雪花

文/李文辉

洁白如梦的雪花

在天空飞舞

如少女美丽的舞姿

可惜落在了泥土上

少女不禁有点忧愁

试图用手托举

可它不一会在她手掌融化

雪纷纷扬扬的下

晶莹的盖在树叶上

把房盖成了白瓦

山披上了美丽的纱

少女穿上红袍

轻轻起舞

雪花感知

更是兴奋的飘洒

A|赏析

《雪花》：瞬间纯美与存在之重

李文辉的《雪花》以素净的文字构建了一个充满张力的诗意空间。诗中，“洁白如梦”的雪花与“泥土”构成第一组对照，暗示了理想与现实的永恒冲突。当少女“试图用手托举”雪花时，手掌的温度却使其融化——这个细节精准捕捉了人类面对纯粹之美的普遍困境：我们渴望保存转瞬即逝的美好，却往往在触碰的瞬间加速它的消逝。

诗歌第二节通过“白瓦”“纱”“红袍”等意象，完成了从个体感伤到天地共舞的升华。雪花“盖在树叶上”“山披上了美丽的纱”，自然成为被装饰的主体；而少女“穿上红袍”起舞，则从观察者转变为参与者。这里的“红袍”尤为精妙，既是冬日里的一抹暖色，也暗示生命热情与冰雪冷静的共生关系。当雪花因舞姿而“兴奋的飘洒”时，人与自然达成了动态平衡——不再是对抗消逝的焦虑，而是共同完成一场存在之舞。

诗歌的结构暗合雪花飘落的轨迹：第一节垂直向下（天空→泥土→手掌），是降落的线性过程；第二节横向铺展（树叶→山→舞动的红袍），是交融的弥散状态。这种空间转换对应着情感从“心酸”到“兴奋”的升华，揭示出诗人对生命短暂的深刻领悟：唯有关注瞬间的丰盈而非结局的消逝，才能触及永恒之美。

“融化”因此成为全诗的核心隐喻。雪花的融化不是终结，而是形态的转化——从天空的飘舞到泥土的滋养，从掌心的水滴到舞伴的气息。在这个意义上，少女的“心酸”源于对“凝固之美”的执念，而当她起舞时，便领悟了另一种永恒：美在参与中再生，在消逝中完成其最灿烂的形态。诗人以雪花的物理特性，书写了东方美学中“刹那即永恒”的哲学命题。

这首小诗的魅力，正在于它用最轻盈的意象承载了最沉重的存在之思。每一片雪花都在坠落中寻找自己的形式，正如每个生命都在时间中寻找存在的意义——最终我们会发现，意义不在固守，而在与万物共舞的每一次呼吸之间。