灵魂的复调：论朱娟老师《花的挽歌》中的生命诗学
文/王博（陕西西安）
在谢选高先生的笔下，朱娟老师的诗歌被喻为“鸣啭的灵魂”，这一意象如一枚银针，精准刺入《花的挽歌》的精神内核。这部诗集不仅是文字的排列，更是一个灵魂在时间长河中的低吟与高歌，是生命在苦难与希望之间奏响的、跌宕而深邃的交响。
一、灵魂的镜像：诗歌中的自我认知与存在追问
朱娟老师的诗歌，宛如一面映照灵魂的铜镜，既映出“或清或浊，或冷或热”的生命状态，也照见诗人对自我灵魂的深刻解剖。这种自我认知的勇气，让她的诗歌超越了简单的抒情，成为一面映照生命本质的明镜。正如谢先生所言，这些诗歌“是冷野不屈而涌的温泉”，在看似冰冷的文字背后，涌动着炽热的生命力。这种矛盾统一，恰似冰与火的交融，构成了朱娟老师诗歌最动人的特质。在《花的挽歌》中，她通过对“花”这一意象的反复吟咏，完成了对生命本质的追问。她笔下的花，既是绽放的瞬间，也是凋零的宿命；既是生命的欢歌，亦是存在的挽歌，如一场无声的盛宴，在绚烂与消逝之间，叩问生命的真谛。
二、时间的挽歌：生命经验的诗性转化
《花的挽歌》这个书名，本身就是一首关于时间的诗。它不仅是对逝去时光的追忆，更是对生命本质的沉思。朱娟老师将个人经验升华为普遍价值的能力令人惊叹，她笔下的“人生脚印里倔强而出的朵朵小花”，象征着生命在时间碾压下的顽强，如野草般在石缝中生长，于荒芜处绽放。这种对时间的深刻体悟，让她的诗歌具有了超越个人经验的普遍意义。在《秋日私语》中，她写道：“落叶不是终点/是大地写给天空的情书。”这种对生命轮回的诗意诠释，如一幅水墨丹青，在淡雅与深邃之间，展现了诗人对时间本质的独特理解。
三、存在的复调：诗歌中的对话与共鸣
朱娟老师与谢选高先生通过《蓝田文学》建立的文学联系，展现了诗歌超越时空的强大力量。这种“相距虽远，相交虽疏”却能产生深刻共鸣的现象，揭示了诗歌作为人类共同语言的本质。朱娟老师的诗歌“无声、静默却照耀、点燃”，如暗夜中的星光，不依赖直接交流，却能在灵魂深处激起回响。这种不依赖言语的共鸣，正是伟大诗歌的特质。在《月光曲》中，她写道：“你听，月光在说话/用只有灵魂能懂的语言。”这种对超越性交流的渴望，如一首无形的乐章，在寂静中奏响，构成了诗歌最核心的价值。
四、生命的诗学：诗歌作为存在方式
朱娟老师将诗歌视为“一种鸣啭，一种生活态度”，这揭示了诗歌创作的最高境界。她的诗歌不是简单的文字游戏，而是生命存在的证明，如一棵树在风中摇曳，每一片叶子都是生命的宣言。在谢先生的解读中，我们看到朱娟如何将日常经验升华为艺术表达。这种升华不是简单的美化，而是对生命本质的提炼，如将粗粝的矿石炼成璀璨的宝石。正如谢先生体会到的，朱娟的诗歌“饱含着生的滋味，生的芳菲”，这种对生命的热爱与肯定，构成了诗歌最核心的价值，如一股暖流，在寒冬中滋养灵魂。
五、永恒的回响：诗歌作为精神传承
《花的挽歌》作为朱娟老师多年创作的结晶，不仅是对个人生命的总结，更是对诗歌传统的深情传承。谢先生提到“打开诗集的那一刻，那些人世尘埃和人生脚印里倔强而出的朵朵小花”，这形象地说明了诗歌如何将个人经验转化为普遍价值。朱娟老师的诗歌创作证明，真正的诗歌能够超越个体生命的局限，成为人类共同的精神财富。在这个浮躁的时代，朱娟老师的诗歌如一泓清泉，在喧嚣中流淌，提醒我们：真正的艺术永远需要一颗沉静而敏锐的心灵去感受、去体悟、去传承，让灵魂在诗行间，找到永恒的栖息之地。
编辑简介：
举报
