍贵。

结语：光影不灭，诗心永恒

1、马学林先生的这组《赞天才闪耀时：改变世界的20位科学巨匠之十五吕米埃兄弟》，以十首诗词的容量，完成了对电影诞生这一历史事件的诗意重构。它不仅是向科学先驱的致敬，更是诗词艺术本身的辉煌展示。

2、在诗中，我们看到：科学发现被转化为审美体验，技术细节被升华为哲学思考，西方发明被纳入东方意境。光影与诗句交织，胶片与平仄共鸣，银幕与意象叠印。“百年银汉转，犹照旧时廊。”（其五）当今天的我们在IMAX影院欣赏3D巨制时，在流媒体平台点击4K影片时，不应忘记，一切始于一百多年前巴黎地下室那束穿过暗匣的光。3、马学林先生的诗句，正是那束光的文学折射——穿越时间，照亮今人，提醒我们：每一次技术革命，其最深层的动力，始终是人类对美的追求、对真实的渴望、对永恒的向往。而这，正是科学精神与艺术灵魂相遇的地方。

4、正如马学林先生在《念奴娇》结句所写：“欲寻留镐，春犁犹垦残篆。”吕米埃兄弟的发明如同创世的犁铧，在人类文化的原野上犁出了新的沟壑；而马学林先生的笔，则是另一把犁，在语言的土地上耕耘，让那束创始之光，在汉字的结构中，获得永恒的诗意栖居。

5、光与影的魔术，因诗而获得不朽；诗与词的韵律，因光而获得新生。这或许就是马学林先生这组诗词给我们最深的启示：在人类文明的长河中，科学与艺术，本是同源之水，终将汇入同一片海洋——那片我们称之为“美”与“真”的永恒之海。

撰 文/马 彦

马 彦：教师。宁夏大学毕业，清华大学美术学院进修，有近百篇论文在报刊、网络平台和与他人合作出版的著作中发表。