一朵梅花的文学史

——中国咏梅诗词的千年之旅

黄汉忠

      中国人喜欢在冬天时赏梅花。而咏梅，则是中国诗歌一个突出的传统。

       中国诗词，自从《诗经》诞生，梅花的身影就一直在其中出没。它从山野间的一株植物，逐渐走进了诗人的心里，最后成了他们的一种精神寄托物。

从《诗经》的梅子，到梅花的“人格”

       中国诗词的咏梅，是从梅果开始的。

       在《诗经》的《召南·摽有梅》篇中，某位姑娘吟道：“摽有梅，其实七兮。求我庶士，迨其吉兮。摽有梅，其实三兮。求我庶士，迨其今兮。摽有梅，顷筐塈之。求我庶士，迨其谓之。”那意思是说：梅子啊都落剩七成了，郎君你在哪里，快择吉日来见面；梅子啊都落剩三成了，郎君你在哪里，请今日务必来见；梅子啊都落完要用筐来装了，郎君你在哪里，你现在就来与我约会吧！诗作将梅子的渐次成熟，暗喻女子待嫁的急切心情，充满了生活的烟火气。

       到了汉代和南北朝，梅开始以“花”的姿态出现在文学作品中。陆凯就在《赠范晔》一诗中写道：“折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”这里的梅花，成了诗人传递友情与春天消息的信物，带上了一丝温情与浪漫，梅花的意象开始脱离实用，走向情感寄托。到了南朝梁代何逊的《咏早梅》中，则以“兔园标物序，惊时最是梅。衔霜当路发，映雪拟寒开”的诗句，率先描摹出梅花迎霜傲雪的姿态，为唐代咏梅诗兴盛埋下了先声。

       真正让梅花形象发生蜕变，咏梅之作越来越多的是唐代。唐代诗人以梅花的耐寒特性，赋予了它坚韧的精神寄托。李白的诗中，有“寒雪梅中尽，春风柳上归”之句，将梅花与冰雪直接关联，凸显其凌冬独放的特质；崔涂的“乱山残雪夜，孤烛异乡人。渐与骨肉远，转于僮仆亲。那堪正飘泊，明日岁华新”，则让梅花染上了孤独的底色，成为异乡人情感的慰藉。而杜甫的“梅蕊腊前破，梅花年后多。绝知春意好，最奈客愁何”，更将梅花的绽放与客居他乡的愁绪相牵，拓宽了咏梅的情感维度。

       然而，梅花在诗词中的巅峰时刻，无疑属于宋代。宋代文人崇尚内敛、理性与高洁，这与梅花的气质不谋而合。林逋的出现，将梅花推向了神坛。他隐居西湖孤山，终身不仕不娶，以梅为妻，以鹤为子。他的《山园小梅二首》，尤其是第一首，成为咏梅诗的千古绝唱，写出了梅花最本质的神韵。而李清照更是将梅花融入一生境遇，以梅为镜映照生命悲欢，让梅花的情感维度更加细腻深沉。

       元明清三代，咏梅之风未减，诗人或延续宋代高洁之韵，或赋予梅花新的时代内涵，让这一文化符号愈发丰满。到了近代，国难当头，梅花更成为仁人志士抒发爱国情怀、坚守民族气节的精神寄托。

中国诗人，把梅写成了自己的模样

      在诗词咏梅的历史上，没有文人墨客不为她倾心，他们以自己的诗笔，将梅花的风骨与自己的襟怀熔铸在一起，写出了一首首流传千年的咏梅绝唱。

       最先把梅花定格为“隐士神韵”的，是当时隐居孤山的林逋。这位以梅为妻、以鹤为子的隐士，笔下的梅花是脱尘出俗的。他写下《山园小梅二首·其一》：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。”一句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，便将梅花的姿态与神韵写尽，那清瘦的枝影映在浅水里，那幽幽的香气飘在月光下，无需浓墨重彩，已是极致的清雅，也成了后世咏梅者绕不开的标杆。

      同是宋代，苏轼笔下的梅花却多了几分豪放与通透。在被贬黄州的日子里，他看到红梅悄然绽放，便写下《红梅三首·其一》：“怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”后来又改为《定风波·红梅》：“好睡慵开莫厌迟。自怜冰脸不时宜。偶作小红桃杏色，闲雅，尚馀孤瘦雪霜姿。休把闲心随物态，何事，酒生微晕沁瑶肌。诗老不知梅格在，吟咏，更看绿叶与青枝。”两次写作同一梅花题材，在他眼中红梅纵然染上了几分桃杏的艳丽，骨子里却依旧是傲雪凌霜的清瘦风骨，字里行间藏着他身处逆境却不改本心的豁达。

       而李清照与梅花的缘分，更是贯穿了她的一生。早年的她，在雪地里簪梅饮酒，写下《渔家傲·雪里已知春信至》：“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沈绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。”那时的梅是娇妍的，映着她的青春欢愉；中年历经变故，她再看梅花，只剩《清平乐·年年雪里》里的凄婉：“年年雪里，常插梅花醉。挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。”梅的香里，藏着她的颠沛流离；到了晚年，流落天涯的她，望着风中的梅枝轻叹，梅的盛衰，早已成了她一生境遇的缩影。

       陆游写梅花是很有名的，大家都知道他的那首《卜算子.咏梅》。这位一生渴望收复失地的诗人，将自己的爱国情怀与意志，都融进了驿外断桥边的那株梅里，他写下《卜算子·咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”哪怕开在荒郊野外，哪怕受尽风雨欺凌，哪怕碾落成泥，梅花的香气依旧如故。这是梅的坚守，也是陆游的执着，纵然报国无门，那份初心也从未改变。

       王安石的咏梅诗，则多了几分冷峻。他笔下的《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”寥寥二十字，没有华丽的辞藻，却写出了梅花的孤傲与坚韧。那墙角的数枝梅，是他在政治风浪里坚守理想的写照，于无人问津处，自有暗香盈袖。

       时光流转到元明清，咏梅传统没有中断。元代的王冕，偏爱墨色梅花，他挥毫写下《墨梅》一诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”墨梅的风骨，成了他不向世俗献媚的人格寄托。明代的高启，描绘雪中梅树写出《梅花九首》，其一云：“琼枝只合在瑶台，谁向江南处处栽？雪满山中高士卧，月明林下美人来”，把梅花写成了高洁的隐士与温婉的美人，抒发出知音难觅的淡淡惆怅；杨慎则写有《梅花绝句》云：“滇海梅花两度开，相逢俱是岁寒材。玉龙战罢飞鳞甲，翠凤巢空落羽钗”，以奇崛想象写梅花的凛然风骨，尽显明代咏梅诗的豪迈气象。清代陈维崧写《咏梅》词，以“铁骨冰心，霜魂雪魄”概括梅的品格，将个人的失意与梅的坚韧相融，拓宽了咏梅的抒情空间；到了龚自珍，则以磅礴的笔触写落梅，《西郊落花歌》里“如钱塘潮夜澎湃，如昆阳战晨披靡；如八万四千天女洗脸罢，齐向此地倾胭脂”的句子，将落花景象写得气势如虹，里里外外都是他对国运的忧患，让咏梅意境多了几分慷慨激昂，也是难得。

       在近代，国难当头，咏梅更成了仁人志士的精神寄托。鉴湖女侠秋瑾，望着那傲霜的梅枝，写下《梅》诗，“孤山林下三千树，耐得寒霜是此枝。冰姿不怕雪霜侵，羞傍琼楼傍古岑。标格原因独立好，肯教富贵负初心？”梅花的独立不阿，成了她投身革，命、不慕富贵的写照。

墨香不断，抒发梅魂的多面内涵

       在中国古代的咏梅诗中，梅花从来都不只是一朵花。它是文人墨客手中的一支笔，蘸着墨，蘸着泪，蘸着满腔的情怀，在纸笺上写下独属于自己的心事。

       梅花首先是君子的化身，是高洁与坚守。林逋写“众芳摇落独暄妍”时，把梅花放在万木凋零的背景里，显得愈发清峻；王安石写“凌寒独自开”时，把那份不随流俗的孤高写得干脆利落；王冕写“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”时，更把“清”与“正”写进了梅的魂魄里。自此，梅花有了“人格”：林逋称赞她“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，王安石形容她“凌寒独自开”，王冕赞美她“只留清气满乾坤”。

       梅花也被诗人当做一面镜子，映照着自己的身世与命运。李清照写“年年雪里，常插梅花醉”，把早年的欢情写得明亮；又写“挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪”，把后来的悲苦写得刺骨；写“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”，便将梅花当成了时间的刻度，记录着从繁华到零落的一生。苏轼写红梅则是“尚余孤瘦雪霜姿”，把“外在可圆融、内心须坚贞”的处世态度藏在梅花里。

       梅花还被诗人用来承载家国情怀，与乱世里不屈的民族气节。陆游写“零落成泥碾作尘，只有香如故”，把“被摧折而不屈”的精神写得悲壮；秋瑾写“耐得寒霜是此枝”“标格原因独立好”，把“独立”“不屈”“不负初心”写得像誓言一样响亮；龚自珍写落梅“如钱塘潮夜澎湃”，把个人的感时伤世扩大成时代的洪流。

       梅花也被诗人用于营造清冷悠远的意境，造文人心里的一方安静之地。林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，把月色、水光、梅影与暗香揉成一幅画；高启的“雪满山中高士卧，月明林下美人来”，把梅写成一种可居可游的精神世界；何逊写“衔霜当路发，映雪拟寒开”，把寒意与生机并置，清冷却不绝望。

       在诗人眼中，梅花还有一种“报春”的意味：它开在最冷的时候，却悄悄把春天的消息递到人间。陆凯写“江南无所有，聊赠一枝春”，把梅写成友情与希望的信物；毛泽东后来写“俏也不争春，只把春来报”，更是把这种“报春”的精神推到极致。

梅花新咏，传统赓续与时代精神

       从《诗经》的“摽有梅”到李清照的梅词，从陆游的“香如故”到秋瑾的“耐得寒霜是此枝”，中国古代与近代的咏梅诗词完成了一次跨越千年的精神漫游。它从最初的生活意象，逐渐成为文人高洁人格的象征、身世悲欢的寄托、爱国情怀的载体，深深烙印着各个时代的精神痕迹，形成了绵延不绝的咏梅传统。

       这份传统咏梅传统来到了现代，毛泽东以“反其意而用之”的魄力，为千年梅韵注入了全新的精神内核，实现了前所未有的升华。他读陆游咏梅词，摒弃其孤寂凄苦基调，创作了《卜算子·咏梅》：“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”

       如果说，古代咏梅诗词多聚焦个人风骨的坚守，与对人生境遇的感慨，近代咏梅诗承载家国兴亡的忧患与抗争，那么，毛泽东的词作则将梅花的境界，从“小我”推向“大我”。他词中的梅花，长在“悬崖百丈冰”环境中，却以“花枝俏”的姿态傲视冰雪，一扫历代咏梅诗中或清冷或悲怆的基调，尽显昂扬生命力与革命乐观主义精神；以报春使者的形象传递希望，摒弃了“一任群芳妒”的对立感，展现出无私奉献的胸襟。最末，以“待到山花烂漫时，她在丛中笑”的收尾，更将梅花的品格升华为居功不骄、与万物同乐的博大情怀，完成了对传统咏梅意境的根本性突破。

       毛泽东这首咏梅词，不仅继承了梅花耐寒坚韧的固有品格，更赋予其自信、乐观、谦逊、奉献的时代精神，让梅花从古代文人的精神寄托、近代志士的爱国象征，转变为民族精神与革命气节的图腾，激励着一代又一代人在困境中奋勇前行。

       从古代到近代再到现代，咏梅诗让梅花的形象，在诗词中不断丰富，精神内涵持续升华。梅花，这株跨越千年的“文化名花”，已超越植物本身，成为了中国人重要的精神寄托——它既承载着文人墨客的高洁操守，凝聚着近代志士的家国大义，更彰显着革命者的豪迈胸襟，见证着中华民族生生不息、奋勇向前的精神脉络。这份咏梅传统，在未来的岁月中，还将会继续绵延，焕发出新的光彩。

2025.12.28